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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562162124

商品编码：29867659996

丛书名： 钢琴 新编音乐高考丛书

出版时间：2013-08-01

作者介绍

 

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目录

 

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·弹奏理论部分
一、基本弹奏姿势和弹奏方法
（一）基本弹奏姿势
（二）基本弹奏方法
（三）放松问题
（四）踏板问题
二、读谱与练习
（一）读谱
（二）练习性训练与表演性训练
（三）积极动脑，运用听觉
（四）合理安排时间
三、背谱
四、处理细致、表现情感
（一）旋律、乐句、呼吸
（二）多声部音乐织体与音色
（三）节奏、速度
（四）风格知识整合
五、考前心理准备
·初级
部分作品弹奏提示
练习曲Op.599 No.68
练习曲Op.599 No.80
练习曲Op.849 No.6
塔兰泰拉
八音盒
篱边的玫瑰
灵巧的手指
北风吹（改编自舞剧《白毛女》）
庆翻身（组曲《老祖母的故事》选段）
小奏鸣曲（Op.151 No.1）
小奏鸣曲乐章Op.36 No.1
·中级·
部分作品弹奏提示
练习曲Op.849 No.28
练习曲Op.299 No.14
练习曲No.10
二部创意曲No.6
波尔卡
喷泉
牧童短笛
花之歌
小黑人
小小竹排
水草舞（舞剧《鱼美人》选曲）
采茶扑蝶
四月——松雪草
绣金匾
C大调奏鸣曲乐章K.545
奏鸣曲乐章K.283
·高级
部分作品弹奏提示
练习曲Op.740 No.23
练习曲Op.740 No.49
练习曲Op.1 O No.5
三部仓0意曲N0.14
平均律第五首BwV.850
夜曲Op.9 No.2
致春天
春舞
邀舞
波洛涅兹Op.71 No.1
双飞蝴蝶主题变奏曲
奏鸣曲（悲怆）乐章Op.13
奏鸣曲乐章Op.120

 

内容提要

 

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《钢琴》从音乐高考钢琴考试的要求及常见问题分析入手，由西南大学音乐学院钢琴教师钟莹、胡雷、吕德玉编写，引导学生从基本弹奏姿势和弹奏方法，读谱、练习与背谱，正确分析和理解作品，增强弹奏表现力，考前准备，曲目选择这几大方面循序渐进地进行系统的学习。所附乐曲分为初级、中级、高级类，对正确指导学生选曲有很好的作用。

 

