每日必练进阶长笛教程2 原版引进附CD练习曲谱书籍教材 上海音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡越菲 译

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787552301304

商品编码：29867689084

丛书名： 每日必练进阶教程

出版时间：2013-03-01

 

 

 

 

 

 

目录 本书使用说明  记号和命名  每日漂浮  每日阳光  每日摇摆  每日即兴  每日漂浮、每日摇摆和每日阳光  Ab大调（Ab）每日漂浮  Ab大调（Ab）每日阳光  F小调（Fm）每日摇摆  F小调（Fm）每日阳光  E大调（E）每日漂浮  E大调（E）每日阳光  C#小调（C#m）每日摇摆  C#小调（C#m）每日阳光  Db大调（Db）每日漂浮  Db大调（Db）每日阳光  Bb小调（Bbm）每日摇摆  Bb小调（Bbm）每日阳光  B大调（B）每日漂浮  B大调（B）每日阳光  G#小调（G#m）每日摇摆  G#小调（G#m）每日阳光  Gb大调（Gb）每日漂浮  Gb大调（Gb）每日阳光  Eb小调（Ebm）每日摇摆  Eb小调（Ebm）每日阳光  每日即兴  F小调（Fm）  C#小调（c#m）  Bb小调（Bbm）  G#小调（G#m）  Eb小调（Ebm）  伴奏一览表  长笛指法

 

《每日必练进阶教程:长笛2(原版引进)》由上海音乐出版社出版。 作者简介 作者：史蒂芬·布拉卡瓦尔 译者：胡越菲  

 

 

《每日必练进阶教程:长笛2(原版引进)》从管乐发达国家比利时引进，专为长笛学习者设计。书中内容不仅包括音阶、和弦等基本练习，还包括现代流行的摇摆乐节奏练习。此外，还附有伴奏光盘。《每日必练进阶教程:长笛2(原版引进)》旨在让学生在轻松的氛围下进行基础练习，使练习过程不再枯燥、充满乐趣，并在此基础上充分培养学生对流行音乐的理解。

编辑推荐

 

