中国歌剧音乐剧通史理论思潮发展与嬗变研究教材歌剧教程音乐剧书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539647098

商品编码：29867558345

丛书名： 中国歌剧音乐剧通史 中国歌剧音乐剧理论思潮发

开本：16开

出版时间：2014-01-01

 

丛书总序
本书序言
第I章重叠的印象：
清末民初的歌剧理论与思潮
(1900—1919)
第I节西方人对中国戏曲的初识与西方歌剧对国人的触动
一、在华传教士和西方汉学家把中国戏曲当成“话剧”
Z-、陈季同把中国戏曲作为“歌剧”向西方传播
三、西方歌剧对清末民众的触动与启示
四、中西戏剧主题的差异及其人权平等意识的萌发
第二节 El本的直接影响
一、“西乐东渐”与“西剧东输”
二、梁启超：新剧、新音乐到学校剧的来源与影响
三、春柳社的“新乐剧”梦
第二章 两极中的纠结：新文化运动中的歌剧理论与思潮
第三章 火中凤凰：抗战中到新中国成立前歌剧音乐剧理论与思潮的多元华
第四章 三条道与“新歌剧”之争：新中国成立之初的歌剧理论与思潮
第五章 苟延残喘：“”10年中的歌剧理论与思潮
第六章 劫后生死迹：新时期歌剧音乐剧理论与思潮
第七章 机遇与挑战：新世纪10年中的中国歌剧音乐剧理论与思潮
结语
参考文献

 

 

内容推荐 本丛书以近百年来我国歌剧音乐剧不同体裁和风格的数百部剧目为研究重心，对剧本和音乐创作、理论与思潮表导演艺术和演出出历史、专业院团历史沿革和体制机制改革的现状和问题等做了系统梳理、深入分析和全面总结，并精选其中剧目的的精彩唱段和场面编入唱段精粹和场面精粹，由此构成《中国歌剧音乐剧通史》4部学术专著、1部咨询报告书，3本乐谱和3张光碟的宏大结构与规模。  

 

