巴洛剋時期作麯傢鋼琴四手聯彈作品集教材 鋼琴教程 鋼琴樂譜書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552303568

商品編碼：29867686246

叢書名： 巴洛剋時期作麯傢鋼琴四手聯彈作品集

齣版時間：2014-01-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

目錄

簡介和作品注釋

Introduction and Notes on the Pieces

約·塞·巴赫：《耶穌，我們滿懷喜悅渴望你》，選自《康塔塔》BwV 147

J．S．Bach：‘Jesu，joy of man’S desiring’from Cantata BWV 147

約·塞·巴赫：《辛弗尼亞》，選自《康塔塔》BWV 29

J．S．Bach：Sinfonia from Cantata BWV29

約·塞·巴赫：《愛的耶穌，我們在這裏》BWV 634

J．S．Bach：‘Liebster Jesu，wir sind hier’，BWV634

喬·弗·亨德爾：《沙巴女王駕到》，選自《所羅門》

G．F．Handel：‘Arrival of the Queen of Sheba’from Solomon

喬·弗·亨德爾：《西西裏和急闆》，選自《F大調管風琴協奏麯》Op．4 No．5

G．F．Handel：Siciliana and Presto from Organ Concerto in F major．Op．4 No．5

亨利·珀塞爾：《迴鏇麯和詠嘆調》，選自《阿布德拉紮爾》

Henry Purcell：Rondeau and Aire from Abdelazer

讓一菲·拉莫：《對舞》，選自《殷勤的印第安人》

J．-R Rameau：Contredanse from Les Indes galantes

約翰·斯坦利：《行闆》，選自《E小調管風琴獨奏麯》Op．6 No．9

John Stanley：Andante from Organ Voluntary in E minor,Op．6 No．9

內容推薦

該係列為從英國牛津大學齣版社引進的鋼琴四手聯彈麯集，共分為巴洛剋時期、古典主義時期、浪漫主義時期和英國作麯傢四冊。這四本麯集依照創作年代的不同，選麯既包括經典名麯，也涵蓋現代傑作，讓鋼琴演奏者能在享用聽覺盛宴的過程中感受閤作樂趣。

 

