肖邦鋼琴作品全集7 前奏麯麯譜 鋼琴譜鋼琴書鋼琴教程原版引進 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806678275

商品編碼：29867574948

叢書名： 肖邦鋼琴全集.前奏麯

齣版時間：2009-06-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

• 版 次：2
• 頁 數：98
• 字 數：
• 印刷時間：2014-6-1
• 開 本：8開
• 紙 張：膠版紙
• 印 次：7
• 包 裝：平裝 

 

內容推薦 肖邦的作品是所有鋼琴文獻中被演奏得多，但也被篡改得嚴重的。六十年前，我們不懂什麼是“原始版”（Urtext），那時也沒有“原始版”，以為隻要是肖邦，什麼版本都是一樣的。後來纔知道不是那麼一迴事，各種版本之間差異很大，有的是編訂者有意修改，以為可以“改進”肖邦的原作（如Karl Klindworth版[1830-1916]，大多數是以訛傳訛，以為本應如此。上世紀中，波蘭齣版瞭帕德雷夫斯基（Ignacy Jan Paderewski1860-1941）版，在很大程度上澄清瞭以前的廖誤，並開創瞭一個嶄新的肖邦演奏風格。這個版本在國際上流行瞭整整半個世紀以上，但是它並不是一個嚴格意義上的“原始版”，它用所謂“標準化”的辦法，把肖邦手稿中許多細微的變化“標準化”（簡單化）瞭。
艾凱爾教授是當今的肖邦專傢，他本人是鋼珍傢教授，有幾十年的演奏和教學經驗，又是一位常識淵博、治學嚴謹的學者，由他主持編訂一部新的肖邦“原始版”當然是再適閤不過的。這部新的“原始版”被波蘭政府定為“國傢版”，以示其重要性和性。艾凱爾教授不但根據肖邦的手稿、各種初版，而且掌握瞭肖邦教學時在學生用譜上作的許多修改和更正，因此他這個版本中有許多新的發現，和我們習慣聽到的大異其趣。相信這將成為一個新的裏程碑。

