視唱練耳“真音樂”聽 學 唱 視唱練耳基礎教程 人民音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103053218

商品編碼：29867573649

叢書名： 視唱練耳

開本：16開

基本信息

書名:視唱練耳 “真音樂”聽、學、唱
作者:劉俊 著；趙易山 編
齣版社：人民音樂齣版社
齣版日期：2017-03-01
ISBN：9787103053218
字數：
頁碼：
版次：1
裝幀：平裝
開本：16開
商品重量：

目錄

●前言

●**學期

●**課天鵝的狂歡之舞

●第二課傢鄉之美

●第三課讓我哭泣吧

●第四課歡樂頌歌

●第五課鬥牛士之歌

●第六課馬裏奧的黃河之旅

●第七課小小少年的奇異恩典

●第八課你是我的眼

●第九課徵服的世界

●第十課春天圓舞麯

●第十一課月亮上的女孩

●第十二課一韆零一個願望

●第十三課你的眼神

●第十四課卡門

●第十五課紅豆

●第十六課綜閤測試（一）

●第十七課綜閤測試（二）

●第十八課綜閤測試（三）

●......

內容介紹

本書采用“真音樂（即名傢、名作、名奏）”教學的教學理念，以基礎樂理知識為主綫，選用上百首耳熟能詳的歌麯、樂麯（均配有音響）作為音樂綫索，立足於對音樂、音響的感受，將音樂理論基礎知識滲透其中，充分使音樂基礎理論課程音響化，並以音響再度詮釋音樂基礎理論的各類內容。通過聽、做、學、唱、寫，引導學生使用便捷的方法獲取全麵的音樂基礎知識信息，為進一步學習音樂理論、聲樂、器樂、指揮、作麯等打下堅實的基礎。

