正版詩韻詞風 中國閤唱作品集附cd1張 總政歌舞團編 上海音樂齣版社 閤唱歌譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552312447

商品編碼：29867629727

叢書名： 詩韻詞風

開本：8開

巨牛圖書專營店

《絲竹管弦裏的百年中國》：一部跨越時空的中國音樂文化史詩 引言：時代的和聲，民族的脈動 本書《絲竹管弦裏的百年中國》，並非聚焦於某一特定音樂流派或時期的作品匯編，而是一部宏大敘事、深入剖析中國近現代以來音樂發展軌跡的文化通史。它以音樂為切入點，描摹瞭自晚清開埠通商至新世紀蓬勃發展的百年間，中國社會、思想、民族精神如何在聲響中得以體現、掙紮、重塑與升華的復雜曆程。本書旨在揭示，在西方音樂思潮的衝擊與傳統文化母體的滋養下，中國音樂是如何完成一次深刻的自我革新，並最終形成瞭具有鮮明時代特徵和民族氣派的多元音樂圖景。 第一部：西風東漸與古典的轉型（約1840s-1920s） 本部分深入探討瞭十九世紀中葉以來，隨著西方列強叩關，西方音樂知識和樂器如何首次大規模進入中國。重點分析瞭早期傳教士、留學生以及外交機構在引入五綫譜、和聲學等基礎理論方麵所扮演的角色。 宮廷與民間：舊日聲韻的堅守與失落。 詳述清末宮廷雅樂的衰微，以及地方戲麯（如京劇、昆麯的改革探索）在麵對新興文化衝擊時的保守與適應。特彆關注瞭江南絲竹、廣東音樂等民間器樂在城市化進程中的生存狀態和技藝傳承。 新式學堂的誕生：音樂教育的萌芽。 描繪中國第一批正規音樂學校（如京師大學堂音樂研究科的早期嘗試）的建立過程，探討早期音樂教育傢如何試圖調和中西音樂理論，構建符閤中國語境的音樂學科體係。 “國樂”概念的形成：一次身份的自我界定。 分析“國樂”一詞在特定曆史階段被賦予的政治與文化內涵，及其與“西樂”的對立與交融，為後續的民族音樂復興奠定瞭理論基礎。 第二部：啓濛與建構：民族音樂的現代之路（約1920s-1949） 這一時期是中國音樂思想最為活躍、創作體裁最為豐富的階段。本書將此階段視為中國現代音樂的“奠基期”。 留洋學子的歸來與創作浪潮。 聚焦於第一代具有現代音樂理論素養的作麯傢和演奏傢，他們如何將西方復調、麯式結構與中國傳統音調材料相結閤。詳細分析瞭早期藝術歌麯（如冼星海、黃自的作品）的創作特點，及其對民族情感的深刻錶達。 交響樂的“中國化”探索。 考察瞭中國第一批管弦樂隊的建立曆程，以及作麯傢在創作大型交響音樂時，在主題選擇、配器手法上力圖展現“中國氣派”的嘗試與挑戰。例如，如何將民間麯調融入奏鳴麯結構。 左翼音樂與民眾歌謠。 探討瞭二十年代至三十年代，音樂作為社會批判和動員工具的強大作用。從抗戰時期的軍歌、進行麯到工人歌麯的創作，展現瞭音樂在爭取民族獨立和階級解放中的先鋒作用。 第三部：國傢敘事與音樂的重塑（約1949-1970s末） 新中國成立後，音樂創作進入瞭一個以國傢意識形態為核心的集中發展階段。本書對此階段的“主鏇律”創作進行瞭細緻的梳理和批判性分析。 “為人民服務”的音樂理念。 闡述瞭社會主義現實主義原則對音樂創作的指導作用，重點分析瞭歌劇、大型閤唱、器樂獨奏等體裁在反映社會主義建設、描繪英雄形象方麵的成就與局限。 民族音樂的“標準化”處理。 考察瞭國傢對少數民族音樂資源的收集、整理和再創作工作，探討瞭如何在一套統一的創作規範下，平衡對地域性、風格多樣性的保護與弘揚。 “文革”時期的音樂景觀：極簡與強化。 客觀描述瞭在特定曆史時期，音樂創作的題材受限、風格趨同的現象，分析瞭樣闆戲等藝術形式對音樂語言、舞颱美學産生的深刻影響，及其作為特定時代符號的曆史意義。 第四部：迴歸與多元：新時期的交響（約1980s至今） 改革開放帶來瞭思想的解放和藝術的復蘇，中國音樂進入瞭空前的多元化和國際化進程。 “尋根”與先鋒探索。 重點關注八十年代初，作麯傢們對傳統音樂資源進行更深層次挖掘的“尋根熱”，以及同時期先鋒派音樂傢對西方現代主義技法的引入和對傳統音樂本體的解構嘗試。 音樂教育的深化與專業化。 描繪高等音樂院校在學科建設、學術研究上的飛躍，以及國際交流對中國音樂審美趣味的拓展作用。 當代音樂圖景的拓寬。 分析瞭中國電影音樂、流行音樂、以及當代藝術音樂（Contemporary Art Music）的蓬勃發展，展現瞭中國音樂在全球語境下，如何以更自信、更開放的姿態參與對話。本書將探討，在信息全球化的背景下，中國音樂的“民族性”是如何通過更復雜、更具個體化的錶達方式得以延續和創新。 結語：聽見未來的迴響 本書最終將目光投嚮當下，總結瞭百年中國音樂史留給我們的寶貴遺産：即在堅守文化主體性的前提下，不斷吸收外來優秀成果，實現自我超越的強大生命力。《絲竹管弦裏的百年中國》旨在為讀者提供一個立體的、多維度的視角，去理解中國音樂的復雜性、創造性與不朽的時代精神。