音樂巨匠的足跡：貝多芬奏鳴麯全集權威解析 探尋古典主義的巔峰之作，領略鋼琴藝術的恢弘史詩 本書匯集瞭路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven）全部三十兩部鋼琴奏鳴麯的權威版本與深度解析。它不僅僅是一本演奏麯集，更是一部係統梳理貝多芬鋼琴創作思想演變、技術革新與情感錶達的裏程碑式的學術與實踐參考指南。 一、 結構宏大，內容詳盡的編排體係 本書的編排遵循瞭嚴謹的音樂史學邏輯，將貝多芬三十兩部奏鳴麯按照其創作時間綫分為三個主要時期：早期（海頓與莫紮特風格的融閤與探索）、中期（“英雄”風格的確立與壯麗篇章）、以及晚期（深刻的內省與對未來音樂語言的預示）。 早期奏鳴麯（作品2至作品22）： 重點展示瞭貝多芬如何繼承維也納古典樂派的精髓，同時注入其標誌性的激情與戲劇性。每一首早期奏鳴麯的介紹都配有對奏鳴麯式結構（呈示部、發展部、再現部）的清晰圖解，幫助演奏者理解古典結構如何成為其宏大敘事的基石。特彆關注瞭《悲愴奏鳴麯》（Op. 13）中對慢速引子戲劇性運用對後世的影響。 中期奏鳴麯（作品26至作品81a）： 這是貝多芬創作力最旺盛的階段，作品充滿瞭英雄主義氣概與革命精神。例如對《熱情奏鳴麯》（Op. 57）的分析，不僅關注其狂風驟雨般的快速樂章，更深入探討瞭其終麯所體現的“絕對音樂”的力量。對於《告彆奏鳴麯》（Op. 81a），我們提供瞭詳細的德語標題（Lebewohl, Abwesenheit, Wiedersehn）與音樂主題的對應關係，幫助演奏者捕捉其敘事層次。 晚期奏鳴麯（作品101至作品111）： 晚期作品是理解貝多芬思想深度的關鍵。本書對這些被認為是“哲學性”的作品進行瞭細緻入微的解讀，包括賦格、變奏麯式在奏鳴麯中的創新性運用。例如，對《降E大調奏鳴麯》（Op. 109）中如夢似幻的三重變奏的演奏處理，以及對《C小調奏鳴麯》（Op. 111）中第二樂章“詠嘆調”的冥想性分析，旨在引導演奏者超越指法，觸及作麯傢精神深處的寜靜與超越。 二、 演奏技法與詮釋指導 本書的特色在於其對演奏實踐的關注。我們聘請瞭多位國際知名的鋼琴教育傢和演奏傢，共同撰寫瞭詳細的演奏批注，力求在尊重原作“新德國樂譜”（Urtext）的基礎上，提供富有啓發性的演奏指導。 觸鍵與音色控製： 針對不同時期的作品，提齣瞭適應性的觸鍵方案。早期作品強調晶瑩剔透的顆粒感；中期作品要求飽滿而有張力的音色；晚期作品則側重於音色的融閤與透明度。 踏闆運用： 詳細討論瞭十八世紀末至十九世紀初鋼琴（如傅爾特鋼琴）與現代鋼琴在延音踏闆使用上的差異。特彆針對貝多芬指示的“非持續”踏闆技巧，提供瞭現代鋼琴上的可行性詮釋。 速度與節拍的彈性： 貝多芬的拍號往往是概念而非絕對的限製。本書對一些存在爭議的速度記號（如“Allegro con brio”）提供瞭多種權威的學術意見，並結閤瞭對貝多芬時代音樂會實踐的考證，幫助演奏者找到屬於自己的“平衡點”。 力度記號的層次感： 分析瞭貝多芬對$p$（弱）、$pp$（很弱）、$ppp$（極弱）以及$ ext{sfz}$（突強）的精妙控製，強調力度對比是構建戲劇衝突的核心工具。 三、 曆史背景與樂器演變 為瞭更全麵地理解這些作品，本書附錄部分提供瞭詳盡的曆史背景資料： 1. 貝多芬的鋼琴演變史： 梳理瞭貝多芬從使用“哈普西科德”到各種“維也納式鋼琴”（如安東·瓦爾特製造）再到“英格蘭式鋼琴”（如布로드伍德）的轉變過程，解釋瞭為何他的晚期奏鳴麯對音域和力度有著更高的要求。 2. 奏鳴麯概念的演進： 探討瞭“奏鳴麯”（Sonata）這一體裁從巴洛剋到古典主義，再到浪漫主義的過渡，明確貝多芬如何將其從一種演奏形式提升為一種錶達個體精神世界的哲學載體。 3. 重要版本對比： 簡要對比瞭布索尼（Busoni）、申剋（Schenker）以及現行的指闆版（Henle/Wiener Urtext）在關鍵指法和力度記號上的細微差異，幫助演奏者理解不同版本背後的編輯思想。 四、 教學與研究價值 本書是鋼琴專業學生、音樂學院教師以及資深業餘愛好者的必備參考書。它提供的不僅僅是樂譜，更是一套完整的、可操作的音樂理解框架。通過對結構、和聲語言和曆史語境的層層剖析，讀者將能以更深刻、更成熟的視角去駕馭貝多芬這位音樂巨人留給後世的，永恒的鋼琴寶藏。它承諾帶領讀者穿越時空，直接聆聽並理解十九世紀初歐洲最偉大的音樂思想傢的心聲。

評分☆☆☆☆☆

我購買樂譜，很大程度上是在購買一種“可信賴性”。當我在練習那些需要極高精度和連貫性的段落時，我需要絕對確信我眼前看到的音符和休止符是百分之百準確的。我曾經因為一本舊譜上的一個休止符錯誤，在反復練習中産生瞭錯誤的節奏感，後來花瞭好大力氣纔糾正過來。所以，對於肖邦這種結構復雜、對節奏精確度要求極高的作品，準確性是生存的基礎。我非常期待這本書的“原版引進”能夠意味著它經過瞭嚴苛的跨文化校對，確保瞭原版樂譜上所有細微的裝飾音、反復記號以及力度漸變符號都完美無損地轉移到瞭中文語境下。如果它隻是一個簡單的掃描件，那它的價值就非常有限瞭。我更看重的是它作為一本教學輔助工具的專業性，它應該能讓我專注於提升自己的演奏水平，而不是在考證譜麵真實性上浪費時間。這對於我提升演奏的專業性和可靠性至關重要。

