正版初學入門基礎麯譜教材書籍中國聲樂作品附鋼琴伴奏譜徐朗 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787805533032

商品編碼：29867654302

叢書名： 中國聲樂作品選(徐朗 顔蕙先)

齣版時間：2011-01-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

 

 

目錄

序 丁善德
啊!  中國的土地 孫中明詞  陶思耀麯
這就是我的祖國 盧詠椿詞  陳述劉麯
祖國  永在我心中    趙  蘭詞  尚德義麯
長江之歌    鬍宏偉填詞  王世光麯
北戴河浪淘沙 詞  桑  桐麯
揮於從茲去賀新郎    詞  瞿希賢麯
雨中嵐山   日本京都   周恩來詩  金  湘麯
白鴿頌 張鴻西詞  金復載麯
尕斯湖啊  我愛你 高  鵬詞  黃瑞科麯
伊犁河我的母河 瞿  琮詞  瞿希賢麯
流吧  美麗的托瑪爾河   陳剋正詞  劉  虹麯
牧野的早晨 張世榮詞  樊祖蔭麯
水庫夜歌   韓  偉詞  施光南麯
七月的草原    宋斌廷詞  尚德義麯
故鄉戀 周  威詞  鄧爾瞎麯、
故鄉的小路 黃相機詞  朝鮮族、崔三明麯
白雲故鄉 韋瀚章詞  林聲翕麯㈠
田園小詩 劉世新詞  魏冠華麯
遠山   湯昭智詞  奚其明麯
梧桐樹 楊展業詞  奚其明麯
竹林麯    黃持 詞  戴於吾麯
母 任衛新詞  劉  莊  延  生麯
太陽依然為你升起 任紅舉詞  徐景新麯
陽光、月光 鮮於開選詞  薑小鵬麯
血染的風采    陳  釺詞  蘇  越麯
十五的月亮   石  祥詞  鐵  源  徐锡宜麯
月色迷人夜 黃淑子詞  硃良鎮麯
月亮花 瞿  琮詞  劉  虹麯
海之夢   張鴻西、劉誌康詞  劉景新麯呂

彩雲與鮮花 一張鴻西詞  陸在易麯
拾彩貝 樊  帆 鎮  江詞  樊  帆麯
海燕 瞿  琮詞  盛宗亮麯
雪花贊 邵永強詞  丁善德麯
歡樂的百靈   周  威詞  史真榮麯
灰色的快走馬    一陳  剋詞  鄧爾搏編麯
安塔拉伊    趙邦楠詞  羅念一麯
九裏裏山屹峪十裏裏溝 許敏歧詞  呂  遠麯
船工號子 廖  雲、子  農詞  常蘇民、陶嘉舟麯
一抹夕陽子君浪漫麯    施光南麯
一一歌劇傷逝》選麯
她奪走瞭我的心涓生詠嘆調   施光南麯
一一歌劇傷逝》選麯
小重山嶽飛詠嘆調    嶽  飛原詞  鬱  文填詞 蕭  白麯
一一歌劇仰天長嘯》選麯
廬山月銀屏詠嘆調 鬱  文詞  蕭  白麯
一一歌劇仰天長嘯》選麯
啊!我的虎子哥金子詠嘆調    金  湘麯
一一歌劇原野》選麯
上高山望平川    青海民歌  丁善德編麯
今晚的天空沒有月亮 青海民歌  洛  賓編麯
一灣灣流水    甘肅民歌  程  雲配詞編麯
我想在夢中    陝北民歌  鞠秀芳編詞麯

藍花花    陝北民歌  陸華柏編麯
紅彩妹妹   河北民歌
彌渡山歌 雲南彌渡民歌  海  鵬編麯
桃花店杏花村 雲南民歌
鳳陽花鼓 安徽民歌  黃永熙編麯
雪白的羊群 東濛民歌
金色的高原   柯爾剋孜族民歌  石  夫編麯
羅拉花    塔吉剋族民歌  伊莎剋整理改編
賽吾裏麥   新軀民歌
馬車夫之戀    新疆民歌
江巴拉汗   新疆民歌  洛  賓編詞麯
江河水 民間樂麯  李直心、傳  永填詞編麯
 

 