管乐学习的里程碑：探寻《21世纪管乐演奏技巧与实践》的深度解析 在浩瀚的音乐学习领域中，每一个阶段的教材都扮演着至关重要的角色。对于那些已经掌握了基础技巧、渴望在管乐演奏上实现质的飞跃的学习者而言，寻找一套能够提供全面、深入指导的进阶教材显得尤为迫切。《21世纪管乐演奏技巧与实践》正是为这样的演奏者量身打造的权威指南。它并非专注于某一特定乐器（如长笛）的初级或中级曲目练习，而是着眼于提升所有管乐器演奏者在现代音乐语境下的综合能力与专业素养。 第一章：超越音阶——现代管乐语汇的建构 本章深入探讨了传统音阶训练在现代音乐语境下的局限性，并构建了一套全新的“语汇”系统。我们摒弃了机械重复的练习模式，转而强调音准的动态控制与音色的多维度塑造。 动态音高精确性（Dynamic Pitch Accuracy）： 详细解析了在不同呼吸压力下，管乐器发音核心的微小偏移如何影响整体音准。书中提供了大量基于声学反馈的练习，指导演奏者如何利用口腔、舌位和气息的微调，实现从极弱（pppp）到极强（ffff）范围内的绝对音高稳定。这超越了简单的“吹准”概念，进入到“控制音高中心”的专业领域。 音色光谱的调控（Timbre Spectrum Manipulation）： 本节着重介绍了如何通过改变嘴唇的张力、气流的聚焦角度以及演奏工具（如哨片、口型）的微小调整，来获取同一音高在不同“色相”上的变化。从巴洛克时期的柔和音色，到爵士乐的颗粒感，再到现代音乐中对“噪音化”音色的精确控制，本书提供了详尽的图示和听觉参考。 节奏的弹性与精准性： 探讨了节拍器在不同音乐风格中的应用悖论。重点训练的是“内在节奏感”的培养，即如何在不依赖外部节拍器的情况下，保持复杂复合节奏型（如波斯节奏、非洲复节奏）的内在稳定与律动感。 第二章：气息的炼金术——呼吸系统的高效能管理 气息是管乐演奏的生命源泉，但高级演奏对气息的要求绝非简单的“深呼吸”。《21世纪管乐演奏技巧与实践》将呼吸训练提升到了生理学和运动科学的层面。 腹式与胸式呼吸的集成： 详细阐述了如何将膈肌、肋间肌群以及核心肌群协调一致，形成一个高效的“气流引擎”。书中引入了生物反馈技术在练习中的应用，帮助演奏者直观地感知和调整吸气时的横膈膜下降深度与呼气时的肌肉控制力度。 气息的压力与流量的解耦（Pressure vs. Flow Decoupling）： 这是管乐演奏中的核心难点。本书提供了一系列针对性的练习，旨在分离气息的压力（决定响度）和流量（决定音高稳定性与连贯性）。例如，如何维持极高的压力，同时保持中等的流量，以应对长乐句中的高音区段。 持久力与恢复力训练： 针对长时间演奏和高强度练习的需求，本章引入了耐力训练模型，借鉴了专业运动员的恢复策略，指导演奏者如何在练习间歇最大化肺活量恢复，并减少肌肉疲劳。 第三章：手指的超越——机能的自动化与极速反应 对于追求速度与复杂指法串联的演奏者而言，手指的灵活性与反应速度是决定性的因素。本章的核心在于将物理动作转化为无意识的肌肉记忆。 非线性指位路径的优化： 传统的练习通常遵循线性或循环的指法顺序。本书则侧重于那些在复杂乐曲中出现的“非连续性”指位跳跃。通过“目标点定位法”，训练大脑直接锁定下一个目标指位，而非经历中间指位的路径。 连贯性与清晰度的平衡（Legato and Articulation Synergy）： 分析了在极快速度下，连音与断奏在指法执行上的冲突点。提供了如何通过精确控制舌头与手指的相对时间差，来实现“指法不粘连，声音却连贯”的演奏效果。 颤音与装饰音的现代处理： 涵盖了从巴洛克式颤音到现代音乐中要求极速震音（Tremolo）的各种技巧。重点在于区分“机械性颤动”与“表现性颤动”的差异，并提供针对不同乐器特性的优化方案。 第四章：二十世纪及当代作曲技法导读 仅仅掌握演奏技巧是远远不够的，进入进阶阶段的演奏者必须深刻理解作品的创作背景与技术要求。《21世纪管乐演奏技巧与实践》提供了一个跨越时代的视角。 拓展技巧（Extended Techniques）的精确执行： 详尽分类和指导了如多音演奏（Multiphonics）、滑音群（Glissandi）、气音（Air Sounds）以及在管体内外发声等技巧。关键在于，本书强调这些技巧的“可控性”——确保它们能够被稳定、重复地演奏出来，而非偶然的声响。 节奏的复杂性与分层： 剖析了如十二平均律外的音高系统（如四分音符音乐）在管乐器上的实现难度与策略。探讨了如何解读复杂的复合节拍记号，并准确地在乐团中与其他声部实现精准对位。 演奏风格的语境化（Stylistic Contextualization）： 探讨了德彪西、斯特拉文斯基、瓦雷兹、布列兹等大师作品对管乐演奏技术提出的独特挑战。指导学习者如何根据作品的时代背景和作曲家的意图，调整自己的音色、力度和节奏处理方式，实现真正的“风格适应性”。 