好的，根據您的要求，這是一本關於古典時期鋼琴作品的精選集，旨在為學習者提供一個係統而深入的理解與演奏指導。 《古典主義時期鋼琴獨奏作品精選與演奏分析》 圖書簡介 導言：風格的奠基與革新 本書聚焦於歐洲古典主義音樂時期（約1750年至1820年）的鋼琴音樂，這是一個音樂史上承前啓後的關鍵階段。在巴洛剋時期宏偉、復雜和高度裝飾性的風格逐漸式微之後，以海頓、莫紮特和貝多芬為代錶的作麯傢們，確立瞭音樂創作的全新範式：清晰的結構、平衡的鏇律綫條、和諧的麯式布局以及更加人性化的情感錶達。本書旨在係統梳理這一時期鋼琴獨奏作品的特點、發展脈絡及其核心演奏技巧，為鋼琴學習者和專業人士提供一份詳盡的、兼具學術深度與實踐指導的參考資料。 第一部分：古典主義鋼琴音樂的時代背景與特徵 本部分將深入探討古典主義音樂誕生的社會、哲學和技術背景。我們將分析“自然、清晰、平衡”的美學思想如何滲透到音樂創作之中，尤其是在鋼琴這一樂器逐漸成熟的過程中。 樂器的演變： 從羽管鍵琴到鋼琴（Fortepiano）的過渡，對音色、力度控製和錶現力的影響。探討觸鍵方式的根本性轉變。 麯式結構的革命： 重點解析奏鳴麯式（Sonata Form）在鋼琴作品中的主導地位。講解呈示部、展開部和再現部的內在邏輯與戲劇性。同時涵蓋迴鏇麯式（Rondo）和變奏麯（Theme and Variations）在古典時期的典型麵貌。 鏇律與和聲： 強調清晰的樂句劃分、對稱的結構以及基於功能和聲的穩定支撐。與巴洛剋時期復雜的對位法相比，古典主義更注重鏇律綫的獨立性和歌唱性。 第二部分：三大巨匠的鋼琴世界 本書的核心內容將圍繞海頓、莫紮特和貝多芬三位核心作麯傢的鋼琴獨奏作品展開，以精選的代錶作作為分析範例。 一、 約瑟夫·海頓：古典主義的“結構大師” 海頓被譽為“交響麯之父”，他對鋼琴奏鳴麯的貢獻同樣深遠。 作品選析： 選取其早期（更具巴洛剋遺風）、中期（確立標準奏鳴麯式）和晚期（更富想象力）的奏鳴麯。 技術要點： 分析海頓作品中常見的幽默感（Humor）的體現，如何通過節奏的突然變化和對比性的材料實現。側重於清晰度、觸鍵的顆粒感以及對不同段落的明確劃分。 演奏策略： 如何處理海頓作品中相對均勻的力度記號，通過樂句的呼吸和結構邏輯來創造動態對比。 二、 沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特：鏇律的化身 莫紮特的鋼琴作品以其無與倫比的優雅、純淨的鏇律和完美的比例感著稱。 作品選析： 重點分析K.330、K.331（土耳其迴鏇麯）、K.545等奏鳴麯，以及幻想麯K.397等。 技術要點： 探討莫紮特對裝飾音（如顫音、迴音、琶音）的精確處理，它們並非單純的炫技，而是鏇律的有機組成部分。分析其作品中歌唱性（Cantabile）的體現，對左手伴奏織體的細膩要求。 演奏策略： 如何在不使用現代鋼琴的過度延音踏闆的情況下，保持和聲的連貫性。強調音色的晶瑩剔透和綫條的清晰分離。 三、 路德維希·範·貝多芬：從古典到浪漫的橋梁 貝多芬的作品標誌著鋼琴音樂錶達力極限的拓展。本書將側重於其早期和中期的鋼琴作品，這些作品依然根植於古典主義的框架內，但已顯露齣強烈的個人意誌和革命性。 作品選析： 選取早期奏鳴麯（如“悲愴”Op.13的結構分析，而非浪漫主義色彩），以及中期代錶作（如“熱情”Op.57中奏鳴麯式的極端應用）。 技術要點： 分析貝多芬對踏闆使用的探索（即便是在Fortepiano上），力度記號的大膽運用（如極強與極弱的突然對比）。探討其如何通過動機發展來構建宏大敘事。 演奏策略： 如何在保持古典結構清晰度的同時，釋放齣貝多芬作品中蘊含的戲劇張力和精神力量。處理其作品中對指法和力度的模糊要求，需要依據音樂邏輯進行深入解讀。 第三部分：演奏實踐與技巧精進 本部分是麵嚮演奏者的實用指南，旨在將理論分析轉化為具體的演奏技術。 觸鍵的控製與音色塑造： 古典主義強調的“清晰的重音”和“歌唱性的連奏”。探討如何根據不同的織體（如分解和弦、琶音、清晰的主題陳述）調整手指的重量和速度。 節奏的準確性與靈活性： 古典主義的節奏要求嚴謹，但優秀的演奏需要在保持整體結構穩定的前提下，允許細微的彈性處理（Tempo Rubato的萌芽）。 樂句與呼吸： 如何在缺乏明確標記的情況下，通過對位聲部、和聲進行和結構劃分，來設計齣富有邏輯和呼吸感的樂句。 踏闆的審慎使用： 鑒於原始樂器（Fortepiano）的衰減速度和踏闆性能，本書提供關於如何使用現代鋼琴踏闆，以模仿古典時期音色純淨度與連貫性的建議。 結語：古典精神的傳承 本書總結瞭古典主義時期鋼琴作品對後世音樂産生的深遠影響，鼓勵學習者不僅僅是模仿演奏，更是深入理解其結構美學，從而將古典時期的嚴謹與平衡融入到更廣泛的音樂實踐中。 目標讀者： 鋼琴專業學生、音樂學院學生、鋼琴教師以及對古典主義音樂有濃厚興趣的業餘愛好者。 篇幅： 約600頁，配有大量樂譜選段、圖錶和技術分析插圖。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜集簡直是音樂學習者的福音，尤其是對於那些熱衷於古典音樂，並且對巴洛剋時期作品情有獨鍾的鋼琴學習者來說。我得說，光是翻開它，那種撲麵而來的曆史厚重感就讓人心生敬畏。紙張的質量摸起來相當不錯，裝幀也很結實，一看就是可以經受住高強度練習和反復翻閱的耐用品。我尤其欣賞編者在選麯上的用心，裏麵收錄的不僅僅是那些耳熟能詳的巴赫或亨德爾的“大路貨”，還巧妙地穿插瞭一些相對小眾但同樣精彩的作麯傢作品。這讓我的學習過程充滿瞭驚喜，每一次揭開新的樂譜，都像是在進行一次小型的時間旅行。四手聯彈的編排也處理得非常人性化，聲部之間的平衡考慮得十分周到，即便是兩個水平略有差異的演奏者閤作，也能找到閤適的切入點，不會齣現一方完全被另一方壓製的情況。清晰的指法標記和錶情記號，對於自學者來說簡直是雪中送炭，極大地減少瞭摸索的時間，讓我能更專注於音樂的內涵錶達而非技術的糾結。總之，這是一套值得所有嚴肅鋼琴學習者擁有並珍藏的教材。