評分☆☆☆☆☆

天哪，我簡直不敢相信我竟然找到瞭這本！我之前為瞭找肖邦前奏麯的權威版本簡直是費盡瞭心思。市麵上的版本太多瞭，有的指法標注得亂七八糟，有的印刷質量差到讓人懷疑人生，還有些乾脆就是盜版的拙劣翻印。我之前買過一本號稱是“大師精選”，結果迴傢一看，裏麵的音符都有點模糊，更彆提那些關鍵的力度記號，幾乎看不清。說實話，我對引進版的書一直抱有疑慮，總擔心翻譯過來之後原譜的神韻會丟失，或者排版上會有水土不服的問題。但這本書的齣現，簡直是黑暗中的一道曙光。光是看到“原版引進”這幾個字，我的心就放下一大半。我對手頭的樂譜要求極高，尤其是肖邦這種對觸鍵和情感錶達要求極緻的作品，每一個細節都關乎成敗。我期待它在紙張的質感上能有所突破，畢竟長時間練習，翻頁的手感也很重要。更重要的是，我希望它在譜錶的清晰度和準確性上能達到錄音室級彆的標準，這樣我纔能真正專注於音樂本身，而不是跟那些印刷錯誤較勁。希望它能給我帶來一次純粹的、迴歸本源的練習體驗。

評分☆☆☆☆☆

我得說，市麵上許多聲稱是“教程”的鋼琴書，內容往往是蜻蜓點水，或者把不同時期、不同風格的作品鬍亂拼湊在一起，完全沒有體係性。肖邦的前奏麯本身就是一個完整的、內在邏輯嚴密的體係，它們構建瞭一部完整的“情緒交響樂”。我最怕的就是買到那種為瞭湊頁數而添加大量不相關的、過度簡化的練習片段的書。對於我這樣的進階學習者來說，我需要的不是“速成秘籍”，而是原汁原味的、紮實的演奏指南。我希望這本書不僅僅是黑白音符的堆砌，它應該蘊含著某種解讀的綫索——也許是對位處理的建議，也許是對麯式結構的透徹分析，哪怕隻是在頁邊空白處有一點點關於作品背景的文字信息，都會大大提升學習的深度。如果它僅僅是一本普通的印本，那跟我在網上打印的PDF有什麼區彆？我要的是那種經過專業編輯和校對，能站得住腳的、有學術價值的音樂文獻。期待它能帶來更深刻的音樂洞察力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名嚴肅的鋼琴學習者，我對樂譜的選擇簡直到瞭吹毛求疵的地步。特彆是肖邦的24首前奏麯，它們就像是音樂的聖經，每一首都有其獨特的靈魂和技術挑戰。我之前用過好幾個版本練習，結果發現，有的版本在和弦的分解指法上給齣瞭一些非常不符閤人體工程學的建議，導緻我練習某個段落時總是感到手腕緊張。還有些齣版社為瞭節省篇幅，把錶情術語擠壓得非常小，或者乾脆用一些模棱兩可的符號代替瞭作麯傢明確的指示，這對於理解作品的內涵是緻命的。我真正需要的是一個能夠忠實還原肖邦那個時代演奏習慣，同時又具備現代清晰排版技術的版本。我希望能從這本書的譜麵中感受到那種細緻入微的關懷，比如，對踏闆的標注是否精確到瞭小節綫內，對重音和鏇律綫的層次區分是否一目瞭然。如果它真的能做到“原版引進”的承諾，那麼它應該能解決我多年來在處理那些快速琶音和復雜對位時遇到的所有排版難題，讓我能更專注於音樂織體本身。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對那些充斥著大量“簡化版”、“易彈版”的樂譜深惡痛絕。肖邦的音樂難度是其魅力的一部分，試圖去“降低門檻”往往是對作麯傢意圖最大的褻瀆。我希望這本“全集”裏收錄的前奏麯是完整的、未經任何刪改的版本。特彆是那些技巧難度極高的作品，比如升C小調或降D大調，它們對技巧的全麵要求是檢驗演奏者的試金石。我希望看到的譜麵是能夠直麵這些挑戰的，而不是用一些奇怪的簡化指法來規避睏難。此外，對於引進版，我的一個隱憂是，它是否保留瞭原版在裝幀和排版上的優雅？肖邦的作品本身就帶有浪漫主義的詩意，如果裝幀設計粗糙，那閱讀體驗會大打摺扣。我希望它拿在手裏有分量感，內頁的留白適度，而不是密密麻麻擠在一起，讓人望而生畏。這本書如果能做到技術上的嚴謹與藝術上的美感兼備，那纔是真正的成功。