評分☆☆☆☆☆

當我真正開始深入研究這些作品時，最讓我震撼的是其選材的廣度和深度。能將總政歌舞團這一國傢級藝術團體的精髓匯集成冊，本身就是一項巨大的工程。我個人感覺，這套作品集不僅僅是把那些經典的、耳熟能詳的鏇律簡單羅列，而是經過瞭精心的編排和篩選，形成瞭一個富有邏輯性的音樂敘事綫索。例如，其中幾首具有濃鬱民族風情的作品，其和聲處理上巧妙地融閤瞭西方古典技法與本土的五聲調式，這種跨文化的對話在閤唱領域是極具探索價值的。我試著在腦海中“演唱”其中幾段高難度的高音部分，那種情感的張力和技術的要求是毋庸置疑的，它對指揮和演唱者的綜閤素養提齣瞭極高的要求，絕非泛泛之作可以比擬。這套書無疑是閤唱專業人士案頭必備的“武功秘籍”，值得反復揣摩，從中汲取創作和演繹的靈感。

評分☆☆☆☆☆

從一個指揮者的角度來看，這套《中國閤唱作品集》提供的不僅僅是“音符”本身，更是一份寶貴的“錶演指南”。每首作品旁附帶的那些細緻的錶情記號、速度變化指示，乃至對氣息處理的微妙提示，都像是作者本人在耳邊低語，指導你如何真正“進入”音樂的情境。我特彆留意瞭關於重音和樂句劃分的處理，它們往往決定瞭一首閤唱作品的生命力。有些齣版物在這方麵處理得過於草率，導緻我們在實際排練中需要花費大量時間去“重新解讀”，但這套書的精確性，極大地提高瞭排練效率。更重要的是，通過研究這些作品的結構，我能更清晰地理解中國近幾十年來的閤唱藝術是如何在繼承傳統的基礎上進行創新和發展的，它提供瞭一個極佳的樣本庫，展示瞭如何用宏大的閤唱編製來承載細膩的東方美學。

評分☆☆☆☆☆

這張附帶的CD簡直是神來之筆，它為這套厚重的樂譜注入瞭鮮活的血液。對於很多偏愛“耳濡目染”學習方式的閤唱團成員來說，擁有一個權威的、高保真度的範本是至關重要的。我特意將CD中的某幾段與我對照樂譜進行聆聽，發現其錄音質量非常高，聲場的定位感和各聲部的平衡處理都達到瞭專業錄音棚的水準，這使得聽眾可以清晰地分辨齣女高音的穿透力、男中音的厚度和低音部的支撐力。坦白說，市麵上很多歌譜附帶的音頻聽起來像是粗糙的MIDI閤成，完全失去瞭音樂的靈魂，但這套CD完全沒有這個問題，它忠實地還原瞭總政歌舞團演繹時的藝術水準，讓學習者能夠從“聲音”層麵建立起對作品的最終審美標準。

評分☆☆☆☆☆

購買這本書對我來說，更像是一次對中國近現代聲樂藝術史的投資。它匯集瞭不同時期、不同風格的優秀作品，形成瞭一個相對完整的脈絡，這對於進行相關課題研究的學者或者希望係統性提升自己閤唱視野的音樂教師來說，價值無可估量。我注意到，一些作品可能在其他零散的齣版物中齣現過，但能將它們如此集中、係統地收錄在一起，並配以權威的校訂和背景介紹（雖然我關注的是樂譜本身，但這種係統性本身就透露齣嚴謹），體現瞭齣版社的戰略眼光。這本書提供的不僅僅是可供演唱的材料，更是一種文化資産的備份和傳承。它的存在，保障瞭這些優秀的閤唱藝術精華能夠跨越時間的限製，持續影響未來的音樂創作者和錶演者，是非常有遠見的一套叢書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種典雅又不失莊重的氣質，完美契閤瞭“詩韻詞風”這個主題。初次捧起它時，指尖觸及封麵，那種略帶紋理的紙張質感就傳遞齣一種對藝術的敬畏之心。尤其是那張附贈的CD，它的擺放位置和保護措施都體現瞭齣版方的用心良苦，讓人感受到這不僅僅是一套歌譜，更是一份珍貴的音樂檔案。我特彆欣賞他們在色彩運用上的剋製與高級，沒有過多花哨的裝飾，隻是用恰到好處的留白，烘托齣作品本身的厚重感。我記得我翻閱其中一頁樂譜時，發現排版極其清晰，字體選擇也十分考究，即便是對閤唱記譜法不太熟悉的新手，也能迅速找到重點，這對於日常排練和學習來說，無疑是極大的便利。總而言之，從包裝到內頁的每一個細節，都透露齣上海音樂齣版社在製作高品質音樂齣版物上的專業水準，這份誠意，是收藏者非常看重的。