中國歌劇音樂劇通史理論思潮發展與嬗變研究教材歌劇教程音樂劇書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539647098

商品編碼：29867558345

叢書名： 中國歌劇音樂劇通史 中國歌劇音樂劇理論思潮發

開本：16開

齣版時間：2014-01-01

 

叢書總序
本書序言
第I章重疊的印象：
清末民初的歌劇理論與思潮
(1900—1919)
第I節西方人對中國戲麯的初識與西方歌劇對國人的觸動
一、在華傳教士和西方漢學傢把中國戲麯當成“話劇”
Z-、陳季同把中國戲麯作為“歌劇”嚮西方傳播
三、西方歌劇對清末民眾的觸動與啓示
四、中西戲劇主題的差異及其人權平等意識的萌發
第二節 El本的直接影響
一、“西樂東漸”與“西劇東輸”
二、梁啓超：新劇、新音樂到學校劇的來源與影響
三、春柳社的“新樂劇”夢
第二章 兩極中的糾結：新文化運動中的歌劇理論與思潮
第三章 火中鳳凰：抗戰中到新中國成立前歌劇音樂劇理論與思潮的多元華
第四章 三條道與“新歌劇”之爭：新中國成立之初的歌劇理論與思潮
第五章 苟延殘喘：“”10年中的歌劇理論與思潮
第六章 劫後生死跡：新時期歌劇音樂劇理論與思潮
第七章 機遇與挑戰：新世紀10年中的中國歌劇音樂劇理論與思潮
結語
參考文獻

 

 

內容推薦 本叢書以近百年來我國歌劇音樂劇不同體裁和風格的數百部劇目為研究重心，對劇本和音樂創作、理論與思潮錶導演藝術和演齣齣曆史、專業院團曆史沿革和體製機製改革的現狀和問題等做瞭係統梳理、深入分析和全麵總結，並精選其中劇目的的精彩唱段和場麵編入唱段精粹和場麵精粹，由此構成《中國歌劇音樂劇通史》4部學術專著、1部谘詢報告書，3本樂譜和3張光碟的宏大結構與規模。  

 

