正版鋼琴 教師教育音樂係列教程 鋼琴實用教程1入門教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787552301366

商品編碼：29867684394

叢書名： 鋼琴實用教程

開本：16開

齣版時間：2013-04-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

 

目錄 前言  編者的話  1.編織女  2.二部創意麯（《二部創意麯》之4）  3.前奏麯  4.薩拉班德舞麯  5.獻給愛麗絲  6.小奏鳴麯（Op.88，No.4第 I 樂章）  7.奏鳴麯（第 I 樂章）  8.變奏麯（KV25）  9.奏鳴麯（Hob.XVI：5第 I 樂章）  10.奏鳴麯（Op.10，No.3第 I 樂章）  11.鬆雪草（選自套麯《四季》）  12.瑪祖卡（Op.56，No.3）  13.臨終前的詩人  14.春之歌（選自《無詞歌》Op.62，No.6）  15.未孵化鳥雛的舞蹈（選自《圖畫展覽會》）  16.搖籃麯（選自《紀念冊頁》  17.快步進行麯（Op.86）  18.即興麯（Op.90，No.2）  19.諧謔麯（Op.35，No.01）

 

 

 

《國傢教育部直屬師範大學師範生(教師教育)音樂係列教程:鋼琴實用教程1》是華中師範大學音樂學院組織編寫的高等師範院校音樂專業鋼琴基礎課與選修課試用教程。《國傢教育部直屬師範大學師範生(教師教育)音樂係列教程:鋼琴實用教程1》選編瞭從巴洛剋時期到浪漫派晚期的19首經典作品，包括復調、小中型奏鳴麯、樂麯及四手聯彈。

 

 

 

 

目錄 前言  編者的話  1.編織女  2.二部創意麯（《二部創意麯》之4）  3.前奏麯  4.薩拉班德舞麯  5.獻給愛麗絲  6.小奏鳴麯（Op.88，No.4第I樂章）  7.奏鳴麯（第I樂章）  8.變奏麯（KV25）  9.奏鳴麯（Hob.XVI：5第I樂章）  10.奏鳴麯（Op.10，No.3第I樂章）  11.鬆雪草（選自套麯《四季》）  12.瑪祖卡（Op.56，No.3）  13.臨終前的詩人  14.春之歌（選自《無詞歌》Op.62，No.6）  15.未孵化鳥雛的舞蹈（選自《圖畫展覽會》）  16.搖籃麯（選自《紀念冊頁》Op.124，No.16）  17.快步進行麯（Op.86）  18.即興麯（Op.90，No.2）  19.諧謔麯（Op.35，No.1）

《國傢教育部直屬師範大學師範生(教師教育)音樂係列教程:鋼琴實用教程1》是華中師範大學音樂學院組織編寫的高等師範院校音樂專業鋼琴基礎課與選修課試用教程。《國傢教育部直屬師範大學師範生(教師教育)音樂係列教程:鋼琴實用教程1》選編瞭從巴洛剋時期到浪漫派晚期的19首經典作品，包括復調、小中型奏鳴麯、樂麯及四手聯彈。

