肖邦钢琴作品全集7 前奏曲曲谱 钢琴谱钢琴书钢琴教程原版引进 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806678275

商品编码：29867574948

丛书名： 肖邦钢琴全集.前奏曲

出版时间：2009-06-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

• 版 次：2
• 页 数：98
• 字 数：
• 印刷时间：2014-6-1
• 开 本：8开
• 纸 张：胶版纸
• 印 次：7
• 包 装：平装 

 

内容推荐 肖邦的作品是所有钢琴文献中被演奏得多，但也被篡改得严重的。六十年前，我们不懂什么是“原始版”（Urtext），那时也没有“原始版”，以为只要是肖邦，什么版本都是一样的。后来才知道不是那么一回事，各种版本之间差异很大，有的是编订者有意修改，以为可以“改进”肖邦的原作（如Karl Klindworth版[1830-1916]，大多数是以讹传讹，以为本应如此。上世纪中，波兰出版了帕德雷夫斯基（Ignacy Jan Paderewski1860-1941）版，在很大程度上澄清了以前的廖误，并开创了一个崭新的肖邦演奏风格。这个版本在国际上流行了整整半个世纪以上，但是它并不是一个严格意义上的“原始版”，它用所谓“标准化”的办法，把肖邦手稿中许多细微的变化“标准化”（简单化）了。
艾凯尔教授是当今的肖邦专家，他本人是钢珍家教授，有几十年的演奏和教学经验，又是一位常识渊博、治学严谨的学者，由他主持编订一部新的肖邦“原始版”当然是再适合不过的。这部新的“原始版”被波兰政府定为“国家版”，以示其重要性和性。艾凯尔教授不但根据肖邦的手稿、各种初版，而且掌握了肖邦教学时在学生用谱上作的许多修改和更正，因此他这个版本中有许多新的发现，和我们习惯听到的大异其趣。相信这将成为一个新的里程碑。

