【律動樂器】傳承與創新(3D全景聲京劇電影霸王彆姬評論集) 編者:單躍進 正版書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社有限公司

ISBN：9787552312638

商品編碼：29867558288

叢書名： 傳承與創新 3D全景聲京劇電影霸王彆姬評論集

開本：16開

齣版時間：2016-12-01

 

基本信息

商品名稱：	傳承與創新(3D全景聲京劇電影霸王彆姬評論集)
作者：	編者:單躍進	開本：	16開
定價：	98	頁數：	236
現價：	見頂部	齣版時間	2016-12-01
ISBN號：	9787552312638	印刷時間：	2016-12-01
齣版社：	上海音樂	版次：	1
商品類型：	圖書	印次：	1

內容提要 京劇電影《霸王彆姬》是國傢“拍攝京劇經典大戲電影工程”首批試點劇目之一，也是中國D全景聲電影。2014年，該電影在北京獲得瞭第三屆中國立體(3D)影視作品高奬——“3D電影故事片佳奬”榜首。2015年，在美國洛杉磯獲得瞭由3D與先進影像協會頒發的3D電影奬項“金·盧米埃爾奬”。2016年，在中國香港獲得“華鼎奬”(中國觀眾滿意度調查)“佳3D影片大奬”。2014年5月30日，受美國杜比劇院(美國奧斯卡奬頒奬劇院)的邀請，京劇電影《霸王彆姬》成功舉行瞭海外首映。這也是中國電影在杜比劇院首映。經典名劇《霸王彆姬》被搬上銀幕並非，但此次采用新的高清技術，同時拍攝3D與2D版，在傳統戲麯的基礎上結閤逼真的立體影像技術與現代的全景聲技術，在大銀幕上全新展現瞭京劇的視聽之美。3D全景聲京劇電影《霸王彆姬》上映後，引起海內外廣泛關注和好評。單躍進主編的《傳承與創新(3D全景聲京劇電影霸王彆姬評論集)》收錄專傢、學者、評論傢、媒體人、青年觀眾、戲迷等各界人士的專業評論和觀後感六十餘篇，以及經典唱段譜和錄音、電影劇照故事、主要演員劇照等豐富內容，再現電影之精彩，詮釋“電影”與“京劇”在寫實與虛擬、視覺與聽覺上的結閤，嚮全世界弘揚中國京劇文化的獨特魅力。  

 

 

目錄 序一／張宏森序二／中國電影傢協會壹·評論傳承與弘揚中華美學精神的成功實踐／仲呈祥創作，總是需要創造／任仲倫活生生的逼真／趙麗宏《霸王彆姬》：始於創新止於剋製／石川映現中華傳統文化及美學精神的當代價值／鬍曉軍新視聽創造新文化／高小健錶演美舞颱美聲音美畫麵美／硃大建戴副眼鏡看京戲／戴平換個視角，與時間來一場美麗的邂逅／戴鍾偉京劇藝術的吐故納新／尹鴻一次“摩登”的藝術探索／吳為忠依據當代傳播優勢傳承京劇經典劇目／劉宇輝讓傳統經典插上現代技術的翅膀／榮廣潤3D全景聲京劇電影《霸王彆姬》邁齣成功的一步／張關正3D全景聲京劇電影《霸王彆姬》的“深”與“淺”／翁思再國粹也先鋒／劉海波京劇藝術電影的嶄新突破／簡平譜寫中國戲麯電影的新篇章／喻榮軍傳承京劇經典名作書寫戲麯電影輝煌／王麗萍視聽的全新收獲／周進華一點感受／潘耀明新時代京劇電影的傳承和創新／譚建國傳統藝術的發展新途徑／哲夫高校戲麯藝術教育新思路／硃雲傑觀3D全景聲京劇電影《霸王彆姬》有感／孔令斯貳·觀感(按姓氏筆畫)王立明／王汝剛／王好為／毛時安／艾倫／盧燕／吉姆·查賓呂涼／硃海／劉誌霞／麥剋·安東諾維奇／楊光／楊斌李楊／吳睿睿／陳辰／陳佩斯／陳崎嶸／沙曉嵐／歐陽夏丹羅傢英／周英華／趙洪／趙書成／袁德旺／諸迪／曹可凡曹景行／葛穎／椎名保／蒯彬／詹姆±清華大學教師／清華大學學生／中國戲劇學院青年學生／北京戲迷觀眾天津戲迷觀眾／旅美華裔戲迷觀眾／北京青年觀眾／天津青年觀眾叁·手記京劇為本電影為用——3D全景聲京劇電影《霸王彆姬》導演創作談／滕俊傑肆·主演“無雙譜”，繪就霸王多重性格／尚長榮“夜深沉”，唱齣虞姬內心痛楚／史依弘伍·劇照陸·唱腔  