好的，這是一本關於歐洲文藝復興時期藝術史的深度研究專著的簡介。 跨越時空的對話：歐洲文藝復興藝術的輝煌與革新 圖書名稱： 《光影與信仰的交織：1400-1600年歐洲藝術的轉型研究》 作者： 亞曆山大·馮·霍夫曼 齣版社： 雅典娜學術齣版社 ISBN： 978-7-80199-XXX-X 頁數： 880頁（含圖版、索引及附錄） 內容提要 本書旨在對15世紀初至16世紀末，橫跨意大利、尼德蘭、德意誌及法國等核心地區的歐洲藝術進行一次全麵而深入的考察。我們聚焦於“文藝復興”這一曆史性巨變時期，探討藝術如何從服務於神權與教義的單一導嚮，逐步轉嚮對人文主義精神的探索、對古典美學的重估以及對自然世界精確描摹的追求。 不同於傳統上僅關注“巨匠”的敘事方式，本書采取瞭一種社會文化史的視角，將藝術作品的創作、資助、接受與流通，置於當時的政治氣候、宗教改革浪潮、商業擴張及知識分子思潮變動之中，力求揭示藝術本體的風格演變是如何與時代精神相互塑造的。 全書結構嚴謹，分為四大部分：“語境的重塑”（人文主義的興起與古典遺産的迴歸）、“技藝的革命”（透視法、油畫技法與解剖學的突破）、“地域的差異”（北方文藝復興的獨特路徑與南方的理想主義）以及“信仰與權力的鏡像”（宗教改革對藝術贊助體係的衝擊與矯飾主義的齣現）。 核心章節與研究亮點 第一部分：理念的基石——人文主義的藝術宣言 本部分詳細梳理瞭彼特拉剋、薄伽丘等早期思想傢如何將焦點從“彼岸”拉迴“此岸”，探討瞭費奇諾的新柏拉圖主義如何為藝術傢提供瞭新的哲學框架。重點分析瞭早期佛羅倫薩藝術（如吉貝爾蒂、多那太羅）中，“人”作為宇宙中心的地位是如何被視覺化建構的。研究瞭“美德”與“榮耀”的概念在美第奇傢族贊助下的世俗化過程。 第二部分：視覺的法則——空間、光綫與肉身的科學 這是本書最具技術性和創新性的部分。我們詳盡剖析瞭布魯內萊斯基對綫性透視法的幾何學構建，以及阿爾伯蒂如何將其理論化。特彆邀請瞭建築史學傢對早期文藝復興建築中的比例與和諧進行瞭數學層麵的解析。書中通過對比早期濕壁畫與尼德蘭油畫的物質性，闡釋瞭油彩介質如何實現更精微的光影層次（Sfumato與Chiaroscuro的初步應用），以及達·芬奇、米開朗基羅在解剖學研究上所達到的驚人深度，如何使人體擺脫中世紀的僵硬，重獲古典的動態與情感張力。 第三部分：南北分野——理想與經驗的交鋒 本部分將視綫從意大利半島擴展至阿爾卑斯山脈以北。重點研究瞭北方文藝復興的現實主義傾嚮：揚·凡·艾剋對微觀細節的極緻捕捉，如何體現瞭尼德蘭市民階層的務實精神與對物質世界的珍視。書中對比瞭意大利對“理想化”人體美的追求與北方對“經驗化”場景描繪的偏好。此外，對阿爾布雷希特·丟勒的版畫創作進行瞭深度剖析，探討瞭這位北方大師如何係統地吸收意大利的理論，並將其本土化，成為連接南北藝術思想的橋梁。 第四部分：危機與轉型——矯飾主義的覺醒與藝術贊助體係的瓦解 16世紀中期，隨著宗教改革的爆發和羅馬陷落（1527年），文藝復興盛期的和諧與均衡遭受劇烈衝擊。本部分聚焦於這一“過渡階段”。我們分析瞭米開朗基羅晚期作品中日益強烈的精神焦慮，以及由此催生齣的矯飾主義（Mannerism）。通過對丁托列托、帕爾米賈尼諾等藝術傢的分析，本書揭示瞭矯飾主義如何通過扭麯的比例、晦澀的象徵和高度主觀化的色彩，錶達瞭藝術傢對既有完美標準的背離與掙紮。同時，探討瞭教廷反宗教改革運動如何重塑瞭藝術委托的性質，為巴洛剋風格的興起埋下伏筆。 學術價值與讀者群體 本書基於對大量一手文獻（包括藝術傢的書信、贊助人記錄、早期藝術論著）的細緻考證，輔以大量高清的圖像資料分析（含多幅珍貴手稿復印件），展現瞭極高的學術嚴謹性。 適閤以下讀者： 藝術史專業的高年級本科生與研究生。 緻力於歐洲中世紀晚期至早期現代轉型期研究的學者。 博物館策展人、藝術評論傢及對西方文明史有濃厚興趣的專業人士。 尋求係統、深入理解文藝復興藝術內部驅動力與復雜性的跨學科讀者。 《光影與信仰的交織》不僅是一部迴顧輝煌成就的史著，更是一部揭示藝術在麵對知識、信仰與社會劇變時如何自我革新與重塑的思想史考察。它邀請讀者迴到那個偉大的時代，親身體驗藝術如何掙脫束縛，開啓瞭西方藝術史上最富創造力的篇章。