好的，这是一本关于欧洲文艺复兴时期艺术史的深度研究专著的简介。 跨越时空的对话：欧洲文艺复兴艺术的辉煌与革新 图书名称： 《光影与信仰的交织：1400-1600年欧洲艺术的转型研究》 作者： 亚历山大·冯·霍夫曼 出版社： 雅典娜学术出版社 ISBN： 978-7-80199-XXX-X 页数： 880页（含图版、索引及附录） 内容提要 本书旨在对15世纪初至16世纪末，横跨意大利、尼德兰、德意志及法国等核心地区的欧洲艺术进行一次全面而深入的考察。我们聚焦于“文艺复兴”这一历史性巨变时期，探讨艺术如何从服务于神权与教义的单一导向，逐步转向对人文主义精神的探索、对古典美学的重估以及对自然世界精确描摹的追求。 不同于传统上仅关注“巨匠”的叙事方式，本书采取了一种社会文化史的视角，将艺术作品的创作、资助、接受与流通，置于当时的政治气候、宗教改革浪潮、商业扩张及知识分子思潮变动之中，力求揭示艺术本体的风格演变是如何与时代精神相互塑造的。 全书结构严谨，分为四大部分：“语境的重塑”（人文主义的兴起与古典遗产的回归）、“技艺的革命”（透视法、油画技法与解剖学的突破）、“地域的差异”（北方文艺复兴的独特路径与南方的理想主义）以及“信仰与权力的镜像”（宗教改革对艺术赞助体系的冲击与矫饰主义的出现）。 核心章节与研究亮点 第一部分：理念的基石——人文主义的艺术宣言 本部分详细梳理了彼特拉克、薄伽丘等早期思想家如何将焦点从“彼岸”拉回“此岸”，探讨了费奇诺的新柏拉图主义如何为艺术家提供了新的哲学框架。重点分析了早期佛罗伦萨艺术（如吉贝尔蒂、多那太罗）中，“人”作为宇宙中心的地位是如何被视觉化建构的。研究了“美德”与“荣耀”的概念在美第奇家族赞助下的世俗化过程。 第二部分：视觉的法则——空间、光线与肉身的科学 这是本书最具技术性和创新性的部分。我们详尽剖析了布鲁内莱斯基对线性透视法的几何学构建，以及阿尔伯蒂如何将其理论化。特别邀请了建筑史学家对早期文艺复兴建筑中的比例与和谐进行了数学层面的解析。书中通过对比早期湿壁画与尼德兰油画的物质性，阐释了油彩介质如何实现更精微的光影层次（Sfumato与Chiaroscuro的初步应用），以及达·芬奇、米开朗基罗在解剖学研究上所达到的惊人深度，如何使人体摆脱中世纪的僵硬，重获古典的动态与情感张力。 第三部分：南北分野——理想与经验的交锋 本部分将视线从意大利半岛扩展至阿尔卑斯山脉以北。重点研究了北方文艺复兴的现实主义倾向：扬·凡·艾克对微观细节的极致捕捉，如何体现了尼德兰市民阶层的务实精神与对物质世界的珍视。书中对比了意大利对“理想化”人体美的追求与北方对“经验化”场景描绘的偏好。此外，对阿尔布雷希特·丢勒的版画创作进行了深度剖析，探讨了这位北方大师如何系统地吸收意大利的理论，并将其本土化，成为连接南北艺术思想的桥梁。 第四部分：危机与转型——矫饰主义的觉醒与艺术赞助体系的瓦解 16世纪中期，随着宗教改革的爆发和罗马陷落（1527年），文艺复兴盛期的和谐与均衡遭受剧烈冲击。本部分聚焦于这一“过渡阶段”。我们分析了米开朗基罗晚期作品中日益强烈的精神焦虑，以及由此催生出的矫饰主义（Mannerism）。通过对丁托列托、帕尔米贾尼诺等艺术家的分析，本书揭示了矫饰主义如何通过扭曲的比例、晦涩的象征和高度主观化的色彩，表达了艺术家对既有完美标准的背离与挣扎。同时，探讨了教廷反宗教改革运动如何重塑了艺术委托的性质，为巴洛克风格的兴起埋下伏笔。 学术价值与读者群体 本书基于对大量一手文献（包括艺术家的书信、赞助人记录、早期艺术论著）的细致考证，辅以大量高清的图像资料分析（含多幅珍贵手稿复印件），展现了极高的学术严谨性。 适合以下读者： 艺术史专业的高年级本科生与研究生。 致力于欧洲中世纪晚期至早期现代转型期研究的学者。 博物馆策展人、艺术评论家及对西方文明史有浓厚兴趣的专业人士。 寻求系统、深入理解文艺复兴艺术内部驱动力与复杂性的跨学科读者。 《光影与信仰的交织》不仅是一部回顾辉煌成就的史著，更是一部揭示艺术在面对知识、信仰与社会剧变时如何自我革新与重塑的思想史考察。它邀请读者回到那个伟大的时代，亲身体验艺术如何挣脱束缚，开启了西方艺术史上最富创造力的篇章。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版设计也给我留下了深刻的印象，体现了一种对内容尊重的态度。纸张的质感和字体的选择，都让长时间阅读变得非常舒适。内容上，我认为它最大的亮点在于其极强的包容性和前瞻性。它没有固步自封于某一固定时期的研究，而是着眼于整个艺术发展的时间轴，探讨了技术革新（比如录音技术或舞台设计）是如何反作用于音乐创作本身的。特别是关于本土化和国际化之间张力的论述，非常到位，体现了作者对本土文化自信和艺术创新的深刻理解。这本书的论证过程严谨而富有说服力，每一个结论都有详实的依据支撑，读完后有一种豁然开朗的感觉，极大地丰富了我的艺术视野。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的音乐爱好者，我总觉得自己在理解歌剧和音乐剧的历史脉络时有些力不从心，很多东西都是碎片化的。这本书的出现，极大地弥补了我的不足。它的叙述方式非常流畅自然，一点也不枯燥。作者在梳理不同历史阶段的音乐风格演变时，那种娓娓道来的叙事感，让人仿佛置身于历史的现场。我特别欣赏书中对“嬗变”一词的解读，它不仅仅是简单的风格更迭，更包含了背后社会文化、技术进步等复杂因素的交织作用。每一章节的论述都紧扣主题，逻辑清晰，引人深思。它成功地将那些看似遥远的历史变得触手可及，让我对“中国歌剧音乐剧”这一独特的艺术形式有了更深刻的认识。这本书的价值在于，它提供了一种深入浅出的方式，让非专业人士也能领略到艺术史的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下接触到这本书的，坦白说，一开始我对“理论思潮发展与嬗变研究”这样的标题有些望而却步，担心内容过于艰涩晦涩。然而，实际阅读体验完全超出了我的预期。作者的文字功底极其扎实，但在阐述复杂的理论观点时，却能用非常清晰、甚至带有一丝文学性的语言来表达。书中对不同流派观点之间的对话与冲突的描绘尤为精彩，这使得历史的进程充满了张力和戏剧性。我感觉自己不是在读一本教科书，而是在跟随一位资深的向导，探索一片充满宝藏的艺术原野。书中的许多观点刷新了我过去的一些固有认知，促使我重新审视自己听过的许多作品。对于那些追求学术深度和批判性思维的读者来说，这本书的价值是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直对歌剧和音乐剧的起源与发展充满了好奇，特别是那种跨越了不同历史时期的变革与创新。这本书的结构安排得非常合理，从宏观的时代背景到具体的音乐元素分析，层层递进，让人很容易就能跟上作者的思路。我特别喜欢它深入探讨理论思潮如何影响艺术实践的部分，这种理论与实践相结合的视角，让原本有些抽象的概念变得鲜活起来。书中引用的案例丰富多样，既有经典的、耳熟能详的作品，也有一些相对冷门但极具研究价值的例子。阅读过程中，我常常能感受到作者深厚的学术功底和对艺术的独到见解，他不仅仅是在罗列事实，更是在构建一个完整的知识体系。对于想要系统学习歌剧和音乐剧历史的爱好者或者学生来说，这本书无疑是一个极佳的入门和进阶读物。它提供的不仅仅是知识，更是一种观察和理解艺术发展的全新视角。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前读过几本关于音乐史的书籍，但大多侧重于作品介绍或作曲家传记，缺乏对深层文化驱动力的挖掘。这本书则完全不同，它像一把锋利的解剖刀，深入到了歌剧和音乐剧艺术肌理的最深处——那些看不见的理论框架和思潮的暗流涌动。作者在分析某一特定时期艺术风格变化时，总能将其放置于更广阔的哲学和社会背景下去考量，这种宏大的历史观非常震撼。我尤其欣赏其中对“跨界”现象的探讨，比如不同艺术形式之间的互相借鉴和融合，是如何催生新的审美范式的。这本书的阅读体验是“沉浸式”的，它不仅教会了我“是什么”，更重要的是教会了我“为什么会这样”，对于任何希望在歌剧音乐剧领域有所建树的人来说，这是一本案头必备的参考书。