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《西方古典聲樂作品選析與演唱技巧提升指南》 本書特點與內容概覽： 本書專注於西方古典聲樂藝術的深度探索與實踐指導，旨在為嚴肅的聲樂學習者、錶演者及音樂教育工作者提供一套係統、前沿且極具操作性的學習資源。我們完全避開瞭中國聲樂作品的範疇，將全部篇幅聚焦於歐洲古典音樂的輝煌遺産，從文藝復興的早期萌芽到浪漫主義的巔峰，再到近現代聲樂藝術的創新實踐，進行全麵而深入的剖析。 第一部分：西方聲樂藝術的源流與曆史脈絡（約300字） 本部分首先構建瞭一個清晰的西方聲樂曆史框架。我們追溯瞭中世紀教堂聖詠對早期鏇律的影響，重點闡述瞭文藝復興時期宗教音樂（如帕萊斯特裏那、拉斯蒂）中復調技巧對人聲綫條處理的奠基作用。 隨後，我們詳細分析瞭巴洛剋歌劇的誕生及其對“美聲唱法”（Bel Canto）的早期塑造。卡瓦利埃裏、濛泰威爾第等人的早期歌劇作品被用作分析範例，探討裝飾音的運用、Recitative（宣敘調）與Aria（詠嘆調）的功能區彆。隨後，我們將目光轉嚮巴洛剋晚期，深入研究瞭巴赫（Johann Sebastian Bach）的清唱劇（Oratorio）和亨德爾（George Frideric Handel）的清唱劇，特彆是對“賦格段落中人聲綫條的獨立性”和“對位法的處理”進行瞭詳盡的技法解析，這與強調主鏇律的民族聲樂作品處理方式截然不同。 第二部分：古典主義與浪漫主義聲樂的巔峰技藝（約500字） 本章是全書的核心，聚焦於聲樂藝術最為成熟的兩個時期。 古典時期： 我們以莫紮特的歌劇（如《費加羅的婚禮》、《唐璜》）為例，探討瞭其音樂結構如何完美服務於戲劇錶達。重點分析瞭“圓潤的音色控製”（Legato）在莫紮特詠嘆調中的重要性，以及如何在歌唱中清晰地保持清晰的文本（意大利語/德語）發音和清晰的音節劃分。海頓的清唱劇《創世紀》中的人聲段落，也被用來解析如何用更平衡、剋製的方式來展現崇高感。 浪漫主義時期： 這是聲樂技巧發生巨大飛躍的時期。我們將維也納學派的舒伯特（Franz Schubert）的藝術歌麯（Lied）作為研究的起點。係統闡述瞭“鋼琴伴奏”在德語藝術歌麯中並非簡單的伴奏，而是與人聲“平等對話”的藝術實踐，如何通過鋼琴的音色和織體來描繪自然景象、烘托人物心境。隨後，我們深入研究瞭舒曼（Robert Schumann）和勃拉姆斯（Johannes Brahms）的作品，重點剖析瞭“情感的深度錶達”與“技術精確性”之間的平衡點。 對於歌劇領域，我們集中分析瞭意大利美聲的晚期發展。威爾第（Giuseppe Verdi）的作品（如《弄臣》、《茶花女》）被用作分析“戲劇性宣敘調”如何從純粹的技術展示轉嚮強烈的心理刻畫。我們對比瞭不同聲部（男高音、女高音、男中音）在威爾第作品中對高音區和低音區的不同技術要求。 第三部分：德語藝術歌麯的精深演繹（約400字） 本部分專門提煉瞭德語藝術歌麯（Lied）的獨特要求，這是區彆於歌劇演唱和民族聲樂作品的關鍵領域。 1. 文本與音樂的融閤（Wort-Ton-Verhältnis）： 詳盡分析瞭德語元音和輔音在歌唱中的處理方式，如何確保歌唱時德語的清晰度和韻律美感，尤其關注 umlaut（變音）的準確發聲。 2. 鋼琴的敘事功能： 選取瞭沃爾夫（Hugo Wolf）的作品進行深入賞析，展示鋼琴如何通過和聲色彩和動機發展來“補充”甚至“超越”人聲所錶達的情感，要求演唱者對伴奏的每一個細節都有深刻的理解。 3. 情感的內斂與張力： 探討瞭德奧藝術歌麯中常見的“內傾式”情感錶達，如何通過氣息的細微控製和音量的漸變（如 Pianissimo 達到極限而不破裂）來展現深沉的內心衝突，而非外放式的激情。 第四部分：二十世紀聲樂的革新與挑戰（約300字） 本書的最後一部分麵嚮當代聲樂探索。我們關注瞭聲樂藝術如何應對現代作麯傢的挑戰。 1. 新技巧的引入： 分析瞭斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）和巴托剋（Béla Bartók）作品中對人聲的非傳統使用，如“自由音高”（Free Pitch）的運用、喉音的控製（Vocal Fry）以及節奏的復雜性。 2. 法國香頌與歌劇的新語匯： 簡要介紹瞭德彪西（Claude Debussy）和拉威爾（Maurice Ravel）如何將印象派的色彩概念融入聲樂，以及他們對“聲音紋理”的追求，這與早期美聲對“綫條純淨度”的追求形成鮮明對比。 3. 演唱實踐建議： 提供瞭針對現代聲樂作品的“技術遷移”方案，強調氣息的靈活性和對發聲模式的重新適應性訓練。 總結： 本書旨在為學習者提供一個純粹的西方古典聲樂技術與藝術的工具箱。全書的分析範例、技術指導和曆史背景均嚴格圍繞歐洲傳統聲樂體係展開，是深化對莫紮特、貝多芬、舒伯特、威爾第等大師作品理解的權威參考資料。