 

樂韻流光：跨越時空的音樂敘事 本書收錄瞭二十篇精選樂評文章，聚焦於中國及世界範圍內，在不同曆史時期、不同文化背景下湧現齣的、具有裏程碑意義的音樂作品與現象。 它並非對單一藝術形式的深入剖析，而是一部橫跨古典、民族、爵士乃至電子音樂的廣袤樂海的航行日誌，旨在探討音樂作為人類情感載體和文化符號的永恒魅力及其演變軌跡。 第一輯：東方之聲的韆年迴響 (Traditional Echoes of the East) 本輯精選五篇深度評論，集中探討中國傳統音樂在當代語境下的生命力與傳承挑戰。 1. 絲竹遺韻的現代轉譯：從江南絲竹到電子采樣 文章細膩分析瞭二十世紀八十年代以來，以“江南絲竹”為代錶的中國民間器樂在西方音樂思潮衝擊下麵臨的“去語境化”睏境。評論傢考察瞭多位作麯傢如何嘗試將傳統五聲音階的韻味與現代和聲語言、乃至電子音樂的節奏結構進行嫁接。重點分析瞭某一著名樂團在海外巡演中對傳統麯目《歡樂歌》的改編版本，指齣其在保持核心鏇律辨識度的同時，如何通過引入延遲效果和低音律動，試圖捕捉年輕聽眾的注意力。評論深入探討瞭這種“轉譯”的邊界：何時它構成瞭創新的對話，何時又可能消解瞭原作深厚的文化內涵。 2. 古琴的寂靜哲學與當代審美重構 針對當代古琴演奏領域中齣現的“唯技術論”傾嚮，本篇發起瞭一場對演奏精神性的迴歸呼喚。通過對多位已故宗師級琴師的錄音進行對比分析，文章指齣，真正動人的古琴演奏，其價值不在於指法的精密無誤，而在於對“減字譜”所蘊含的虛實、留白、氣息的精確掌控。文章詳細闡述瞭“散音”、“泛音”、“按音”之間微妙的張力如何構建齣中國哲學中“天人閤一”的意境，並提齣當代古琴教育亟需重新強調“聽覺修養”而非單純的技巧訓練。 3. 戲麯闆腔體係的結構美學：以梆子腔為例 本篇摒棄瞭對戲麯題材或錶演的感性描述，轉而采用音樂結構分析的視角，拆解瞭北方梆子腔（如豫劇、河北梆子）中“闆式”的內在邏輯。文章將闆式視為一種具有高度組織性的“節奏模塊係統”，討論瞭“慢闆”、“流水闆”、“二六闆”等基本闆式在速度、節拍重音、鏇律發展上的係統差異。特彆關注瞭如何在非傳統劇場空間（如音樂廳）中，用交響化的配器手法來凸顯闆式之間的結構轉摺，以增強其音樂形式的衝擊力。 4. 少數民族復調音樂的“垂直敘事” 精選雲南、貴州地區幾種少數民族歌舞音樂的復調結構進行田野研究式的評論。作者詳細描述瞭這些復調音樂如何區彆於西方傳統的三部或四部和聲體係，更多依賴於鏇律綫之間的“交織”與“對話”，而非基於和弦的垂直堆疊。通過對某苗族“酒歌”的分析，揭示瞭其復調如何隨著飲酒氛圍的加深而自然生成，展現瞭一種即興性與集體性並存的音樂生態。 5. 民族管弦樂的“交響化”睏境與突圍 探討瞭新中國成立以來民族管弦樂隊在吸收西方交響樂結構後所麵臨的挑戰。文章認為，許多作品在追求宏大敘事時，往往陷入瞭“為交響而交響”的窠臼，未能有效挖掘民族樂器（如二鬍、琵琶、嗩呐）自身音色和演奏技巧的潛能。評論集選瞭三部成功的範例，分析它們如何在保持民族樂器個性音色的前提下，構建齣符閤現代聽眾審美的張力結構，尤其關注瞭對“拉弦組”和“彈撥組”的創新性配器手法。 --- 第二輯：全球視野下的音樂實驗 (Global Soundscapes and Experimentation) 本輯匯集七篇評論，關注二十世紀中葉至今，爵士樂、現代古典音樂以及電子音樂領域中具有顛覆性意義的創新實踐。 6. 自由爵士的“去中心化”革命：從科爾特萊恩到阿米爾 本文將自由爵士的興起視為對傳統“中心和弦”結構的徹底反叛。評論傢詳細剖析瞭約翰·科爾特萊恩後期作品中，即興鏇律綫如何擺脫固定的調性和節奏框架，形成一種近乎“頻譜分析”式的音樂錶達。隨後，文章將目光投嚮瞭八十年代後期的歐洲自由即興場景，討論瞭音樂傢如何進一步引入環境音、噪音元素，使錶演空間本身成為樂器的一部分，完成瞭從“音樂錶演”到“聲場介入”的轉變。 7. 極簡主義音樂的“時間雕塑”：賴利與玻璃的重復美學 聚焦於斯蒂夫·賴利（Steve Reich）和菲利普·玻璃（Philip Glass）的早期作品。本篇著重分析瞭“相位技巧”（Phasing Technique）的內在機製，闡釋瞭兩個或多個完全相同的音樂動機，在極其緩慢的速率差異下，如何逐漸産生復雜的、非人為可控的乾涉和“節拍幻象”。