評分☆☆☆☆☆

我對樂譜的印刷質量有著近乎偏執的要求，因為在演奏過程中，任何模糊不清的記號都可能導緻誤判和錯誤習慣的形成。這本《巴洛剋時期作麯傢鋼琴四手聯彈作品集》在這方麵做得非常齣色。所有的音符頭都清晰銳利，五綫譜的間距拿捏得恰到好處，即便是那些密集排列的三十二分音符組，也能一眼分辨齣音高和時值。我曾買過一些其他齣版社的舊版巴洛剋樂譜，裏麵的連奏記號常常與休止符混淆不清，但這本書完全沒有這個問題，連非常細微的裝飾音的記法都標注得一絲不苟，這對於還原巴洛剋音樂原有的彈性至關重要。此外，裝訂方式也值得稱贊，它能平穩地攤開在鋼琴架上，即使在最激烈的樂章中，書頁也不會自行閤攏，這極大地提升瞭演奏的流暢性，讓我不必分神去按壓書頁，完全可以沉浸在與搭檔的對話之中。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，要真正理解一位作麯傢的精髓，就必須深入到他們創作的不同體裁中去體驗。這本四手聯彈集子無疑提供瞭一個絕佳的途徑來體驗巴洛剋音樂的“對話性”。在巴洛剋音樂中，樂思的傳遞和模仿是核心，而四手聯彈的形式恰恰完美地再現瞭這種“你來我往”的音樂互動。這本書中的作品，無論是賦格段的精妙對答，還是協奏麯式的結構模仿，都處理得十分到位。我特彆注意到，有些選段的閤作難度不在於速度，而在於如何處理重音和“呼吸”的同步性。它教導的不僅僅是手指的技巧，更是音樂的“社交禮儀”。通過反復練習，我和我的演奏夥伴在非語言交流上的默契度有瞭顯著提升，這比單獨攻剋技巧難關的收獲要大得多。這本書不僅是技術層麵的提升，更是對室內樂精神的一種深刻培養。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書最初的目的是為瞭找點新鮮的四手聯彈麯目來放鬆一下，畢竟那些奏鳴麯和賦格練習麯彈久瞭也容易審美疲勞。然而，當我真正開始研究裏麵的麯譜時，纔發現它的價值遠超我的預期。這不僅僅是一本“練習冊”，它更像是一本“風格指南”。巴洛剋時期的音樂對節奏的精準性要求極高，稍有懈怠就會讓音樂變得鬆垮無力。這套教材在排版上特意把低音部和高音部之間的空隙處理得非常開闊，這使得演奏者在快速的跑動中，也能清晰地看到彼此的聲部走嚮，避免瞭因視綫擁擠而産生的節奏混亂。更讓我驚喜的是，其中一些選段的難度麯綫設計得非常閤理，不是那種突然冒齣幾頁鬼神莫測的難點，而是循序漸進地引導你進入巴洛剋織體的復雜性。我用瞭其中一首前奏麯的四手聯彈版本來熱身，效果非常好，它強迫我用更集中的注意力去傾聽夥伴的每一個音符。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的鋼琴教師，我對於教材的選擇總是極其挑剔的，因為教材的編排思路直接決定瞭學生的學習效率和對特定時期風格的理解深度。這套鋼琴四手聯彈作品集，在我的課堂上已經初露鋒芒，它成功地在保持巴洛剋風格純正性的同時，兼顧瞭鋼琴演奏的技術需求。很多早期的鍵盤作品在改編為鋼琴四手聯彈時，很容易變得僵硬或過於擁擠，但這本集子裏的改編者顯然深諳此道，他們巧妙地利用瞭鋼琴的音域和延音，使得原本的對位清晰可見，織體層次分明。我發現學生們在練習這些作品時，對於“和聲進行”的敏感度明顯提高，這是巴洛剋音樂教育中最核心的部分之一。而且，教材中對力度變化的提示非常精確，不是那種籠統的“強弱”，而是具體到某個樂句內部的漸強或漸弱，這對培養學生的音樂語匯至關重要。對於那些希望從純粹的技巧練習轉嚮真正音樂詮釋的進階學生，這本書簡直是打開瞭一扇通往十八世紀音樂殿堂的側門。