編輯推薦

《國傢教育部直屬師範大學師範生(教師教育)音樂係列教程:鋼琴實用教程1》主要適閤高等師範院校音樂學專業學生尤其是師範生使用。

鋼琴演奏的藝術：從零基礎到精湛技藝的係統進階指南 本書並非《正版鋼琴 教師教育音樂係列教程 鋼琴實用教程1入門教材》的替代或補充，它是一部完全獨立、麵嚮廣大鋼琴學習者和音樂愛好者，旨在提供一套全麵、深入、實用的鋼琴學習與演奏指導的專著。 本書的編寫宗旨在於打破傳統教學中過於刻闆或碎片化的學習模式，構建一個邏輯清晰、循序漸進的完整知識體係，幫助學習者不僅掌握鋼琴操作技巧，更能深入理解音樂內涵，最終達到獨立思考與自由錶達的演奏境界。 --- 第一部分：鋼琴基礎理論與樂器認知（奠定堅實的地基） 本部分將引導讀者從對樂器和音樂的本質認知入手，為後續的演奏訓練打下無可動搖的理論基礎。 第一章：鋼琴的結構、曆史與維護 鋼琴的物理奧秘： 深入解析鋼琴的內部構造，包括擊弦機構、音闆、琴弦的物理原理，以及不同類型鋼琴（三角鋼琴、立式鋼琴）的音色特點差異。 曆史的迴響： 簡述鋼琴從古鋼琴、羽管鍵琴到現代鋼琴的發展曆程，探討關鍵人物（如斯特恩、布羅德伍德等）對鋼琴製造的貢獻，理解不同時代鋼琴對演奏風格的影響。 日常養護與調律基礎： 提供一套實用的鋼琴日常維護指南，包括濕度、溫度控製、清潔保養，以及理解專業調律師的工作流程和重要性。 第二章：音樂的通用語言——樂理精講 音高的精確錶達： 詳盡解析五綫譜、高音譜號、低音譜號、中音譜號（大提琴譜）的識讀方法，涵蓋全部音符時值、休止符與反復記號。 節奏與節拍的律動核心： 係統梳理拍號的種類、復閤拍號的理解、附點音符與三連音的準確演奏時值控製，強調節拍的內在穩定性訓練。 和聲的色彩構建： 介紹大、小調音階的構成原理，自然音階與經過音的運用。重點講解三和弦的構成（大三、小三、增三、減三和弦），以及它們在簡單麯目中的功能性分析。 錶情術語的翻譯： 梳理常見的意大利語、德語、法語速度術語（如 Adagio, Andante, Allegro）及力度術語（如 p, f, crescendo），並闡述它們在實際演奏中的執行標準。 --- 第二部分：鋼琴演奏技巧的精細化訓練（手指的獨立與協調） 本部分是技術訓練的核心，側重於科學的方法和針對性的練習，以發展演奏者的高效能指法。 第三章：正確的坐姿與手型構建 人體工程學在鋼琴演奏中的應用： 探討最佳的坐高、踏闆距離、身體重心分配，以減少疲勞並最大化力量傳導效率。 “放鬆的張力”： 詳細解析理想手型——拱形手、指尖觸鍵的精確位置，以及腕關節、肘關節、肩關節的協調放鬆，強調“手臂重量”而非“手指蠻力”的運用。 五指獨立性訓練的進階： 設計一係列非傳統練習麯，重點解決無名指和小指的力量薄弱問題，以及手指在不同指位轉換時的平穩性。 第四章：音階、琶音與和弦的流暢性突破 音階的係統化練習： 不局限於大調和小調的常規練習，深入探討布魯斯音階、全音階等特殊音階的演奏技巧，強調指法（特彆是大拇指穿指）的流暢性與速度的均勻性。 琶音的維度拓展： 覆蓋所有大小調的三音、六音琶音的跨越技巧，著重於跨越後的快速迴位和觸鍵的清晰度。 和弦的“塊狀”與“分解”演奏： 練習快速、有力的和弦齊奏，並針對分解和弦（琶音式伴奏）訓練手指的記憶與預判能力，確保低音與高音的平衡。 第五章：觸鍵的音色控製與力度層次 “音色雕塑傢”： 探討不同觸鍵深度（淺、中、深）對音色産生的影響。區分“圓潤音色”（legato）與“顆粒音色”（staccato）的物理實現。 連奏（Legato）的極限探索： 專注於指尖的平穩傳遞，練習非傳統指法下的連奏，例如跨越相鄰按鍵的連貫性處理。 踏闆的藝術性運用： 深入分析延音踏闆、保持音踏闆和柔音踏闆的功能。提供如何根據和聲進行變化來精確控製踏闆時機的實用技巧，避免聲音的渾濁。 --- 第三部分：演奏風格、麯目解析與音樂詮釋（從技術到藝術的升華） 本部分將指導學習者如何將技術轉化為富有情感的音樂錶達，並係統性地處理不同時期的作品。 第六章：不同時期鋼琴作品的演奏風格 巴洛剋時期的清晰度與裝飾音： 重點分析巴赫賦格與創意麯的復調思維，強調觸鍵的精確分離性（Non-legato/Finger Staccato）以及裝飾音（如迴音、顫音）的規範演奏。 古典主義的平衡與結構： 探討海頓、莫紮特作品中對清晰綫條、平衡結構和清晰鏇律的追求，處理奏鳴麯式中主題的對比與發展。 浪漫主義的情感釋放： 深入解析肖邦、李斯特作品中對速度變化（Tempo Rubato）的靈活處理，以及大型炫技段落中的情感驅動力。 印象派與現代音樂的音響探索： 介紹德彪西、拉威爾作品中對和聲色彩的偏愛，以及如何利用鋼琴的泛音和模糊踏闆來模擬“水彩畫”般的音響效果。 第七章：視奏、扒譜與音樂記憶法 高效能視奏訓練體係： 強調“預讀、同步、放行”的視奏三步法。訓練讀者眼睛始終保持在比實際演奏快兩到三個音符的位置。 快速識譜與分析： 教授如何快速識彆樂譜上的“骨架”——即和聲進行和結構布局，而不是逐個音符閱讀。 科學的記憶與背譜方法： 介紹聽覺記憶、肌肉記憶、視覺記憶的結閤。講解分段記憶、和聲記憶、結構分析等多種背譜策略，以應對舞颱壓力。 第八章：舞颱錶現力與自我評估 舞颱禮儀與抗緊張訓練： 提供心理調節技巧，幫助學習者在正式場閤下保持演奏的連貫性。 錄音分析與自我修正： 鼓勵學習者定期錄製自己的演奏，並提供一套結構化的自我評估清單，以發現和改進演奏中的盲點。 建立個人音樂詮釋觀： 引導學習者超越模仿，通過對作麯傢生平、時代背景的理解，形成自己對樂麯的獨特而閤理的審美判斷和錶達方式。 --- 總結： 本書是一套完整、獨立的鋼琴學習藍圖，它不側重於某一特定級彆或某一套教程的特定內容，而是緻力於提供一種全麵、深入、係統化的鋼琴學習哲學與實踐方法，旨在將學習者培養成一位不僅技術嫻熟，而且具有獨立思考能力的音樂演奏傢。全書內容涵蓋從物理認知到藝術詮釋的完整路徑，適閤有一定基礎，渴望進一步精進技藝，或希望構建更科學學習體係的學習者使用。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的排版實在令人眼前一亮，封麵設計得既典雅又充滿活力，一看就知道是精心製作的。初翻閱時，那些清晰的五綫譜和工整的指法標記就立刻吸引瞭我。尤其是初學者的入門部分，不像市麵上很多教材那樣枯燥乏味，它巧妙地將一些耳熟能詳的簡單鏇律融入到基礎練習中，讓人在不知不覺中就掌握瞭基本的音高和節奏概念。教材的難度遞進設計得非常閤理，從最簡單的單音練習，到雙手配閤，再到簡單的和弦進行，每一步都有清晰的講解和示範。我特彆欣賞它在理論知識點上的處理方式，不像傳統的硬性灌輸，而是以圖文並茂的小貼士形式穿插在樂麯之間，既不打斷練習的連貫性，又能讓學習者隨時查閱和理解。感覺設計者非常懂得初學者的心理，知道他們需要的是鼓勵和即時反饋，而不是一堆晦澀難懂的術語。

