海顿G大调第九十四交响曲总谱 Hob.I94惊愕 音乐书籍 音乐曲谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540440138

商品编码：29867655919

丛书名： 海顿G大调第94交响曲HOB.I94惊愕41

开本：16开

出版时间：2008-02-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

• 产品名称：海顿G大调第94交响曲HOB....
• 是否是套装: 否
• 书名: 海顿G大调第94交响曲HOB.I:94"惊愕"41(含光盘)
• 定价: 29.00元
• 出版社名称: 湖南文艺出版社
• 出版时间: 2008年02月
• 作者: 哈里？纽斯顿
• 开本: 16
• 书名: 海顿G大调第94交响曲HOB.I:94"惊愕"41(含光盘)
• ISBN编号: 9787540440138

 

产品目录

Preface

前言

Ⅰ.Adagio-Vivace assai

Ⅱ.Andante

Ⅲ.Menuetto/Trio.Allegro molto

Ⅳ.Finale.Allegro di molto

The Art of Score-Reading

读总谱的技巧 

 看得越多，听得越多 奥伊伦堡的“CD+总谱”系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中的乐队经典作品。

50卷中的每一卷均包括印制精美的总谱、详细介绍作曲家生平和作品创作背景的前言，以及包含该作品完整录音的一张Naxos公司CD。

奥伊伦堡的“CD+总谱”是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。

好的，这是一份关于其他音乐书籍的详细简介，内容不涉及您提到的《海顿G大调第九十四交响曲总谱 Hob.I94惊愕》： --- 《巴赫键盘作品全集导读与演奏实践》 作者： [虚构作者名A] 出版社： [虚构出版社名] 页数： 约 680 页 装帧： 精装，附赠独家数字资源链接 内容简介： 本书是一部全面深入探讨约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）丰富键盘作品的权威性导读与实践指南。作者以严谨的学术态度和丰富的演奏经验为基础，旨在为钢琴、大键琴及管风琴学习者、演奏家以及音乐研究者提供一个理解巴赫键盘音乐精髓的全新视角。全书结构清晰，内容涵盖了巴赫创作生涯中所有重要的键盘体裁，从早期的前奏曲与赋格，到中期的组曲、协奏曲，再到晚期的集大成之作。 第一部分：巴赫键盘音乐的时代背景与风格演变 本书首先追溯了巴洛克晚期音乐的宏观背景，详细解析了“对位法”（Counterpoint）这一核心技艺在巴赫作品中的体现。不同于笼统的概述，本部分深入探讨了意大利音乐对巴赫的影响（如维瓦尔第协奏曲对托卡塔和赋格的影响），以及法国键盘舞曲风格在《英国组曲》和《法国组曲》中的融入。作者特别剖析了巴赫在路德宗礼拜音乐传统下，如何将严谨的结构与深刻的精神内涵完美结合。 第二部分：主要体裁的深度剖析与演奏策略 一、平均律钢琴曲集（The Well-Tempered Clavier, WTC I & II）： 本书花了近两百页的篇幅专门研习这两部被誉为“键盘音乐的旧约”的作品。作者不仅逐一分析了四十八首前奏曲与赋格的结构、声部进行与和声语言，更提供了针对性的演奏建议。例如，在处理赋格时，如何清晰地凸显主题的进入点、如何平衡各个声部的动态，以及如何利用指法变化来模拟大键琴或管风琴的音色层次。特别对C小调赋格的复杂对位处理给出了独到的见解。 二、平均律以外的巴赫键盘作品： 涵盖了《创意曲》（Inventions and Sinfonias），强调了其作为教学范本的意义，重点阐释了单声部与三声部的织体对比。