新编党的頌歌民族声乐红色歌曲曲谱书籍 中国青年出版社 黄大卫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄大卫曾熠 编

图书标签:

• 红色歌曲
• 党歌
• 声乐谱
• 民族声乐
• 合唱
• 音乐教材
• 黄大卫
• 中国青年出版社
• 艺术类
• 歌曲集

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500697244

商品编码：29867687959

丛书名： 新编党的颂歌

开本：16开

出版时间：2011-01-01

好的，这是一份关于不包含您所提及图书内容的、详细的图书简介，力求自然流畅，避免痕迹感。 --- 书名：《民族记忆与时代和声：二十世纪中国声乐艺术发展史纲》 作者：李 宏 涛 出版社：文化艺术出版社 出版时间：2023年10月 --- 内容简介：穿越世纪的回响与创新 《民族记忆与时代和声：二十世纪中国声乐艺术发展史纲》并非仅仅是一部简单的艺术史梳理，它是一次深入时代的精神考古，旨在探究二十世纪风云变幻的百年间，中国声乐艺术如何在中国特定的社会土壤中扎根、生长、蜕变，并最终形成其独特的审美面貌与文化担当。本书将目光聚焦于宏大叙事背后的微观创作实践、演唱技法演变，以及不同历史阶段对“民族声音”的界定与追求。 全书共分为六大部分，结构严谨，脉络清晰，旨在构建一个立体的、多维度的二十世纪中国声乐艺术图谱。 第一部分：奠基与萌芽（1900-1927）——西风东渐中的“新声”探索 本章细致考察了清末民初，在传统戏曲声腔与西方美声唱法激烈碰撞的背景下，中国声乐教育的最初形态。重点分析了早期留学归国音乐家们，如王洛宾、吴应钧等前辈，在引介西方发声学理论时，如何尝试将其本土化，为后来的民族声乐发展奠定最初的理论和实践基础。这一阶段的曲目往往带有强烈的启蒙色彩，探索如何用新的“科学”方式来表达中国的情感。我们探讨了早期声乐作品中，对五声音阶、传统乐器音色的模仿与借鉴，这些“萌芽”的尝试，是理解后续发展的关键钥匙。 第二部分：战火与信念的交织（1927-1949）——从沙龙到田野的转向 随着国家命运的起伏，声乐艺术开始走出少数精英阶层的沙龙，走向广阔的民间与革命前线。本部分着重分析了在抗日战争和解放战争时期，声乐作品如何成为凝聚人心、传递信仰的强大工具。 焦点研究： 这一时期，声乐作品的创作范式发生了显著变化。它不再满足于对西方技巧的简单模仿，而是深入挖掘民间音乐的母题，如陕北民歌、江南小调等，并将其与进步思想相结合。我们详细梳理了这一时期涌现出的重要声乐套曲和独唱作品，分析其在旋律构造上对民族音调的汲取深度，以及在主题表达上所体现的时代强音。同时，也探讨了演唱风格的“粗粝化”倾向，这种风格恰恰反映了时代对艺术真实性的最高要求。 第三部分：建设时代的赞歌与规范（1949-1966）——“民族化”的深入与定型 新中国成立初期，声乐艺术承担了巨大的社会功能，即“为工农兵服务”。本章是全书讨论的重点之一，它深入剖析了“民族化”声乐创作的黄金时期。 核心议题： 在这一时期，如何处理“美声”与“民族”的关系达到了一个新的高度。作品不再是简单的嫁接，而是实现了深度的有机融合。本书通过对大量优秀作品的曲谱结构分析，揭示了作曲家们在和声进行、节奏处理、以及歌唱技术上，为实现“中国气派”所做的系统性努力。例如，如何巧妙地运用变宫、变徵等传统音阶，同时保持声乐技巧的规范性。本章还比较了不同地域流派声乐创作的差异性，例如北方的浑厚与南方的细腻之间的张力与互补。 第四部分：曲折中的坚守与探索（1966-1976）——非常时期的艺术生态 这一特殊历史阶段对声乐创作和演唱实践产生了深远影响。本章以审慎的态度，分析了在特定语境下，声乐艺术所呈现出的独特形态。我们着重探讨了在主题高度集中化的背景下，艺术家们如何在有限的表达空间内，通过对气息运用、力度对比、以及情感层次的精微处理，实现艺术上的独特张力。同时，我们也记录了那些默默守护艺术火种的演唱家和教育家们，他们对科学发声方法的私下坚持，为日后的复苏埋下了伏笔。 第五部分：改革春风中的多元回归（1977-1990s）——风格的解放与广度拓展 改革开放后，中国声乐艺术迎来了空前的解放与复苏。本部分详述了声乐艺术如何迅速“走出去”与“请进来”，吸收了更多国际前沿的演唱理念和创作思潮。 风格的重构： 这一时期，声乐作品的面貌极为丰富。一方面，传统民族声乐的“学院派”技法得到了更精细的打磨，演唱家们开始追求更宽广的音域和更精致的舞台呈现。另一方面，一批具有强烈个人色彩的创作群体涌现，他们对民歌母体的解构与重构，使得民族声乐作品在保持根基的同时，展现出更强的现代性与实验性。本书特别分析了这一时期声乐作品在歌词文学性上的回归与提升。 第六部分：面向未来的和声（2000年至今）——跨界融合与国际视野的构建 本书的收尾部分展望了进入新世纪以来，中国声乐艺术的最新发展趋势。这包括对歌剧艺术的深入挖掘、对音乐剧声乐技巧的吸收，以及在互联网时代，民族声乐如何以更灵活、更具传播性的方式面向年轻一代。我们探讨了当代声乐教育体系如何平衡传统“学院派”训练与当代舞台需求的议题，以及中国声乐艺术家在国际舞台上日益重要的角色。 总结而言，《民族记忆与时代和声》力求通过对不同历史时期作品的细致解读、对关键艺术家的创作脉络梳理，以及对演唱技术变迁的深入剖析，为读者提供一个全面、深入、富有洞察力的二十世纪中国声乐艺术发展全景图。它不仅是一部艺术史，更是一部关于中国人在特定时代背景下，如何用声音塑造民族精神的生动记录。 --- 本书特色： 1. 史料翔实： 首次系统性地梳理了大量未被充分挖掘的早期声乐文献与演出记录。 2. 理论结合实践： 章节中穿插了大量对具体声乐作品（如大型套曲、重要艺术歌曲）的音乐语言分析，而非停留在宏观叙述。 3. 兼顾教育与创作： 探讨了声乐教学体系在不同历史阶段的演变，对声乐教师与研究者具有极高的参考价值。 4. 跨越流派： 避免将美声与民族声乐对立，而是着重分析两者在历史长河中如何相互渗透、共同塑造“中国声乐”。