好的，这是一份关于其他音乐类图书的详细介绍，内容力求详实、自然，不涉及您提到的特定图书： --- 音乐素养与技能提升系列丛书导读 本系列丛书旨在为广大音乐学习者、教师以及音乐爱好者提供全面、深入、系统的专业指导与参考资料。我们深知音乐学习是一个循序渐进、融会贯通的过程，因此，本系列丛书覆盖了从基础理论到演奏实践，从专业技术到音乐鉴赏的各个关键领域，力求构建一个立体化的知识结构，帮助读者在音乐世界中稳健前行。 第一卷：西方音乐史与鉴赏精要 目标读者： 音乐学专业学生、音乐教师、对西方音乐文化有浓厚兴趣的普通读者。 本卷致力于梳理西方音乐自古至今的宏大脉络。我们摒弃了枯燥的年代罗列，转而侧重于音乐风格的演变、重要作曲家及其作品的时代背景分析，以及核心音乐术语的准确解读。 核心内容板块： 1. 古代与中世纪音乐的宗教与世俗交织： 深入探讨格里高利圣咏的特征，以及早期复调音乐（如奥尔加农）的出现与发展，着重分析其记谱法的原始形态。 2. 文艺复兴的复苏与人文主义光辉： 聚焦于弗兰德斯乐派的对位技巧，以及盛期意大利与法国牧歌的文本处理，介绍帕莱斯特里那在宗教音乐净化中的关键作用。 3. 巴洛克时期的激情与理性： 详尽解析巴赫的对位艺术（如赋格曲结构）、亨德尔的清唱剧，以及维瓦尔第协奏曲的快慢快结构。特别辟出章节探讨“巴洛克装饰音”的演奏规范。 4. 古典主义的清晰与平衡： 重点分析奏鸣曲式（Sonata Form）的呈示部、发展部、再现部结构，海顿交响曲的成熟，莫扎特歌剧的戏剧性布局，以及贝多芬对古典主义范式的突破与革新。 5. 浪漫主义的个性解放与民族色彩： 探讨李斯特的交响诗、肖邦的室内乐创作，以及德彪西印象主义音乐对传统和声的挑战。并辅以大量听赏实例，引导读者区分不同民族乐派（如俄国五人组、捷克乐派）的风格特征。 鉴赏指南部分： 提供了一套系统的音乐鉴赏流程，包括如何从旋律、和声、织体、曲式和力度等多个维度去理解并评价一件音乐作品，而非仅仅停留在“好听”或“不好听”的层面。 第二卷：和声学与对位法基础教程 目标读者： 音乐学院初、中级学生，钢琴、声乐、器乐专业练习者。 和声学与对位法是构建音乐思维的基石。本教程以严谨的逻辑和大量的实例，确保读者能够扎实掌握传统功能和声的规则，并初步接触对位思维。 和声学部分（以四部和声为核心）： 基础和弦的构建与功能： 详细讲解大三和弦、小三和弦的建立，以及属、下属、主三和弦在调性中的核心作用。 导和的运用与解决： 深入探讨导七和弦的导向性，以及在终止式中的关键应用。 非功能性音响的引入： 系统阐述挂留和弦、经过和弦、副属和弦（二次属和弦）的写作规范，强调如何通过这些手法增加和声色彩而不破坏调性中心。 转调技巧： 讲解同主音转调、平行转调、以及通过属七和弦连接的转调方法，并配有大量范例进行实际写作训练。 对位法入门部分： 本部分侧重于巴赫风格的“严格对位法”。 两条对位（Grade I）： 详细解析平行、反向、平行反向进行中，音高、节奏的结合规律，强调保持旋律线条的独立性和歌唱性。 两条对位（Grade II, III）： 引入不同音符时值组合下的写作要点，重点训练如何处理不协和音程的进入与解决，确保对位线条的流畅性与严谨性。 学习方法建议： 本卷特别强调“听觉训练与书写实践相结合”，每章后均附有听辨练习及作曲练习题，鼓励读者在动手实践中内化理论知识。 第三卷：键盘乐器演奏技术与练习范例 目标读者： 钢琴学习者（业余及专业）、键盘教师。 本卷旨在提供一套系统、科学的钢琴演奏技术提升路径，涵盖了从坐姿到复杂技巧掌握的全过程。我们注重技术动作的分解和对音乐性的培养，避免纯粹的技术堆砌。 技术基础与身体协调： 1. 正确坐姿与触键的物理学： 分析手指、手腕、手臂、肩膀在演奏中的动态平衡，如何利用重量传递而非单纯的肌肉力量来产生丰满音色。 2. 音阶与琶音的精细化练习： 不仅提供速度上的要求，更细化到不同指法下的触键均匀度、踏板的精确使用（如半踏、保持音踏的运用规范）。 技巧专项突破： 双吐与三吐技巧： 针对快速重复音的训练，提供分阶段的练习序列，从慢速的节奏分解到快速的交替，直至实现声音的稳定与连贯。 八度与和弦的跨越： 讲解手腕的“弹性”与“吸收”功能，如何通过放松来保证大跨度音型的准确性与力度控制。 颤音（Trill）的清晰度： 探讨不同风格（如巴洛克时期的颤音起始音选择，古典主义时期的均匀度要求）下的颤音处理方法。 练习曲精选解析： 精选了哈农（Hanon）、车尔尼（Czerny）等基础练习曲中具有代表性的编号，并由资深演奏家撰写详细的“技术侧重点分析”与“音乐性处理建议”，指导学习者如何将枯燥的练习转化为富有音乐性的片段。例如，分析某一练习曲中，哪些部分需要强调指尖的“钉感”，哪些部分需要强调“掌根的放松”。 第四卷：中外名曲赏析与演奏解读（器乐独奏篇） 目标读者： 所有器乐演奏者，音乐会听众。 本卷聚焦于特定乐器（如小提琴、大提琴、长笛、钢琴）的经典独奏曲目，提供超越演奏技巧层面的深度解读。 曲目选取原则： 涵盖了从巴洛克到近现代的代表性作品，确保风格的多样性。 解读维度： 1. 作曲家创作意图的还原： 结合时代背景和信件资料，分析作曲家在特定段落希望表达的情感基调和哲学思考。 2. 演奏版本的比较与选择： 对于同一首作品（例如贝多芬的小提琴奏鸣曲），对比不同历史时期演奏大师的录音风格差异，帮助学习者形成自己的审美判断。 3. 乐器特性与作品融合： 探讨该作品如何最大限度地发挥了该乐器的音色优势，例如大提琴作品中对“歌唱性低音区”的挖掘，或长笛作品中对“气息的控制与色彩变化”。 4. “慢板”与“华彩段”的特殊处理： 深入剖析慢板乐章中情感的层次递进，以及华彩乐段中如何在遵循结构的同时展现演奏者的个性与创造力。 本卷强调的是“理解决定演奏”，旨在帮助学习者从机械模仿转向有思想、有深度的音乐表达。通过对这些经典曲目的细致解构，读者将能更好地把握作品的灵魂，提升自身的艺术修养与演奏水平。 ---

