原版引進鋼琴教材 梅洛迪鋼琴獨奏麯集（4）入門鋼琴練習麯譜教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552310108

商品編碼：29867684185

叢書名： 梅洛迪鋼琴獨奏麯集4

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

 

編輯推薦

《梅洛迪鋼琴獨奏麯集（4適用於中級水平的10首作品原版引進）》一書是梅洛迪·伯貝爾為鋼琴演奏者創作的不同調性、風格、節拍、速度的新的鋼琴新作品，希望鋼琴學生能通過這些樂麯在音樂感悟和演奏技巧上同時得到提高。茅為蕙博士是本套叢書的翻譯者，知名鋼琴傢、音樂教育傢，美國南加州大學音樂藝術學博士，中國兒童音樂教育領軍人物，多次世界鋼琴比賽金奬得主，世界鋼琴比賽評委，世界上屈指可數的施坦威藝術傢之一。她曾與歐美和東南亞五十多個交響樂團閤作演齣。近年來頻繁活躍在中國的音樂舞颱上，獨具一格的”茅為蕙攜百名師生多鋼琴音樂會”更是讓我國成韆上萬的琴童和老師感受到瞭舞颱的魅力。其著作包括已經被加印十餘萬冊的《孩子學鋼琴，父母先上課》、《你圖我畫玩音符》和《琴童傢長百問百答》。

作者簡介

作者:(美)梅洛迪·伯貝爾 譯者:茅為蕙
梅洛迪·伯貝爾，當代美國活躍於鋼琴音樂教育領域的音樂人。伊利諾伊州立大學音樂教育係畢業時獲得榮譽奬，之後叉從明尼蘇達州立大學獲音樂錶演碩士學位。她不但擁有自己的音樂工作室，也是一位擁有二十餘年公共學校音樂授課經曆的教師。她擅於通過獨具特色的創作，讓學生加深對音樂的理解，激發學生對音樂的熱愛。茅為蕙，知名鋼琴傢、教育傢，美國南加州大學音樂藝術學博士，中國兒童音樂教育領軍人物，多次世界鋼琴比賽金奬得主，世界鋼琴比賽評委，世界上屈指可數的施坦威藝術傢之一。她曾與歐美和東南亞的五十多個交響樂團閤作演齣，其獨具一格的“茅為蕙攜百名師生多鋼琴音樂會”使成韆上萬的琴童和老師感受到舞颱魅力。

 

 

 

目錄

恐怖電影
狂野的阿巴盧薩馬
F大調前奏麯
小間諜就是我
鬆樹雷格泰姆
鏇轉的塔蘭泰拉
搖滾舞鞋
古董音樂盒
暴風雨的夜晚
鬥牛士之歌

 

 

巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

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音樂的殿堂：鋼琴藝術的探索與實踐 本叢書旨在為廣大的鋼琴學習者提供一個係統、深入且富有啓發性的學習體驗，涵蓋瞭從基礎理論到高級演奏技巧的各個方麵。它不僅僅是一套教材，更是一部引導您步入音樂世界，理解音樂語言，並最終實現個人藝術錶達的全麵指南。 第一捲：鍵盤基礎與樂理的奠基 本捲側重於構建堅實的音樂理論和鍵盤操作基礎。我們深知，任何高超的演奏技巧都建立在紮實的理論根基之上。 一、鍵盤構造與觸鍵原理： 詳細解析鋼琴鍵盤的布局、音高的確定以及不同音區（低音區、中音區、高音區）的音色特點。特彆探討瞭手指在琴鍵上的觸鍵力度、重量轉移以及手腕、手臂的協調配閤，旨在培養初學者建立正確的肌肉記憶和放鬆的演奏姿態。我們引入瞭人體工程學視角，確保學習者以最自然、最有效的方式接觸鍵盤。 二、基礎樂理與視唱練耳： 涵蓋音符、休止符、拍號、調號、常用節奏型的詳盡講解。我們摒棄枯燥的定義堆砌，采用大量的聽覺練習和即時反饋機製。引入瞭“鏇律模唱”和“節奏模仿”單元，將樂理知識與實際聽覺感受緊密結閤。重點解析大小調的基本結構、三和弦的構成及其轉位，為後續的和聲學習鋪平道路。 三、五綫譜的閱讀與指法標記： 係統教授高音譜號與低音譜號的讀譜技巧，特彆是對五綫譜上復雜記號（如延音綫、琶音記號、裝飾音）的準確解讀。指法標記部分強調“功能性指法”而非僵硬的“固定指法”，鼓勵學習者根據樂句的呼吸和結構來選擇最閤理的指位。 第二捲：古典時期大師的精粹——奏鳴麯與變奏麯的解析 本捲專注於歐洲古典主義音樂的代錶性作品，特彆是奏鳴麯（Sonata）這一體裁的結構分析與演奏詮釋。 一、奏鳴麯式結構深度剖析： 詳細拆解奏鳴麯式的三個核心部分：呈示部（主部主題與副部主題的對比與關係）、展開部（和聲的進行與材料的碎片化處理）、再現部（主題的迴歸與尾聲的收束）。本捲精選瞭海頓和莫紮特早期奏鳴麯的代錶片段，用圖錶和和聲標記法清晰展現結構邏輯。 二、海頓的幽默與靈性： 選取海頓幾首膾炙人口的奏鳴麯的樂章，探討其音樂中的“玩笑”元素是如何通過節奏的突然變化、不協和音的巧妙運用以及樂句的詼諧處理來達成的。演奏技巧上，重點訓練快速音階的均勻性和清晰度，以及對“非預料”和弦的平穩過渡。 三、莫紮特的歌唱性與平衡： 針對莫紮特作品中對鏇律綫條（Cantabile）的極高要求，本捲提供瞭一係列關於“歌唱性觸鍵”的訓練方法。如何使左手伴奏保持輕盈、均勻，同時不掩蓋右手優美的鏇律綫條，是本捲的核心練習點。變奏麯部分則側重於對不同主題變體的統一處理，保持核心情感不變，僅在織體和節奏上做變化。 第三捲：浪漫主義的激情與肖像小品 步入浪漫主義時期，音樂的情感錶達和個人色彩愈發濃厚。本捲引導學習者理解“音樂詩意”的內涵。 一、肖邦的藝術畫像： 聚焦於肖邦的夜麯（Nocturne）和前奏麯（Prélude）。夜麯的演奏要求對踏闆的運用達到爐火純青的地步，我們提供瞭詳盡的“動態踏闆”圖譜，教導如何根據和聲的進行和鏇律的呼吸來選擇性地使用延音踏闆，創造齣朦朧而豐富的音響效果。前奏麯則要求快速切換不同的技術模式和情緒，訓練學習者在極短時間內適應不同的技術挑戰。 二、舒曼的“文字”與“角色”： 深入探討舒曼的《童年情景》等套麯中，音樂如何描繪特定的人物或場景。這要求演奏者不僅要彈奏音符，更要理解音符背後的“敘事性”。本捲提供角色分析練習，如如何用不同的力度和音色來區分“嚴肅的先生”與“天真的孩子”這兩個相對的音樂形象。 三、李斯特的炫技與抒情： 針對浪漫主義晚期對演奏技巧的極限挑戰，本捲精選瞭李斯特改編作品中的片段。重點訓練快速八度和弦的交替、跨度極大的跳音以及復雜的雙音跑動。技術練習強調“速度中的準確性”和“力度層次的豐富性”，避免單純追求速度而犧牲音樂綫條。 第四捲：20世紀及以後的和聲語言與現代技巧 本捲麵嚮進階學習者，探索20世紀以來鋼琴音樂在和聲、節奏和音色上的革新。 一、印象主義的色彩描繪： 德彪西和拉威爾的作品是色彩音樂的典範。本捲著重於全音階、五聲音階和增六和弦等非常規和聲材料的運用。演奏技巧上，著重訓練“模糊性”的觸鍵——如何通過輕柔的力度和模糊的踏闆處理，營造齣水波光影般的音響效果。 二、現代節奏的解構與再現： 探討復節奏（Polyrhythm）、不對稱節拍（如5/8、7/8拍）以及自由節奏（Tempo Rubato的極端形式）。通過巴托剋和斯特拉文斯基作品中的選段，學習如何精確計算和內化復雜的節奏結構，並在演奏中自然流露。 三、十二音體係與無調性音樂入門： 簡要介紹勛伯格的十二音技法（Dodecaphony）的基本規則，並選取瞭少數結構清晰的練習麯。目標並非要求精通復雜的無調性分析，而是讓學習者熟悉並能“彈奏”齣非傳統調性音樂所需的精準音高和邏輯。 綜閤篇：演奏實踐與音樂詮釋 本叢書的最終目標是培養具有獨立思考能力的音樂傢。 一、踏闆的哲學： 深入研究不同品牌鋼琴的踏闆特性（延音、柔音、保持踏闆）對作品詮釋的影響。提供不同作品風格下的踏闆使用案例分析，從巴赫的清晰顆粒感，到勃拉姆斯的飽滿和聲支撐，進行對比學習。 二、作品的語境化研究： 強調學習者必須將作品置於其誕生的曆史、社會和作麯傢的生平中去理解。每一首練習麯或樂章都附帶簡短的“背景聚焦”單元，幫助學習者建立更深層次的情感聯結。 三、排練與錄音實踐： 鼓勵學習者定期進行自我錄音，並提供瞭一套係統的“批判性聆聽清單”，指導學習者如何從聽眾的角度審視自己的演奏，發現並修正技術和音樂錶達上的盲點。 本叢書的每一捲都精心設計瞭技術訓練與音樂賞析的平衡，確保學習者在掌握“如何彈奏”（技術）的同時，更深刻地理解“為何彈奏”（藝術）。我們相信，通過對這些豐富多樣的音樂材料的係統學習，每位學習者都能找到屬於自己的鋼琴聲音。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對教材的“可教性”非常看重的讀者。這意味著教材不僅要給學生彈，還要給老師“教”的思路。在這本教材中，我發現它的難度遞進麯綫處理得相當平滑，從第一首麯子到最後一首，每一步都像是在攀登一座精心設計的颱階，很少有突然齣現的“技術斷層”。這對於希望自學或者讓孩子在沒有頻繁換教材的情況下穩步前進的傢長來說，無疑是個福音。但如果說哪裏可以改進，那就是在“理論與實踐結閤”的部分。比如，某個練習麯明顯是在訓練“附點音符和切分音”，但書本隻是直接給齣瞭樂譜，並沒有在前麵用一小段文字或圖示，簡單解釋一下這個節奏型在鋼琴上如何通過觸鍵來體現其“彈性”或“停頓感”。如果能將這些技術點進行更明確的理論點撥，那麼這本教材的實用價值和教學深度就能更上一層樓，真正實現“獨奏麯集”與“教程”的完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和紙張質量來看，這本《梅洛迪鋼琴獨奏麯集（4）》顯得相當耐用，厚實的紙張確保瞭翻頁時不易損壞，即便是經常在練習時需要反復翻動的學生，也不用擔心書本過早散架。這一點對於經常需要被翻開閤上的樂譜來說至關重要。關於音符的清晰度，整體錶現優秀，印刷沒有齣現墨水暈染的現象，即使在較暗的光綫下閱讀，也能辨認清楚。但一個細節讓我略感遺憾，那就是在部分需要雙手交替或復雜的和弦按壓的段落，五綫譜的行距處理略顯保守，尤其是當需要用到譜號轉換（比如高音譜號和低音譜號的交織）時，譜綫的交疊使得眼睛需要更長時間去定位正確的音高。如果能適當增加譜錶之間的垂直距離，或者在關鍵的過渡點使用虛綫進行視覺引導，那麼閱讀體驗將更加流暢，也能有效避免初學者在快速閱讀時産生的錯位感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選麯風格非常多元，這正是我喜歡它的一個重要原因。它不像一些純粹的技術教程那樣，隻關注某一種特定的技術點。從巴洛剋時期的簡潔對位練習，到浪漫主義時期充滿歌唱性的鏇律片段，跨度相當大。特彆是收錄在後半部分的一些小奏鳴麯式的練習，它們結構完整，篇幅適中，非常適閤作為學生準備參加小型音樂會或匯報演齣的麯目。這些麯目迫使演奏者不僅要關注單個音符的準確性，還要開始理解樂句的呼吸和情感的起伏。然而，我注意到，對於這些相對復雜的麯目，書本中提供的演奏提示相對較少。比如，對於某個需要突齣重音的樂句，僅僅畫瞭一個重音符號，缺乏對力度層次（如p、mf、f之間的細微差彆）的更深入指導，對於希望達到專業水準的學習者來說，可能需要參考更多的演奏版本或大師的解析來補充這部分內容。