评分☆☆☆☆☆

这本曲谱集简直是音乐爱好者的福音，尤其是对于那些对民族声乐怀有深厚感情的人来说。我拿到手的时候，那种纸张的质感就让人眼前一亮，看得出出版社在选材上是下足了功夫的。打开内页，排版清晰得让人心情舒畅，即便是初学者也能迅速找到自己想练习的曲目。更让我惊喜的是，它不仅仅是简单地罗列曲谱，其中还穿插了一些关于歌曲背景的简短介绍，这对于理解歌曲的精神内核非常有帮助。我记得有一首曲子，我以前只停留在哼唱阶段，对它的历史背景一无所知，翻看这本书后，才真正体会到创作者当时的心境和所处的时代背景，这使得我在重新演绎它的时候，情感表达上有了质的飞跃。乐谱的标注非常细致，无论是指法还是演唱技巧的提示都恰到好处，既不会过度干涉演奏者的个人发挥，又能提供必要的专业指导。我强烈推荐给所有热爱声乐，尤其是想深入了解中国民族声乐艺术的朋友们，这本书绝对是值得收藏的珍品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我很少对一本出版物产生如此强烈的“值得信赖”的感觉。这本书的价值，远远超出了其定价本身。我把它放在琴边作为案头参考书，经常会随手翻阅其中某段歌词或和声进行。最让我感到欣慰的是，它在细节处理上的极致追求。例如，有些高难度音区的处理，书里特别给出了“气息支撑点”的建议，这种细微的指导，是那些标准但缺乏经验的出版物中所不具备的。它似乎是经过了资深演唱家和教育家反复推敲和实践检验过的。当我按照书中的建议调整呼吸和发声方式时，我能明显感觉到声音的稳定性和穿透力都有了显著提升。这本书不仅是知识的载体，更像是一本包含着宝贵经验和匠心精神的艺术指南，它激励着我更加认真、更加深入地去对待每一次的音乐实践。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本乐谱时，首先感受到的是一种扑面而来的庄重与历史厚重感。这不仅仅是一本普通的歌曲集，它更像是一部浓缩的音乐史诗，将那些激昂人心的旋律用严谨的乐理知识承载下来。我特别欣赏它在和声处理上的严谨性，即便是看似简单的旋律，经过精心编排后，所呈现出的层次感和饱满度都远超预期。我尝试着自己用钢琴伴奏其中的几首，发现编曲者对各个声部之间的平衡把握得极其精准，这对于声乐学习者进行自我练习，或者指导合唱团排练，都提供了极大的便利。这本书的装帧设计也十分考究，拿在手里沉甸甸的，让人感觉内容分量十足。它不像有些速成的教材那样浮于表面，而是真正致力于将艺术性与实用性完美结合，让学习者在掌握技巧的同时，也能感受到音乐背后的力量与灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，无疑为当前的声乐教育领域注入了一股清新的活力。它的编排逻辑非常符合学习的认知规律，由浅入深，层层递进。我注意到，初期的曲目侧重于基本功的巩固和音准的训练，而越往后的部分，则开始挑战更复杂的演唱技巧和情感表达的层次。这种循序渐进的设计，极大地降低了学习的挫败感，让学习者能够稳定地建立起自信心。而且，这本书的视野很开阔，它并没有将重点局限在某一种特定的演唱流派上，而是鼓励学习者去探索和融合不同的美学思想。拿在手里，就好像握住了一把开启通往更高艺术殿堂的钥匙。对于指导老师而言，它也是一份极佳的备课材料，能够帮助他们更精准地把握教学的重点和难点，是一本真正用心打磨出来的精品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期的业余音乐爱好者，我深知一套好的曲谱对于提升学习效率的重要性。这套书在这方面做得非常出色，它的印刷质量达到了极高的水准。墨色浓郁，线条清晰锐利，即便是长时间对着谱子练习，眼睛也不会感到疲劳。我尤其赞赏它对于复杂节奏的处理方式，很多以往让我感到困惑的切分音和附点节奏，在这本曲谱的标注下，一下子变得清晰明了，仿佛有位无声的老师在我旁边指导。此外，这本书在曲目的选择上展现出了极高的专业眼光，囊括了不同历史时期、不同风格的代表作，使得学习者能够接触到一个非常全面的声乐图谱。它极大地拓宽了我的音乐视野，让我意识到民族声乐的魅力是多么的丰富和多元。对于那些渴望系统性提升自己演唱能力的人来说，这本书无疑是一份无可替代的资源库。