音乐巨匠的足迹：贝多芬奏鸣曲全集权威解析 探寻古典主义的巅峰之作，领略钢琴艺术的恢弘史诗 本书汇集了路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）全部三十两部钢琴奏鸣曲的权威版本与深度解析。它不仅仅是一本演奏曲集，更是一部系统梳理贝多芬钢琴创作思想演变、技术革新与情感表达的里程碑式的学术与实践参考指南。 一、 结构宏大，内容详尽的编排体系 本书的编排遵循了严谨的音乐史学逻辑，将贝多芬三十两部奏鸣曲按照其创作时间线分为三个主要时期：早期（海顿与莫扎特风格的融合与探索）、中期（“英雄”风格的确立与壮丽篇章）、以及晚期（深刻的内省与对未来音乐语言的预示）。 早期奏鸣曲（作品2至作品22）： 重点展示了贝多芬如何继承维也纳古典乐派的精髓，同时注入其标志性的激情与戏剧性。每一首早期奏鸣曲的介绍都配有对奏鸣曲式结构（呈示部、发展部、再现部）的清晰图解，帮助演奏者理解古典结构如何成为其宏大叙事的基石。特别关注了《悲怆奏鸣曲》（Op. 13）中对慢速引子戏剧性运用对后世的影响。 中期奏鸣曲（作品26至作品81a）： 这是贝多芬创作力最旺盛的阶段，作品充满了英雄主义气概与革命精神。例如对《热情奏鸣曲》（Op. 57）的分析，不仅关注其狂风骤雨般的快速乐章，更深入探讨了其终曲所体现的“绝对音乐”的力量。对于《告别奏鸣曲》（Op. 81a），我们提供了详细的德语标题（Lebewohl, Abwesenheit, Wiedersehn）与音乐主题的对应关系，帮助演奏者捕捉其叙事层次。 晚期奏鸣曲（作品101至作品111）： 晚期作品是理解贝多芬思想深度的关键。本书对这些被认为是“哲学性”的作品进行了细致入微的解读，包括赋格、变奏曲式在奏鸣曲中的创新性运用。例如，对《降E大调奏鸣曲》（Op. 109）中如梦似幻的三重变奏的演奏处理，以及对《C小调奏鸣曲》（Op. 111）中第二乐章“咏叹调”的冥想性分析，旨在引导演奏者超越指法，触及作曲家精神深处的宁静与超越。 二、 演奏技法与诠释指导 本书的特色在于其对演奏实践的关注。我们聘请了多位国际知名的钢琴教育家和演奏家，共同撰写了详细的演奏批注，力求在尊重原作“新德国乐谱”（Urtext）的基础上，提供富有启发性的演奏指导。 触键与音色控制： 针对不同时期的作品，提出了适应性的触键方案。早期作品强调晶莹剔透的颗粒感；中期作品要求饱满而有张力的音色；晚期作品则侧重于音色的融合与透明度。 踏板运用： 详细讨论了十八世纪末至十九世纪初钢琴（如傅尔特钢琴）与现代钢琴在延音踏板使用上的差异。特别针对贝多芬指示的“非持续”踏板技巧，提供了现代钢琴上的可行性诠释。 速度与节拍的弹性： 贝多芬的拍号往往是概念而非绝对的限制。本书对一些存在争议的速度记号（如“Allegro con brio”）提供了多种权威的学术意见，并结合了对贝多芬时代音乐会实践的考证，帮助演奏者找到属于自己的“平衡点”。 力度记号的层次感： 分析了贝多芬对$p$（弱）、$pp$（很弱）、$ppp$（极弱）以及$ ext{sfz}$（突强）的精妙控制，强调力度对比是构建戏剧冲突的核心工具。 三、 历史背景与乐器演变 为了更全面地理解这些作品，本书附录部分提供了详尽的历史背景资料： 1. 贝多芬的钢琴演变史： 梳理了贝多芬从使用“哈普西科德”到各种“维也纳式钢琴”（如安东·瓦尔特制造）再到“英格兰式钢琴”（如布로드伍德）的转变过程，解释了为何他的晚期奏鸣曲对音域和力度有着更高的要求。 2. 奏鸣曲概念的演进： 探讨了“奏鸣曲”（Sonata）这一体裁从巴洛克到古典主义，再到浪漫主义的过渡，明确贝多芬如何将其从一种演奏形式提升为一种表达个体精神世界的哲学载体。 3. 重要版本对比： 简要对比了布索尼（Busoni）、申克（Schenker）以及现行的指板版（Henle/Wiener Urtext）在关键指法和力度记号上的细微差异，帮助演奏者理解不同版本背后的编辑思想。 四、 教学与研究价值 本书是钢琴专业学生、音乐学院教师以及资深业余爱好者的必备参考书。它提供的不仅仅是乐谱，更是一套完整的、可操作的音乐理解框架。通过对结构、和声语言和历史语境的层层剖析，读者将能以更深刻、更成熟的视角去驾驭贝多芬这位音乐巨人留给后世的，永恒的钢琴宝藏。它承诺带领读者穿越时空，直接聆听并理解十九世纪初欧洲最伟大的音乐思想家的心声。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对那些充斥着大量“简化版”、“易弹版”的乐谱深恶痛绝。肖邦的音乐难度是其魅力的一部分，试图去“降低门槛”往往是对作曲家意图最大的亵渎。我希望这本“全集”里收录的前奏曲是完整的、未经任何删改的版本。特别是那些技巧难度极高的作品，比如升C小调或降D大调，它们对技巧的全面要求是检验演奏者的试金石。我希望看到的谱面是能够直面这些挑战的，而不是用一些奇怪的简化指法来规避困难。此外，对于引进版，我的一个隐忧是，它是否保留了原版在装帧和排版上的优雅？肖邦的作品本身就带有浪漫主义的诗意，如果装帧设计粗糙，那阅读体验会大打折扣。我希望它拿在手里有分量感，内页的留白适度，而不是密密麻麻挤在一起，让人望而生畏。这本书如果能做到技术上的严谨与艺术上的美感兼备，那才是真正的成功。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我简直不敢相信我竟然找到了这本！我之前为了找肖邦前奏曲的权威版本简直是费尽了心思。市面上的版本太多了，有的指法标注得乱七八糟，有的印刷质量差到让人怀疑人生，还有些干脆就是盗版的拙劣翻印。我之前买过一本号称是“大师精选”，结果回家一看，里面的音符都有点模糊，更别提那些关键的力度记号，几乎看不清。说实话，我对引进版的书一直抱有疑虑，总担心翻译过来之后原谱的神韵会丢失，或者排版上会有水土不服的问题。但这本书的出现，简直是黑暗中的一道曙光。光是看到“原版引进”这几个字，我的心就放下一大半。我对手头的乐谱要求极高，尤其是肖邦这种对触键和情感表达要求极致的作品，每一个细节都关乎成败。我期待它在纸张的质感上能有所突破，毕竟长时间练习，翻页的手感也很重要。更重要的是，我希望它在谱表的清晰度和准确性上能达到录音室级别的标准，这样我才能真正专注于音乐本身，而不是跟那些印刷错误较劲。希望它能给我带来一次纯粹的、回归本源的练习体验。