此外，《帕蒂塔》（Partitas）的分析部分，详尽梳理了巴洛克舞曲（如帕凡、萨拉班德、基格）的起源、节奏特征及演奏中应注意的历史性装饰音的运用规范。 三、协奏曲与大型作品： 对于《意大利协奏曲》和《法国协奏曲》，作者从“独奏与乐队的对话”这一核心概念出发，探讨了巴赫如何巧妙地将协奏曲的原则移植到纯键盘织体中。对于《哥德堡变奏曲》，本书提供了基于阿尔邦·巴赫（Altnikol）手稿的细致版本比较，尤其关注了变奏30——“Quodlibet”的文本与音乐意义。 第三部分：版本比较与演奏记号的解读 本书的特色之一在于其对不同手稿、早期印刷本及权威性编辑版本的批判性审视。作者详细比较了Busoni、Schönberg、Henle以及Urtext版本在指法、踏板建议（针对现代钢琴）和力度标记上的差异。针对巴赫作品中模糊不清或缺失的演奏记号（如连奏、重音、断奏），本书提供了基于巴洛克演奏惯例的合理解释框架，帮助演奏者在尊重原作精神的前提下，实现现代乐器上的最佳音响效果。 本书的价值： 《巴赫键盘作品全集导读与演奏实践》不仅仅是音乐史的综述，更是一本可操作的“演奏圣经”。它要求读者具备一定的乐理基础，但其详尽的分析和实用的技巧指导，将极大地拓宽学习者对巴赫复调艺术的理解深度，是所有致力于精研巴赫键盘音乐的学者的必备参考书。 --- 《二十世纪中叶的序列主义与偶然音乐：结构、哲学与实践的冲突》 作者： [虚构作者名B] 出版社： [虚构出版社名] 页数： 约 750 页，含大量乐谱实例图版 装帧： 平装，附赠音频分析光盘 内容简介： 本书聚焦于第二次世界大战结束后，西方音乐思想发生剧烈转向的关键时期——20世纪40年代至60年代中叶。这是一段充满了激进探索、哲学辩论和审美重构的黄金时代。作者旨在系统梳理和深入剖析以序列主义（Serialism）和偶然音乐（Aleatoric Music）为代表的两大核心思潮，揭示它们在结构构建、音高组织以及创作哲学上的深刻联系与尖锐对立。 第一部：从多序列主义到结构主义的构建 本部分详细考察了早期序列主义向“全面序列化”发展的历程。 一、德累斯顿学派的奠基： 重点分析了魏本（Webern）晚期作品对结构思维的启发，以及对音高之外的参数（如力度、时值、音色）进行序列控制的尝试。 二、达姆施塔特夏令营的影响： 详尽记录了达姆施塔特（Darmstadt）音乐会议在推动序列主义国际化中所扮演的角色。 三、序列主义的内在危机与发展： 深入分析了布列兹（Boulez）的《结构I》和《马尔梅松的即兴曲》中对非数字化控制的追求，以及对传统形式的彻底解构。作者通过详细的图表，展示了如何将音列矩阵应用于复杂的时间和力度组织中。 第二部：偶然性与开放作品的哲学转向 本书的后半部分转向了对“偶然性”这一概念在音乐中的哲学阐释和技术实现。 一、约翰·凯奇与禅宗思想： 深度剖析了凯奇（John Cage）对“意图”（Intention）的质疑，探讨了《4分33秒》在音乐本体论上的突破，以及如何运用易经等东方哲学工具来生成乐谱。 二、开放作品的结构模式： 重点分析了布列兹的《第三号钢琴奏鸣曲》和施托克豪森（Stockhausen）的《钢琴曲XI》等“开放作品”。作者详细辨析了“可互换性”、“结构碎片化”和“演奏者选择权”之间的张力，并讨论了这种不确定性如何将听众和演奏者纳入到作品的完成过程中。 第三部：技术分析与演奏困境 本书提供了大量针对特定作品的微观技术分析，例如如何解读复杂的记谱法（如图形记谱、指示性记谱），以及在演奏这些高度非传统作品时所面临的乐器与演奏技巧的挑战。作者讨论了演奏家在面对没有明确节奏和音高的乐谱时，如何平衡个人诠释与作曲家设定的随机范围。 结论： 《二十世纪中叶的序列主义与偶然音乐》不仅是对历史事件的回顾，更是对音乐创作范式转变的深刻反思。它为读者提供了一把钥匙，去理解战后音乐如何试图摆脱浪漫主义的桎梏，走向一个更加结构化、也更加不可预测的未来。本书对希望实践或研究20世纪中叶先锋音乐的学者来说，具有不可替代的参考价值。 ---