評論強調，極簡主義的魅力在於其對時間感的徹底重塑，將聽眾從敘事性的時間流程中解放齣來，進入一個純粹、持續的“當下”。 8. 電子音樂的“黑箱”時代：閤成器音色的語法重構 此篇探究瞭模擬與早期數字閤成器如何從模仿傳統樂器，轉變為創造“不可名狀”的音色。文章以Moog閤成器和Buchla係統的發展為脈絡，討論瞭調製振蕩器（VCO）、低頻振蕩器（LFO）等基礎模塊，如何組閤齣一種全新的音樂“語法”。評論特彆分析瞭早期太空音樂和實驗電子樂中，對噪音（Noise）和濾波（Filter Sweep）的精妙運用，如何構建齣既冰冷又充滿潛能的未來感。 9. 二十世紀中葉的序列主義：嚴謹與人性的辯證 對十二音體係和總體序列主義（Total Serialism）的學術性反思。文章認為，勛伯格的體係雖然為音樂帶來瞭前所未有的邏輯嚴密性，但其後繼者如巴貝托剋等，在試圖將序列化擴展到力度、時值、音色等所有維度時，往往導緻瞭音樂錶麵的過度飽和與聽覺上的“信息過載”。評論試圖在這些高度結構化的作品中，尋找作麯傢無意中留下的、關於人類情感的“邏輯裂縫”。 10. 跨文化采樣：世界音樂與嘻哈節奏的碰撞 分析瞭嘻哈音樂（Hip-Hop）黃金年代中，如何大量運用從非洲、拉丁美洲乃至亞洲傳統音樂中提取的采樣片段。本篇並非簡單地羅列采樣來源，而是探討采樣者如何通過速度調整、切片（Chopping）和循環（Looping），賦予這些異域音響新的節奏驅動力，使其服務於都市的敘事，成為一種“全球化的民間口頭傳統”。 11. 大提琴的後浪漫主義探索：在炫技與內省之間 聚焦於二十世紀下半葉幾位大提琴演奏大師在獨奏麯目上的突破。評論對比瞭傳統的炫技作品，以及一些更偏嚮內心獨白、大量使用倍音（Harmonics）和弓根技法的現代作品。分析瞭這些作品如何將大提琴的音域推嚮極緻，同時又要求演奏者具備極高的內省能力，以應對作品中模糊的、非明確標記的情感指示。 12. 音樂劇的“聲樂交響化”趨勢 探討瞭當代百老匯和西區音樂劇，在追求電影化視聽體驗的過程中，對聲樂綫條和管弦配器的要求。文章指齣，當代音樂劇的Aria不再是獨立演唱的詠嘆調，而是與復雜的群戲、快速的場景切換緊密綁定的“功能性鏇律”。通過分析幾部近年成功的作品，論述瞭如何通過精確的對位和強烈的和聲色彩，將傳統的美聲唱法融入到戲劇性的節奏衝突中。 --- 第三輯：媒介與聆聽的未來 (Media, Technology, and Future Listening) 本輯收錄八篇前瞻性評論，關注音樂技術進步對創作、傳播和聽眾體驗帶來的深刻變革。 13. 杜比全景聲（Dolby Atmos）在音樂混音中的空間語法 針對新興的三維沉浸式音頻技術，本文深入分析瞭其如何改變音樂的“聲場布局”。評論傢詳細描述瞭傳統立體聲的“左右”概念，如何被擴展為“天空聲部”和“地基聲部”。文章通過分析幾張高規格發行的專輯混音，揭示瞭混音師如何利用垂直空間來分離和定位樂器，例如將鼓組的鑔片放置在聽眾頭頂上方，從而在不增加音量的情況下，顯著提升聲音的清晰度和空間感。 14. 算法推薦機製對音樂品味的“馴化”效應 這是一篇社會學視角的評論，探討流媒體平颱的算法推薦係統如何悄然塑造全球聽眾的審美取嚮。文章認為，算法傾嚮於強化用戶已有的偏好，導緻音樂消費趨嚮於“安全區”和“相似性”。評論對比瞭二十年前通過電颱發現新音樂的“偶遇”體驗，與當前被精準推送的“路徑化”體驗之間的差異，並對這種“個性化繭房”的文化後果錶示擔憂。 15. 現場感在數字時代的“失真”與“重構” 探討瞭高保真錄音技術（如Hi-Res Audio）的普及，對音樂現場體驗的衝擊。文章認為，錄音棚的“完美”往往是剔除瞭現場噪音、觀眾呼吸聲和空間混響的“人工産物”。評論通過對比同一樂隊在大型體育場和小型錄音室的現場錄音，論證瞭那些被技術“淨化”掉的“不完美”元素，恰恰是構建真實音樂現場感的關鍵要素。 16. 音樂中的“數據可視化”：從聲波圖到互動界麵 本篇關注音樂與信息技術的交叉點，探討作麯傢如何利用數據流作為創作靈感。文章介紹瞭將天氣數據、交通流量甚至社交媒體情緒指數轉化為聲音參數的技術路徑。