评分☆☆☆☆☆

我购买乐谱，很大程度上是在购买一种“可信赖性”。当我在练习那些需要极高精度和连贯性的段落时，我需要绝对确信我眼前看到的音符和休止符是百分之百准确的。我曾经因为一本旧谱上的一个休止符错误，在反复练习中产生了错误的节奏感，后来花了好大力气才纠正过来。所以，对于肖邦这种结构复杂、对节奏精确度要求极高的作品，准确性是生存的基础。我非常期待这本书的“原版引进”能够意味着它经过了严苛的跨文化校对，确保了原版乐谱上所有细微的装饰音、反复记号以及力度渐变符号都完美无损地转移到了中文语境下。如果它只是一个简单的扫描件，那它的价值就非常有限了。我更看重的是它作为一本教学辅助工具的专业性，它应该能让我专注于提升自己的演奏水平，而不是在考证谱面真实性上浪费时间。这对于我提升演奏的专业性和可靠性至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我得说，市面上许多声称是“教程”的钢琴书，内容往往是蜻蜓点水，或者把不同时期、不同风格的作品胡乱拼凑在一起，完全没有体系性。肖邦的前奏曲本身就是一个完整的、内在逻辑严密的体系，它们构建了一部完整的“情绪交响乐”。我最怕的就是买到那种为了凑页数而添加大量不相关的、过度简化的练习片段的书。对于我这样的进阶学习者来说，我需要的不是“速成秘籍”，而是原汁原味的、扎实的演奏指南。我希望这本书不仅仅是黑白音符的堆砌，它应该蕴含着某种解读的线索——也许是对位处理的建议，也许是对曲式结构的透彻分析，哪怕只是在页边空白处有一点点关于作品背景的文字信息，都会大大提升学习的深度。如果它仅仅是一本普通的印本，那跟我在网上打印的PDF有什么区别？我要的是那种经过专业编辑和校对，能站得住脚的、有学术价值的音乐文献。期待它能带来更深刻的音乐洞察力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名严肃的钢琴学习者，我对乐谱的选择简直到了吹毛求疵的地步。特别是肖邦的24首前奏曲，它们就像是音乐的圣经，每一首都有其独特的灵魂和技术挑战。我之前用过好几个版本练习，结果发现，有的版本在和弦的分解指法上给出了一些非常不符合人体工程学的建议，导致我练习某个段落时总是感到手腕紧张。还有些出版社为了节省篇幅，把表情术语挤压得非常小，或者干脆用一些模棱两可的符号代替了作曲家明确的指示，这对于理解作品的内涵是致命的。我真正需要的是一个能够忠实还原肖邦那个时代演奏习惯，同时又具备现代清晰排版技术的版本。我希望能从这本书的谱面中感受到那种细致入微的关怀，比如，对踏板的标注是否精确到了小节线内，对重音和旋律线的层次区分是否一目了然。如果它真的能做到“原版引进”的承诺，那么它应该能解决我多年来在处理那些快速琶音和复杂对位时遇到的所有排版难题，让我能更专注于音乐织体本身。