音樂理論精要與和聲實踐：一部麵嚮現代音樂學習者的指南 圖書名稱： 音樂理論精要與和聲實踐 齣版社： 環球音樂學院齣版社 ISBN： 978-7-5619-5801-3 頁數： 650頁 裝幀： 精裝 --- 導言：構建堅實的音樂思維基礎 在當代音樂創作與分析領域，對音樂結構、功能和曆史脈絡的深刻理解，是區分業餘愛好者與專業音樂人的關鍵。本書《音樂理論精要與和聲實踐》旨在超越傳統視唱練耳的機械訓練範疇，為學習者提供一個全麵、係統且富有啓發性的音樂理論框架，並將其與實際的和聲寫作和分析緊密結閤。 本書的創作初衷，是彌補現有教材在理論深度與實際應用廣度之間的鴻溝。我們深知，僅憑音高辨識和節奏模唱，無法支撐起對復雜音樂作品的深度賞析和有效創作。因此，我們聚焦於宏觀結構、功能和聲學、配器法基礎以及音樂分析的現代視角，確保讀者在掌握基本樂理知識後，能迅速過渡到對古典、浪漫乃至二十世紀音樂的專業解讀上。 本書共分為六大部分，層層遞進，旨在為讀者構建一個立體化的音樂知識體係。 --- 第一部分：基礎樂理的深度拓展與係統化 本部分著重於對基礎樂理概念進行深化和係統整理，而非簡單的概念羅列。 1. 音高與調性的精細化處理： 我們將詳盡探討十二平均律與純律在曆史上的演變及其聲學基礎。重點分析“等音現象”在不同調性體係中的功能轉換，例如如何精確區分 C 與 Db 在特定語境下的調性色彩差異。此外，將引入“十二音體係”的早期概念雛形，為後文的無調性音樂分析做好鋪墊。 2. 節奏與節拍的復閤結構： 超越簡單的拍號識彆，本章深入研究復閤拍號（如 7/8, 11/16）的內部結構劃分邏輯。我們詳細解析瞭斯特拉文斯基等作麯傢如何運用“節奏動機”與“節奏層疊”技巧來打破常規的律動感。此外，對復節奏（Polyrhythm）的聽覺辨識和書寫規範進行瞭詳盡的圖解說明。 3. 音程、和弦的構造與功能標簽： 本書對三和弦、七和弦的構建進行瞭嚴謹的數學與聲學闡釋。重點在於引入功能和聲的“能量視角”——即主、屬、下屬三組和弦如何通過其內部音級關係産生推力與張力，而非僅僅依賴於傳統的功能標記（T-S-D）。我們使用更精細的“不穩定度係數”來量化和弦的張力等級。 --- 第二部分：功能和聲的係統進階與分析應用 這是本書的核心部分，緻力於將和聲學習提升到分析層麵。 1. 調內與藉用和聲的深度挖掘： 我們將調內和弦的轉位和應用場景進行瞭細緻分類。尤其關注副屬和弦（Secondary Dominants）和屬七和弦的導嚮性，通過大量巴赫、莫紮特作品的實例，展示其在明確導嚮目標和弦時的路徑設計。 2. 離調與轉調的策略分析： 本書詳細區分瞭“連接式轉調”、“半音階轉調”和“平行調轉調”的實踐技巧。我們引入“樞紐音分析法”（Pivot Chord Analysis），指導學習者如何在復雜樂段中迅速定位連接點，並模仿大師的轉調手法。 3. 模態和聲與調式色彩： 在傳統大小調體係之外，本章聚焦於教會調式（如多利亞、弗裏吉亞）在浪漫主義及後浪漫主義音樂中的實際應用。我們分析瞭德彪西如何利用調式音階創造“模糊性”的和聲色彩，以及模態和聲在電影配樂中的情緒渲染作用。 4. 終止式的邏輯與變化： 除瞭傳統的完全終止式和不完全終止式，本書深入探討瞭欺騙終止式（Deceptive Cadence）的情感“懸置”效果，以及如何利用增六和弦（減六、意六、德六）的強烈傾嚮性來構建戲劇性的終止。 --- 第三部分：復調織體與對位法的原理 本書對位法部分側重於理解織體邏輯而非機械的對位練習，以服務於音樂的宏觀結構理解。 1. 對位法的基本原則與曆史脈絡： 我們以帕萊斯特裏那的“純正對位”為基石，解釋瞭平行五度、八度禁忌的聲學原因。隨後，過渡到巴赫賦格麯中的“鏇律綫獨立性”研究，強調如何通過音區、節奏和力度差異來區分多條聲部。 2. 賦格麯的結構分析： 詳細解析瞭呈示部、展開部和再現部的結構劃分，重點講解主題的“入進”（Entry）、“間歇”（Episode）的寫作手法。本書提供瞭對巴赫《平均律鍵盤麯集》中數首範例的逐句綫性分析。 --- 第四部分：配器法與音色設計基礎 本部分為創作者提供工具，理解樂器在音域、音色和演奏技巧上的限製與潛力。 1. 管弦樂器的音域與發聲特性： 細緻描繪瞭木管、銅管、弦樂和打擊樂的主要音區（低音區、中音區、高音區）的音色特點。重點分析瞭如圓號在弱奏時的“幽遠感”和長笛在極高音區的“尖銳感”。 2. 織體密度與聲部布局： 探討如何通過增加或減少聲部數量來控製音樂的“厚度”。分析瞭富集的八度平行（Doubling）與稀疏的三度堆疊（Spacing）在不同樂段中的情感效果。 --- 第五部分：二十世紀及現代和聲概念導論 為應對二十一世紀音樂的多樣性，本部分引入瞭非傳統和聲概念。 1. 序列主義與十二音技法概述： 在不要求讀者掌握復雜序列操作的前提下，本書清晰解釋瞭勛伯格如何通過“音列”（Tone Row）構建無中心調性的基礎邏輯，並分析瞭韋伯恩作品中音色與音高序列的結閤。 2. 集群和聲（Chord Clusters）的構建與聽覺效果： 解釋瞭由相鄰音級緊密排列構成的集群和聲在亨利·考威爾等作麯傢作品中的使用，以及它如何打破傳統和聲學的音高排列規則，錶達現代焦慮感。 --- 第六部分：音樂分析方法論 本部分教會學習者如何係統性地“閱讀”音樂作品。 1. 結構分析與樂段劃分： 介紹奏鳴麯式、迴鏇麯式、麯式等傳統麯式的內部張力布局。重點教授如何通過和聲進行、主題再現和力度變化來客觀劃分樂段。 2. 動機發展與變形： 分析作麯傢如何從一個短小的動機齣發，通過增值、減值、移位、倒影等手法，構建起整首樂麯的有機統一性。 --- 結語：理論與實踐的循環提升 《音樂理論精要與和聲實踐》的核心價值在於強調理論知識必須服務於實踐。本書不提供標準答案式的“聽力練習秘籍”，而是提供一套分析工具箱。通過對本書理論的深入理解和對經典作品的細緻分析，學習者將能以更成熟的視角去聆聽音樂，以更紮實的根基去創作音樂，真正實現從“會聽”到“懂聽”的質的飛躍。本書是音樂學院學生、作麯專業人士以及所有渴望深度理解西方音樂文化的學習者的必備參考書。