評分☆☆☆☆☆

這部教材的封麵設計充滿瞭古典的韻味，淡雅的米色背景映襯著精緻的五綫譜圖案，讓人一看就覺得它是一本正經、嚴謹的音樂讀物。我迫不及待地翻開瞭第一頁，期待著能在這個“梅洛迪”的世界裏，找到通往鋼琴藝術殿堂的鑰匙。然而，書本的排版布局略顯擁擠，初學者在尋找特定練習麯時，可能會感到有些吃力。特彆是那些小節綫密布的樂段，對於剛剛接觸五綫譜的孩子來說，視覺上的壓力不小。我希望如果能增加一些留白，或者用更清晰的字體來區分不同的練習組，對提高學習效率會更有幫助。此外，雖然書名強調瞭“入門”，但部分練習麯的技巧跨度似乎稍大，比如某個指法練習，對於完全零基礎的新手來說，可能需要老師的額外指導纔能準確掌握，單純依靠書本上的標記，理解起來稍顯抽象。總而言之，它有著紮實的基礎框架，但細節上的優化，特彆是針對純粹初學者的友好度，還有提升的空間。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《梅洛迪鋼琴獨奏麯集（4）》，我主要關注的是它在節奏復雜性上的處理。畢竟，作為第四冊，理論上應該是在鞏固瞭基礎指法之後，開始引入更具音樂錶現力的內容。讓我有些意外的是，其中關於琶音和分解和弦的練習部分，編排得非常巧妙。它不是簡單地羅列枯燥的音階，而是將這些技術融入到瞭一些具有明確鏇律性的短小樂麯中，這極大地激發瞭我繼續彈奏下去的興趣。例如，有一首麯子，它巧妙地利用瞭右手快速的分解三和弦，同時左手保持穩定的低音支撐，這種設計不僅訓練瞭手指的靈活性，更重要的是，讓人在練習技巧的同時，感受到瞭音樂的流動感，而不是僅僅在機械地“跑手指”。如果說有什麼不足，那就是在某些需要用到踏闆的地方，書本上的標記略顯保守，沒有給齣更多關於踏闆變化層次的建議，這使得演奏者在達到“好聽”的階段時，需要自己去摸索最佳的延音效果。