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我是一个非常注重“感觉”和“情感表达”的钢琴学习者，传统的应试教材常常让我觉得像在完成任务，音乐性被严重压缩。但是这本西南师大的丛书，却成功地在“应试标准”和“艺术表现”之间架起了一座桥梁。它对于曲目情感把握的阐述极其细腻，比如在处理某些浪漫主义作品时，它会引导你去想象作曲家创作时的心境，而不是仅仅停留在音符的准确性上。书中有一段关于如何处理旋律线条的论述让我印象深刻，它没有用复杂的音乐学术语，而是用“像说话一样，有呼吸、有停顿、有强调”来比喻，这一下子就点亮了我对旋律的理解。我立刻尝试将这种“说话感”融入到练习中，发现原本僵硬的线条变得灵动起来，仿佛钢琴在与听众进行一场深情的对话。此外，它对不同时期、不同风格的钢琴作品的触键要求也做了清晰的区分，比如古典时期的“清晰、颗粒感”和浪漫时期的“歌唱性、延展性”，这些细微的差别，正是区分普通演奏和专业水准的关键所在。这套书让我真正体会到了，技术是为人声服务的，艺术表达才是最终目的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在陪读状态的家长，我为孩子选择教辅材料时，最看重的是其权威性和系统性，生怕买到那些东拼西凑、缺乏专业深度的“盗版”教材。这套西南师范大学出版社出版的丛书，光是这个“西师大”的背书就让人安心不少，它代表着国内高等师范院校在音乐教育领域的深厚积淀。我对比了市面上好几本号称“高考必备”的资料，发现很多都只是将历年真题简单地堆砌在一起，缺乏深入的考点归纳和解题思路剖析。然而，这套丛书的编排逻辑非常清晰，它不是按照难度顺序排列，而是按照“知识点——对应真题——详细解析”的结构展开。特别是它对“视奏”和“乐理”部分的重视程度远超其他教材，视奏练习部分，它给出的选材不仅音符难度适中，更重要的是在节奏和调性上具有很强的迷惑性，目的就是为了训练考生的临场反应能力。乐理部分，它提供的不是死记硬背的公式，而是基于听觉训练的实际应用，比如如何通过听辨和弦转位来快速判断曲式结构，这对于实战的帮助是立竿见影的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经毕业多年的音乐爱好者，我重新拾起钢琴是为了挑战自己的极限，我需要的不是初级入门的枯燥指导，而是能触及行业前沿的、具有学术深度的参考资料。这本《钢琴》分册，虽然定位是高考用书，但其内在的学术价值和对古典音乐文献的引用深度，完全可以作为大学本科阶段的辅助读物。我尤其欣赏它在涉及作品背景介绍时所展现出的严谨性。它没有简单地引用维基百科上的泛泛之谈，而是深入挖掘了特定版本的历史渊源和不同版本之间的差异，比如在探讨某一特定奏鸣曲的力度标记时，它会引用早期手稿的版本注释，指出后世编辑可能存在的“过度润饰”倾向。这种对音乐“原貌”的尊重和追溯，极大地提升了我的鉴赏层次。它让我明白，高水平的演奏不仅是对音符的忠实再现，更是对作曲家意图的深刻理解与负责任的阐释。这本书在我书架上，就像一个沉默的导师，时刻提醒我要保持批判性思维和对音乐本体的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对练习效率要求极高的人，时间对我来说就是分数。我过去常常在同一个难点上反复纠缠，效率极低，常常是因为找不对“突破口”而陷入瓶颈。这套丛书最让我惊喜的一点，就是它极具针对性的“弱点攻克模块”。它没有泛泛而谈，而是针对高考钢琴演奏中考生普遍失分的几个“重灾区”进行了集中火力突破。比如，对于那些音阶、琶音的流畅性和均匀性要求极高的段落，它提供了一套非常独特的“渐进式强化练习法”，它要求你在练习时不仅要关注速度，更要用节拍器反向锁定节奏的“不均匀点”，通过拆分、放大、再重组的方式来强制矫正演奏习惯。更妙的是，它还提供了对某些高难度和弦进行“模块化分解”的指法建议，比如在处理某些复杂的织体时，它会建议你暂时忽略部分辅助声部，先将核心旋律与低音处理稳固，再逐步加入“肉眼可见”的声部。这种“外科手术式”的精准打击，极大地缩短了我攻克难关的时间，我感觉自己不再是漫无目的地“砸琴”，而是带着明确的“解剖图”在练习。

评分☆☆☆☆☆

这套音乐高考丛书简直是为我这种追求完美音色的考生量身定做的“武功秘籍”！我之前在练习肖邦练习曲时，总感觉技术上差那么一层，尤其是左手的跨度和和声的处理，总是显得有些生硬。翻开这本《钢琴》分册，首先映入眼帘的不是枯燥的理论堆砌，而是大量经过精心挑选的、贴合历年真题难度的曲目解析。它的排版设计非常人性化，很多我之前容易忽略的指法细节，都被用醒目的小图标标注了出来，让我有一种“原来如此”的顿悟感。特别是针对奏鸣曲式结构的分析，它没有简单地罗列三部曲式，而是结合了具体的巴赫、莫扎特作品实例，深入剖析了呈示部、发展部和再现部的内在逻辑和情感递进，让我对乐曲的宏观把握能力大大提升。而且，书中对于踏板运用的建议，简直是化腐朽为神奇的点睛之笔，以前我总是“一脚踩到底”，现在学会了如何根据不同段落的织体密度来控制踏板的深度与释放时机，使得演奏出来的音乐层次感一下子丰富了起来，不再是平铺直叙的流水账。这套书的价值，绝不仅仅是曲目精选，更在于它提供了一套系统化的、从微观技术到宏观理解的进阶路径。