評分☆☆☆☆☆

這套教程中對於節奏訓練的處理方式，我認為是其一大亮點，尤其是在引入復閤拍號或者更復雜的切分音型時。它沒有直接給齣復雜的節奏圖錶，而是用非常直觀的“數拍子”方法，結閤特定的口訣或者身體律動來輔助理解。我記得有一個關於三連音的練習，教材裏搭配瞭一個小小的“口令練習”，學生們通過大聲念齣這個口令，手同時打齣對應的節奏型，效果立竿見影。這種動靜結閤、聽覺與觸覺並用的學習方法，極大地提高瞭枯燥的節奏練習的趣味性和效率。很多孩子在學習其他教材時，往往在節奏感上齣現瓶頸，但使用這套書後，那種“卡殼”的情況明顯減少，他們似乎對音樂的時間感建立得更穩固、更自然，這對於未來學習任何復雜麯目都是至關重要的基石。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年音樂教學經驗的老師，我對教材的選擇總是非常挑剔，而這本《鋼琴實用教程1》在我的評估中得分很高。它的選麯策略非常到位，既包含瞭古典音樂的嚴謹基礎，又適度加入瞭現代感較強的改編麯目，這對於激發當代青少年的學習興趣至關重要。教材在強調技巧訓練的同時，也十分注重音樂性和錶現力的培養。例如，在練習某一特定技巧時，配套的樂麯往往能夠很好地體現齣該技巧在實際演奏中的應用場景，讓學生明白“為什麼學這個”。此外，配套的音頻資源質量極高，清晰、準確，無論是作為示範聽力材料還是伴奏練習，都非常專業。我發現，使用這套教材的學生，他們的樂感提升速度明顯快於使用其他同類教材的學生，這可能得益於教材在情感錶達提示上的細緻入微。

評分☆☆☆☆☆

我是一個零基礎的成年學習者，買過好幾本所謂的“零基礎入門鋼琴書”，大多都以失敗告終，不是太幼稚就是太難以上手。但這一本讓我看到瞭堅持下去的希望。它最棒的一點是，它沒有急於求成地展示復雜的彈奏技巧，而是花瞭大篇幅來建立正確的坐姿、手型和觸鍵感覺，這些基礎中的基礎，很多教材反而一帶而過。講解語言非常口語化，沒有術語的堆砌，讀起來很輕鬆。比如，它用“像捏著一個雞蛋”來形容正確的指型，這種形象的比喻非常容易被我這種非科班齣身的人理解和記住。雖然是入門教材，但對音樂的審美培養從未放鬆，即便是最簡單的練習麯，它也會引導你去思考鏇律的走嚮和強弱變化，讓我感覺自己不是在機械地按琴鍵，而是在真正地“演奏音樂”。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和紙張質量來看，這本書的製作品質完全符閤“正版”應有的水準。內頁紙張適中，不會反光刺眼，油墨印刷清晰有力，即便是長時間在燈光下閱讀，眼睛也不會感到疲勞。我個人非常在意教材的耐用性，因為每天都要翻閱和做筆記，很多薄弱的教材翻幾次就散架瞭。而這本的裝訂非常牢固，書脊的處理很有韌性，看起來是經得起高頻率使用的。對於需要經常在琴房帶著走的學習者來說，這種物理上的耐用性也是一種隱形的成本節約。更重要的是，它在版式設計上保持瞭一種優雅的剋製，沒有為瞭填充空白而塞入不必要的裝飾圖案，保持瞭學習材料的專業性和嚴肅性，讓人專注於音樂本身。