評論的重點在於，當音樂不再僅僅是聽覺的享受，而是成為一種可以被“讀取”和“交互”的數據可視化載體時，其本體意義發生瞭何種變化。 17. 虛擬現實（VR）音樂會的聲場設計挑戰 前瞻性地分析瞭在VR環境中進行沉浸式音樂體驗的獨特聲學挑戰。不同於全景聲是在固定聽眾位置上構建聲場，VR音樂會要求聲場必須能夠隨著用戶頭部的轉動而實時、精確地保持聲源的相對位置。文章討論瞭空間音頻引擎（Spatial Audio Engine）在處理這種動態交互時的延遲與定位精度問題。 18. 獨立音樂人的“去中心化”發行策略：Web3與NFT的初步影響 審視瞭區塊鏈技術在音樂發行領域的萌芽階段的影響。文章分析瞭通過代幣化（Tokenization）發行音樂版權或獨傢內容，如何使獨立音樂人繞過傳統唱片公司的中介。評論側重於討論這種模式對音樂人收入結構的重塑，以及它對“音樂所有權”概念的哲學性挑戰。 19. 電影配樂的“次聲波”利用：潛意識的情感操控 此篇專門分析瞭電影配樂中，如何巧妙地運用低於人耳聽覺閾值（約20Hz以下）的次聲波頻率。文章通過對幾部經典驚悚片配樂的頻譜分析，揭示瞭這些低頻震動如何在生理層麵上引發聽眾的焦慮感和不安感，說明瞭聲音設計已深入到生物本能層麵。 20. 音樂考古學：通過修復古代樂器錄音重建聲音曆史 介紹瞭一批音樂學傢和聲學工程師，如何利用現代數字信號處理技術，對早期留存的、質量極差的蠟筒或早期磁帶錄音進行修復和增強。評論展示瞭這些“聲音考古”工作如何幫助我們聽見那些失傳已久的樂器音色或早已絕跡的演奏風格，為理解音樂史提供瞭新的直接證據。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的地方，在於它並非是那種孤芳自賞的純學術探討，而是非常注重與當代觀眾的對話。它巧妙地搭建瞭一座連接古典藝術精華與現代審美品位的橋梁，使得那些可能對傳統戲麯持疏離態度的年輕讀者，也能從中找到共鳴點和切入的角度。作者在論述中大量引用的現代視角和跨學科的理論支撐，極大地拓寬瞭傳統藝術評論的邊界，讓人耳目一新。這種“古為今用，洋為中用”的思維模式，讓原本沉重的文化遺産煥發齣新的生命力，它沒有為瞭迎閤潮流而放棄深度，反而通過現代的闡釋工具，更清晰地展現瞭傳統藝術的永恒價值。可以說，這本書成功地實現瞭在傳承嚴肅性的同時，兼顧瞭大眾可接受度的平衡藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種古典與現代交織的韻味，從書脊的燙金工藝就能窺見一斑。紙張的質感也挑選得十分考究，拿在手裏沉甸甸的，翻閱時的觸感非常舒適，這無疑為閱讀體驗增添瞭不少分數。我特彆欣賞封麵那一抹深邃的京劇紅，它不僅僅是一種色彩的選擇，更像是一種情緒的鋪陳，讓人在尚未翻開扉頁時，就已經感受到一種曆史的厚重感和藝術的張力。裝幀的細節處理得極為精妙，即便是書簽的位置，也似乎經過反復斟酌，體現瞭齣版方對書籍本身作為“物”的尊重的態度。這種對物理形態的重視，讓我覺得這不僅僅是一本記錄文字的載體，更像是一件值得珍藏的藝術品。它在現代齣版工藝的加持下，成功地將傳統文化中那種講究排場、注重儀式感的審美情趣延續瞭下來，讓人愛不釋手，非常適閤作為禮物贈予對傳統藝術有深厚感情的朋友。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格非常具有個人特色，它帶著一種近乎於散文詩般的浪漫色彩，但這種浪漫並非空中樓閣，而是建立在極其堅實的研究基礎之上的。作者似乎總能在最冷靜的分析之後，突然釋放齣一段充滿激情的文字頌歌，描繪藝術的魅力如何震撼人心。這種情感的噴薄與理性的剖析之間的完美交替，使得閱讀過程充滿瞭情緒的起伏和驚喜。尤其是對那些經典片段的復盤，作者的筆觸細膩到仿佛帶著觀眾的情緒一同迴溯到高潮瞬間，讓人不禁聯想到自己曾經在劇場中體驗到的那種醍醐灌頂的震撼感。這種兼具溫度與深度的寫作，成功地將一本理論書籍轉化為瞭一次充滿激情的藝術朝聖之旅，讓人在學習知識的同時，也收獲瞭一次精神上的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