结语：从模仿者到诠释者 《21世纪管乐演奏技巧与实践》的目的，是引导学习者超越对现有录音的模仿，进入到对音乐语言的深度理解与个人诠释阶段。它提供的是一套方法论和工具箱，用于解决任何在未来演奏生涯中可能遇到的技术难题，是迈向专业音乐家殿堂的必备阶梯。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一股清流，那种淡雅的蓝色调配合着精致的字体排版，让人第一眼看上去就觉得这不是那种粗制滥造的教材。我当时在书店里随便翻阅，就被它那种严谨又充满艺术气息的风格吸引住了。虽然我拿到手还没完全开始系统练习，但光是翻阅目录和前言，我就能感受到编者团队的用心良苦。他们似乎不是简单地把练习曲堆砌在一起，而是精心设计了一个循序渐进的学习路径，从基础的指法准确性到复杂的音色控制，每一步都有明确的指向性。特别是看到其中一些章节对气息控制的深入剖析，那种感觉就像是找到了一个经验丰富的老教授在耳边细细指导，让人对即将开始的练习充满了期待。这本书给我的第一印象是：它不仅仅是一本工具书，更像是一份通往更高艺术境界的地图。我已经迫不及待地想拆开那个附带的CD，让那美妙的示范音色指引我的每一次呼吸和指尖的跳跃。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，我最初对“原版引进”这几个字是持保留态度的，因为很多引进的书籍在本土化过程中会丢失原有的韵味和准确性。但翻开这本教材后，我的顾虑基本打消了。从排版上来看，它保持了国际一流音乐教材的简洁和专业性，没有多余的装饰干扰练习的专注度。更重要的是，它似乎抓住了长笛演奏中那些微妙的、难以言传的技巧要点。例如，在关于舌位和气流结合的练习部分，它提供的文字描述精准得令人拍案叫绝，那种对气流“精确塑形”的要求，在以往的中文教材中是很少见到的。我试着按照它描述的“气流的汇聚点”去调整我的气息，瞬间感觉音色的清晰度和穿透力都有了明显的提升，仿佛之前一直在用模糊的工具，现在终于换上了一把锋利的雕刻刀。这套教材对于追求音色质感的学习者来说，绝对是不可多得的良方。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我手里已经有不少长笛教材了，但很多都是老一套的，内容陈旧，印刷质量也堪忧，拿起来总觉得少了点“现代感”。然而，这本《每日必练进阶长笛教程2》给我的感觉是完全不同的。它的内容编排非常注重实用性，不仅仅关注技术层面的提升，还巧妙地融入了一些音乐表现力的训练。比如，我注意到其中穿插了一些关于不同时期作曲风格的简要介绍，这对于一个想成为真正音乐家的学习者来说至关重要。它在教你“怎么吹”的同时，也在引导你思考“为什么这样吹”。我尤其欣赏它对节奏复杂性的处理，那些原本让我头疼不已的切分音和附点节奏，在教程的引导下，似乎找到了清晰的逻辑脉络。我试着跟着书上的节奏图示比划了一下，感觉那股卡住我的“技术瓶颈”正逐渐被瓦解。这绝对是一本能让吹奏者思维和技巧同步进阶的宝典。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余爱好者，我最大的困扰就是找不到一本既能保证专业水准，又不会让人望而却步的教材。很多“进阶”的书籍，难度陡增得太快，往往还没练到一半，我的信心就被那些高难度的音阶和琶音浇灭了。但是，这本教材的过渡处理非常平滑自然。它好像深谙学习者的心理曲线，总是在你即将感到疲惫时，提供一个充满成就感的小胜利。我看了其中关于高音区稳定性的那几页，它没有直接扔给你一串刺耳的尖叫练习，而是通过一些巧妙的音型变化和气流导向的图示，让你在不知不觉中就提高了控制力。这种润物细无声的教学方式，在我看来，才是真正高明的教育艺术。而且，书本的纸张质量和装订都非常扎实，即使经常翻阅和携带，也不用担心它会散架，细节决定品质，这一点做得非常到位。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最看重的是它附带的CD资源。在练习长笛时，光靠眼睛看谱子是远远不够的，准确的听觉参照至关重要。这张CD听起来质量非常高，不是那种生硬的电子合成音，而是非常接近真实乐器在录音棚里的声音，动态范围和清晰度都令人满意。试听了其中的示范曲目后，我发现演奏者对乐曲的演绎非常到位，无论是连贯的流畅性还是断奏的颗粒感，都展示了教科书级别的示范。这对我进行自我纠正非常有帮助，我不需要再去费力寻找外部资源来比对自己的演奏效果。这套“教程+CD”的组合，形成了一个完整的学习闭环，让学习者可以随时随地进行“听、学、练、比”的完整过程。对于我这种需要自学、缺乏老师随时指导的音乐爱好者来说，这套资源的完整性简直是福音，省去了我大量摸索的时间和精力。