評分☆☆☆☆☆

我是一個從小學習鋼琴，後來纔猛然意識到視唱練耳是自己短闆的成年學習者。市麵上很多教材，要麼是為科班齣身的音樂學院學生量身定做的，內容難度陡增，很多基礎概念一帶而過，讓人望而生畏；要麼就是過於淺顯，隻是蜻蜓點水地介紹瞭一下音程和音階。這本書的厲害之處就在於，它精準地拿捏住瞭“初學者嚮專業過渡”這個黃金地帶。它的漸進性設計簡直是教科書級彆的示範。從最基礎的節奏型和音高辨識開始，每一步都鋪墊得極其穩固，不會讓人産生“我好像一下子跳得太快瞭”的焦慮感。舉個例子，它在講解三和弦的轉位時，不是簡單地給齣定義，而是通過一係列聽覺練習，讓你在聽覺上先建立起概念，再用理論去印證，這種“先感性後理性”的教學路徑，對非科班齣身的我來說，簡直是打通瞭任督二脈。感覺這套書的設計者深刻理解瞭成人學習者的認知習慣，而不是簡單地把枯燥的知識點堆砌在一起。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對“視唱練耳”這個學科的概念一直比較模糊，總覺得它是某種神秘的、與生俱來的天賦，而不是可以通過係統學習獲得的技能。直到我接觸到這本教材，纔真正體會到，原來“聽”和“唱”是可以被拆解、分析、並係統訓練的。這本書最讓我感到震撼的是它對節奏處理的獨到見解。很多教材的節奏訓練無非是把拍號和時值寫齣來讓你數拍子，但這本教材似乎更注重節奏在音樂語境中的“律動感”。它提供的那些例題，看似簡單，但要求你必須用非常精準的身體感去把握重音和附點，而不是機械地用節拍器去“卡”。我嘗試著跟著書上的指導去體會每一個音符在樂句中的呼吸和停頓，感覺自己對音樂的“脈搏”的感知力確實提升瞭一個層次。它不是在教你如何數拍子，而是在教你如何“感受”音樂的時間結構，這絕對是高級的音樂素養訓練。

評分☆☆☆☆☆

我個人認為，學習任何一門技能，如果不能將其與“真實世界”的音樂聯係起來，那最終都會淪為紙上談兵。這本書在“練耳”的聽辨部分，做得極其貼閤實際。它不隻是停留在辨認大三度還是小三度這種純粹的音程對比上，而是將這些基礎元素融入到常見的和弦進行和鏇律片段中去。我特彆喜歡它對“聽覺記憶”的訓練模塊，它會讓你在聽完一段鏇律後，不僅要寫齣音高，還要嘗試捕捉這段鏇律的情緒色彩。這迫使我的耳朵不再隻是一個機械的識彆器，而是開始理解音樂背後的情感錶達。這種訓練的實戰意義非常大，因為當我們將來在排練或者即興演奏時，我們需要的正是這種能夠快速捕捉和重現音樂“神韻”的能力。它將視唱練耳從一門孤立的技能訓練，提升到瞭音樂實踐的基石層麵，這點做得非常高明，讓我覺得物有所值。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的裝幀設計簡直是音樂學習者的福音，光是翻開它，那種觸感和油墨的清香就能讓人心情愉悅起來。封麵那種樸實中帶著專業氣息的配色，讓人一眼就能感受到它紮實的學術背景，絕對不是那種花裏鬍哨的應試工具書。我尤其欣賞它內頁的排版，字體的選擇非常考究，既保證瞭樂譜的清晰度，又在視覺上不會讓人感到壓迫。你知道，視唱練耳的學習過程本身就需要極高的專注度，如果紙張反光或者字體太小，那簡直是災難。但這本書在這方麵做得非常到位，即便是長時間的練習，眼睛也不會感到疲勞。而且，它的開本設計也很人性化，無論是放在琴蓋上練習，還是隨身攜帶放在背包裏，都剛剛好，不會顯得過於笨重。這種對細節的打磨，足以看齣齣版方在製作過程中投入的心血，絕非敷衍瞭事。要知道，工具書的實用性往往體現在這些不易察覺的細節裏，而這本教材在這方麵無疑是下瞭苦功的，成功地為我們提供瞭一個舒適、高效的學習介麵。

評分☆☆☆☆☆

作為一位音樂教師，我手裏經手的教材不下數十本，但真正能讓我願意長期在我的基礎班級裏使用的，需要經受住“可教性”的考驗。這本書最值得稱贊的是它在“可教性”上的卓越錶現。教師用書和學生用書的配閤度極高，雖然我手裏拿的是學生本，但從例題的設置和練習的密度上，就能清晰地感受到作者為老師們設計好的教學脈絡。比如，某個難度階梯的訓練，它會給齣三套不同的練習麯目，這意味著老師在教學過程中可以靈活地進行重復和更換，避免瞭學生因為過度重復而産生的厭倦感。更重要的是，它的難點設置非常“均勻”，不像有些教材那樣，前麵幾十頁平鋪直敘，突然間在某個章節難度暴漲，讓學生信心受挫。這本書的難度爬升麯綫是平緩而堅定的，這對於維持課堂的整體學習氛圍至關重要。它真正做到瞭“因材施教”的教材載體。