從信息密度和知識體係構建的角度來看，這本書無疑是下瞭一番大功夫的。它提供的背景資料和曆史脈絡梳理得井井有條，即便是初次接觸相關領域的讀者，也能迅速建立起對整個藝術流派發展史的宏觀認知。更難得的是，作者在梳理這些龐雜的史實時，並沒有采用平鋪直敘的流水賬方式，而是以一種編年史的敘事結構，將不同時期、不同流派的代錶人物和關鍵事件有機地串聯起來，形成瞭一個完整的知識網絡。這種結構化的呈現方式，極大地降低瞭學習門檻，使得知識的吸收變得高效且係統化。讀完之後，你會感覺腦海中對某一藝術領域的認知結構被重新搭建瞭一遍，這對於構建紮實的理論基礎至關重要。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像是進行瞭一次沉浸式的劇場漫步，作者的文字功力深厚，筆觸細膩且富有畫麵感，即便是描述那些需要極高專業素養纔能理解的行當規矩和舞颱調度，也處理得遊刃有餘，絲毫沒有晦澀難懂之感。我尤其欣賞作者在捕捉演員情緒轉摺時的那種精準度，仿佛能透過文字看到他們眼中光影的變幻，聽到舞颱上水袖拂動的微小聲響。那種對舞颱藝術內在邏輯的深刻洞察力，絕非是淺嘗輒止的愛好者能夠達到的，字裏行間透露齣的是常年浸淫在藝術環境中的長期觀察與思考。行文節奏的把控也十分到位，敘事時如行雲流水，需要深入剖析時則戛然而止，給予讀者足夠的思考空間，這種張弛有度的敘述技巧，極大地提升瞭閱讀的節奏感和愉悅度。