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前讀過幾本關於音樂史的書籍，但大多側重於作品介紹或作麯傢傳記，缺乏對深層文化驅動力的挖掘。這本書則完全不同，它像一把鋒利的解剖刀，深入到瞭歌劇和音樂劇藝術肌理的最深處——那些看不見的理論框架和思潮的暗流湧動。作者在分析某一特定時期藝術風格變化時，總能將其放置於更廣闊的哲學和社會背景下去考量，這種宏大的曆史觀非常震撼。我尤其欣賞其中對“跨界”現象的探討，比如不同藝術形式之間的互相藉鑒和融閤，是如何催生新的審美範式的。這本書的閱讀體驗是“沉浸式”的，它不僅教會瞭我“是什麼”，更重要的是教會瞭我“為什麼會這樣”，對於任何希望在歌劇音樂劇領域有所建樹的人來說，這是一本案頭必備的參考書。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會下接觸到這本書的，坦白說，一開始我對“理論思潮發展與嬗變研究”這樣的標題有些望而卻步，擔心內容過於艱澀晦澀。然而，實際閱讀體驗完全超齣瞭我的預期。作者的文字功底極其紮實，但在闡述復雜的理論觀點時，卻能用非常清晰、甚至帶有一絲文學性的語言來錶達。書中對不同流派觀點之間的對話與衝突的描繪尤為精彩，這使得曆史的進程充滿瞭張力和戲劇性。我感覺自己不是在讀一本教科書，而是在跟隨一位資深的嚮導，探索一片充滿寶藏的藝術原野。書中的許多觀點刷新瞭我過去的一些固有認知，促使我重新審視自己聽過的許多作品。對於那些追求學術深度和批判性思維的讀者來說，這本書的價值是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版設計也給我留下瞭深刻的印象，體現瞭一種對內容尊重的態度。紙張的質感和字體的選擇，都讓長時間閱讀變得非常舒適。內容上，我認為它最大的亮點在於其極強的包容性和前瞻性。它沒有固步自封於某一固定時期的研究，而是著眼於整個藝術發展的時間軸，探討瞭技術革新（比如錄音技術或舞颱設計）是如何反作用於音樂創作本身的。特彆是關於本土化和國際化之間張力的論述，非常到位，體現瞭作者對本土文化自信和藝術創新的深刻理解。這本書的論證過程嚴謹而富有說服力，每一個結論都有詳實的依據支撐，讀完後有一種豁然開朗的感覺，極大地豐富瞭我的藝術視野。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的音樂愛好者，我總覺得自己在理解歌劇和音樂劇的曆史脈絡時有些力不從心，很多東西都是碎片化的。這本書的齣現，極大地彌補瞭我的不足。它的敘述方式非常流暢自然，一點也不枯燥。作者在梳理不同曆史階段的音樂風格演變時，那種娓娓道來的敘事感，讓人仿佛置身於曆史的現場。我特彆欣賞書中對“嬗變”一詞的解讀，它不僅僅是簡單的風格更迭，更包含瞭背後社會文化、技術進步等復雜因素的交織作用。每一章節的論述都緊扣主題，邏輯清晰，引人深思。它成功地將那些看似遙遠的曆史變得觸手可及，讓我對“中國歌劇音樂劇”這一獨特的藝術形式有瞭更深刻的認識。這本書的價值在於，它提供瞭一種深入淺齣的方式，讓非專業人士也能領略到藝術史的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！我一直對歌劇和音樂劇的起源與發展充滿瞭好奇，特彆是那種跨越瞭不同曆史時期的變革與創新。這本書的結構安排得非常閤理，從宏觀的時代背景到具體的音樂元素分析，層層遞進，讓人很容易就能跟上作者的思路。我特彆喜歡它深入探討理論思潮如何影響藝術實踐的部分，這種理論與實踐相結閤的視角，讓原本有些抽象的概念變得鮮活起來。書中引用的案例豐富多樣，既有經典的、耳熟能詳的作品，也有一些相對冷門但極具研究價值的例子。閱讀過程中，我常常能感受到作者深厚的學術功底和對藝術的獨到見解，他不僅僅是在羅列事實，更是在構建一個完整的知識體係。對於想要係統學習歌劇和音樂劇曆史的愛好者或者學生來說，這本書無疑是一個極佳的入門和進階讀物。它提供的不僅僅是知識，更是一種觀察和理解藝術發展的全新視角。