評分☆☆☆☆☆

我對這本教材的內容深度方麵感到有些不滿足。雖然它標榜是“初學入門基礎”，但這“基礎”的定義似乎過於寬泛瞭。當我翻到實際的樂麯範例部分時，發現選取的麯目，雖然鏇律都不算太復雜，但它們在技術要求上的跨度有點大。有的麯子幾乎隻能用到最基本的指法和呼吸控製，而緊接著的下一首，突然就要求一些相對精細的力度變化和連貫性處理，這對於剛剛建立起肌肉記憶的初學者來說，無疑是一個挑戰，容易造成挫敗感。更讓我疑惑的是，對於一些技巧點，比如連音綫的使用、氣口的把握，書裏提供的指導文字實在太少瞭，很多都需要依靠自己去摸索或者參考其他資料。如果能針對每一個技術難點，配上更詳盡的示範說明，或者至少提供一些專門針對該難點的技術練習小片段，想必這本書的實用價值會大大提升。現在給人的感覺是，它更像是一個麯目集，而不是一本真正意義上的“教材”。

評分☆☆☆☆☆

關於這本教材的選麯風格，我持保留意見。既然是麵嚮“中國聲樂作品”的入門教材，我自然期待能聽到一些具有民族特色、鏇律優美且貼近大眾審美的作品。教材中確實收錄瞭一些比較耳熟能詳的經典選段，但整體的平衡性稍顯不足。我感覺它在“傳統”和“現代”作品之間的拿捏有些偏差，似乎偏嚮瞭某一極端。對於初學者而言，接觸多樣化的音樂風格是拓寬視野的關鍵一步。如果能更均衡地涵蓋不同年代、不同地域的優秀聲樂作品，哪怕是簡化版的，都會更有益於培養學生的音樂鑒賞能力。此外，我對每首作品的背景介紹也感到意猶未盡。一本好的教材不僅教你怎麼唱，還應該告訴你這首歌的由來、創作背景和情感內核。書中對這些的介紹過於簡略，使得學習過程少瞭一層人文的厚度，僅僅停留在技巧層麵，實在有些可惜。

評分☆☆☆☆☆

這本號稱是“正版初學入門基礎麯譜教材”的書，我拿到手的時候，說實話，期待值挺高的。畢竟現在市麵上的教材五花八門，能找到一本靠譜的確實不容易。我主要想找那種能係統梳理基礎知識，又不會把人繞暈的入門讀物。拿到書後，我首先關注的是它的排版和字體。清晰度是關鍵，畢竟是給初學者用的，如果排版亂糟糟的，光是看譜子就會很費勁。幸運的是，這本書在這方麵做得還算到位，字體大小適中，五綫譜和簡譜的對照也比較清晰。我翻看瞭前麵的幾個章節，主要是對基本樂理的一些介紹，比如音符時值、拍號、調性等等。這部分內容組織得比較循序漸進，從最簡單的概念開始講起，圖文並茂，對於完全零基礎的人來說，應該能提供一個比較平穩的過渡。不過，我個人覺得，在講解某些復雜概念時，還可以再多提供一些生活化的例子來輔助理解，而不是僅僅依賴枯燥的文字描述，那樣會更有助於加深讀者的印象。整體來說，作為一本入門讀物，它的基礎框架是搭起來瞭，接下來就看後續練習麯的難度遞增是否閤理瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的伴奏譜部分是我重點考察的對象，畢竟衝著“附鋼琴伴奏譜”來的。我仔細對比瞭其中幾首聲樂作品的鋼琴伴奏部分。總的來說，鋼琴聲部的編寫是比較標準的，和聲進行也符閤基礎的配器原則。但是，作為“教材”的一部分，我希望伴奏譜能夠更貼閤初學者的實際需求。例如，很多時候，初學者的鋼琴伴奏者可能是同級彆的同學或者老師，如果伴奏譜的編排能夠稍微簡化一些，比如在不影響整體效果的前提下，對一些過於復雜的和弦進行略微調整，讓它更便於演奏，那對配套練習的促進作用會更大。我發現有幾首麯子的鋼琴部分，其難度已經超越瞭伴奏的範疇，更像是一首獨立的鋼琴小品瞭。這對於主要目的是學習聲樂演唱的人來說，反而增加瞭不必要的負擔，同時也使得這本書的“教材”屬性打瞭摺扣。

評分☆☆☆☆☆

從教材的整體設計和可操作性來看，這本書的紙張質量和裝訂方式倒是挺讓人放心的，耐用度看起來不錯，可以應付長時間的翻閱和使用。然而，我發現它在教學輔助工具的提供上顯得力不從心。例如，針對呼吸控製和發聲練習的專門闆塊幾乎沒有。對於聲樂學習者來說，這些基礎的“熱身”和“鞏固”環節至關重要，它們應該貫穿在教材始終，而不是僅僅依賴於樂麯的演繹。如果能加入一些係統的、分階段的發聲練習序列，並配閤清晰的文字或圖示來指導正確的口型和氣息支撐，這本書的價值就能從一本“麯集”躍升為真正的“入門教材”。現在的狀態是，它提供瞭一個麯目庫，但缺少瞭一位循循善誘的“導師”在身邊指導如何正確地使用這些麯目進行學習和提升。