评分☆☆☆☆☆

老实说，我购买这本乐谱的初衷是为了完成我的毕业论文中关于“古典主义晚期交响曲的动态对比研究”。我对比了好几个版本的总谱，最终选择了这一版，主要是因为它在符号标注上的精确度非常高。比如，在许多早期版本中经常含糊不清的重音记号（>）和渐强（cresc.）的起止点，这本乐谱都标注得非常明确，这一点对于精确还原作曲家意图至关重要。我特别留意了第一乐章呈示部结束前的那个小高潮，不同声部之间的力度标记差异细微，但正是这些细微差别，决定了整体的听觉效果。我发现书中附带的任何对作品背景的介绍都非常克制，这很符合我作为一个研究者的偏好——提供原始、纯粹的音乐文本，让分析和诠释的工作留给读者自己。纸张的质量也让人满意，墨水没有渗透，即使在灯光下长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。总的来说，这是一本严谨、专业的出版物，值得被纳入任何严肃音乐图书馆的收藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常考究，那种复古的纸张质感和精美的烫金字体，一下子就把人带回了那个古典音乐的黄金时代。作为一名业余的音乐爱好者，我一直对海顿那个时期（尤其是“惊愕”这部作品）的配器和结构充满了好奇。我本来以为这本乐谱会是那种冷冰冰的学术分析集，但翻开扉页，那种精心排版的五线谱就让人心情舒畅。我特别关注了低音部的处理，海顿在这部交响曲里对低音线条的铺陈简直是大师级的。比如，第二乐章那个著名的“惊愕”和弦出现前的铺垫，在总谱上清晰地展现了弦乐组是如何步步为营地积累张力。我花了整整一个下午，对着总谱在我的老钢琴上试奏了其中的几个关键段落，尤其是木管乐器的对话，对比着不同声部的记谱，我才真正理解了海顿是如何在看似简单的和声进行中，巧妙地埋下幽默和戏谑的伏笔。这本书的装帧结实，即使用力翻阅也不会轻易损坏，这对于经常需要将乐谱摊开放在琴架上使用的我来说，实在是一个巨大的加分项。对于想要深入研究这部作品的演奏者和指挥来说，它提供的细节是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

我收到这本书的时候，立刻被它散发出来的一种“老派”的气质吸引住了。我个人偏爱那些带有历史厚重感的乐谱，而不是那些现代排版、过度简化的版本。这本《海顿G大调第九十四交响曲总谱》给我的感觉就像是直接从18世纪末期的乐谱室里拿出来的一样，虽然是新印的，但那种韵味十足。我不是专业乐团的成员，我更多地是把它当作一件艺术品来欣赏。我尤其喜欢书的装帧所体现出的对传统工艺的尊重，比如那种略微粗糙但触感极佳的封面纸张，以及锁线装订带来的那种可以完全摊开而不用担心损坏书脊的实用性。我常常会带着它去公园的长椅上阅读，感受阳光穿过纸页时的那种温暖色调。虽然我对这部交响曲的旋律烂熟于心，但通过阅读总谱，我能更直观地体会到海顿在那个时代是如何巧妙地运用配器来制造喜剧效果的，尤其是管乐声部的那些俏皮的插入句，简直是音乐史上的小把戏。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要真正理解一部古典主义时期的管弦乐作品，尤其是海顿这种充满机智和幽默感的大师，没有总谱是万万不能的。光听录音只能满足耳朵，但总谱才能让你“看见”音乐的骨架。这本总谱的排版布局非常清晰，每个声部的线条都独立鲜明，即使是多个声部交织在一起的复调部分，也能迅速定位到你想要追踪的乐器组。我个人对海顿这部作品中低音提琴和低音大提琴的写法特别感兴趣，它们在“惊愕”主题出现前，常常扮演着一个“潜伏者”的角色，用一些不和谐的音程悄悄地酝酿着不安。这本书让我能够清晰地看到这些声部是如何在看不见硝烟的地方进行博弈的。对于想要学习如何为小型管弦乐队配器的初学者来说，这本书提供了一个绝佳的范本，它展示了如何在有限的编制内，通过精妙的布局实现宏大的戏剧效果。阅读体验非常顺畅，几乎不需要去适应任何不寻常的符号系统。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个音乐交流群里被推荐购买这本乐谱的，当时大家讨论的焦点是海顿晚期作品中日益增强的“交响性”的体现。当我拿到手时，最先注意到的是它印刷的准确度。在处理像这样的早期作品时，不同版本间的细微差异常常会导致对作品理解的偏差，但这一版似乎采用了最可靠的底本进行校对。我主要关注的是这部作品的调性处理，尤其是在转调和解决时的那种教科书般的典范性。在阅读过程中，我发现作者似乎特别注意保持了原始手稿中一些不那么“完美”但却充满个性的笔触，这使得它在学术性和艺术性之间找到了一个绝妙的平衡点。对于一个并非专职音乐家，但热衷于深度聆听的听众而言，拥有这样一本高质量的总谱，能够极大地提升每一次聆听的深度和乐趣。我甚至试着将书中的几个小节对照我收藏的一张非常老的黑胶唱片进行分析，发现不同指挥家在处理那些细微的连奏和断奏时，确实受到了总谱上标注的影响，这本乐谱无疑提供了一个坚实的基础参考。