德彪西钢琴作品全集钢琴作品1第4分册 原版引进练习曲教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张奕明 译

图书标签:

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• 音乐教材
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• 钢琴教程
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• 乐谱
• 技巧提升

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787552302042

商品编码：29867690164

丛书名： 德彪西钢琴作品全集钢琴作品

出版时间：2013-06-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

237mm   11mm   310mm   0.58Kg 手工测量，均有误差

产品信息

书 名	德彪西钢琴作品全集钢琴作品I第4分册	定 价	58.00元
作 者	克劳德·海弗	难 度	中高级
开 本	8开	属 性	钢琴教程
页 数	107页	光 盘	无
谱 号	五线谱	出版社	上海音乐出版社
数 量	1本书	出版日期	2013年6月第I次印刷

 

 

产品展示

 

 

细节展示

 

总序
前言
参考文献
钢琴小品
小黑人
向海顿致敬
极慢板
六首古代墓志铭
Ⅰ－为牧神而作
Ⅱ－为无名氏墓而作
Ⅲ－盼良宵
Ⅳ－为手舞响板的舞女而作
Ⅴ－为埃及女郎而作
Ⅵ－感谢晨雨
英雄摇篮曲
《为受伤战士募捐衣物》而作
悲歌
燃烧的煤照亮夜空
附录
间奏曲——改编自《G大调钢琴三重奏第二乐章》
缩咯语说明
评注
变体解读

附录
A．极慢板——根据Welte-Mignon录音整理
B．英雄摇篮曲-EM版（见评注第84页）
C．根据比利蒂斯之歌（与《六首墓志铭》有关的章节）的翻译
手稿*本

 

内容简介

继肖邦、李斯特、拉威尔钢琴作品全集后，我社即将推出的又一位伟大作曲家的钢琴作品全集。《练习曲》由上下两集组成，每集6首共12首作品。题献给波兰钢琴家肖邦。在高难度技巧训练的同时，还表现出德彪西特有的和声、节奏等特征。因为每位演奏者手部构造的不同，此套练习曲不同于其他作曲家的钢琴练习曲，没有标注指法。

内容简介

继肖邦、李斯特、拉威尔钢琴作品全集后，我社即将推出的又一位伟大作曲家的钢琴作品全集。《练习曲》由上下两集组成，每集6首共12首作品。题献给波兰钢琴家肖邦。在高难度技巧训练的同时，还表现出德彪西特有的和声、节奏等特征。因为每位演奏者手部构造的不同，此套练习曲不同于其他作曲家的钢琴练习曲，没有标注指法。

 

作者简介

阿希尔·克劳德·德彪西，是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。德彪西的代表作品有管弦乐《大海》，《牧神午后前奏曲》，钢琴曲《前奏曲》和《练习曲》，而他的创作高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。

内容简介

继肖邦、李斯特、拉威尔钢琴作品全集后，我社即将推出的又一位伟大作曲家的钢琴作品全集。《练习曲》由上下两集组成，每集6首共12首作品。题献给波兰钢琴家肖邦。在高难度技巧训练的同时，还表现出德彪西特有的和声、节奏等特征。因为每位演奏者手部构造的不同，此套练习曲不同于其他作曲家的钢琴练习曲，没有标注指法。

 

浪漫主义的辉煌与印象派的曙光：肖邦、李斯特及德彪西早期钢琴作品精选集 （不包含您提及的德彪西钢琴作品全集钢琴作品1第4分册原版引进练习曲教程中的任何内容，本介绍侧重于介绍肖邦、李斯特的代表性钢琴作品，以及德彪西早期风格探索的作品集，旨在为学习者提供一个更广阔的浪漫主义及过渡期作品视野。） 卷首语：钢琴艺术的巅峰对决与色彩的探索 本选集汇集了十九世纪欧洲钢琴音乐中最具光芒的篇章——弗里德里克·肖邦（Frédéric Chopin）的诗意与技巧，弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）的恢弘与炫技，以及克劳德·德彪西（Claude Debussy）在成熟前对音色和氛围的初步探寻。它并非一部系统的练习曲教程，而是一份精选的艺术品鉴赏与演奏指南，旨在引导学习者深入理解浪漫主义晚期钢琴文献的核心精神，并为迈向印象主义的色彩世界做好技术与审美的铺垫。 我们精选的作品涵盖了从极致的抒情小品到气势磅礴的音乐会作品，其目的在于提供一个全面且富有挑战性的学习路径，而非专注于某一特定技术领域的集中训练。 --- 第一部分：肖邦的诗魂——情感的雕塑家 本部分聚焦于肖邦最具代表性的三类作品：玛祖卡、圆舞曲与叙事曲的精选片段。我们深知肖邦的音乐是关于波兰灵魂与个人细腻情感的完美结合，因此选取的作品旨在凸显其旋律的歌唱性、和声的创新性以及节奏的微妙处理。 1. 玛祖卡精选（Mazurkas Selection） 我们收录了数首早期和中期的玛祖卡，例如升C小调（Op. 30, No. 4）和降B大调（Op. 7, No. 1）。这些作品的重点在于对波兰民族节奏的把握，特别是对重音的错位处理和旋律中“乡愁”情绪的表达。它们要求演奏者具备极高的手指控制力，以实现歌唱性的旋律线条与伴奏群体的微妙平衡。这里，技术服务于情感的细腻表达，而非单纯的速度展示。 2. 圆舞曲的优雅与忧郁 我们挑选了如降E大调圆舞曲（Op. 18）和降A大调“英雄”圆舞曲（Op. 42）的片段。这些圆舞曲是沙龙音乐的典范，但其内涵远超表面上的轻快。重点在于对“华尔兹节奏”的深刻理解——即如何在保持三拍子律动的同时，通过速度的微小变化（rubato）赋予其独特的呼吸感。这对于培养乐句的完整性和整体的优雅气质至关重要。 3. 叙事曲的宏大叙事（Ballade Excerpts） 本卷选取了第一号叙事曲（G小调）和第四号叙事曲（F小调）中技术难度适中但艺术深度极高的段落。叙事曲要求演奏者从宏大的结构视角出发，处理复杂的对位、密集的和弦转换以及巨大的动态范围。重点将放在如何通过清晰的织体划分，将叙事的主题清晰地呈现给听众，而非仅仅是炫耀快速的琶音或八度。 --- 第二部分：李斯特的火焰——浪漫主义的极致展现 李斯特的作品以其无与伦比的钢琴技巧和磅礴的浪漫主义气势著称。本部分着重于展现其作品中对钢琴音域的拓展、和声的创新以及对异国情调的捕捉。 1. 练习曲的音乐性升华：选自《练习曲》（Études） 我们精选的“练习曲”并非侧重于某一特定技术难点的反复操练，而是李斯特将技术难度融入深刻的音乐表达的范例。例如，选自《帕格尼尼随想曲练习曲》（Paganini Études）中对双音和快速音阶的处理，要求演奏者在达到极致速度的同时，保持音色的纯净和颗粒感。这里的“练习”指向的是如何将超凡的技巧转化为音乐的感染力。 2. 意大利的阳光与西班牙的热情 收录了如《威尼斯的赛船歌》（Années de Pèlerinage, Première année）和《西班牙狂想曲》（Rhapsodie Espagnole）中的部分段落。这些作品展现了李斯特对异域风情的描绘能力。演奏者需要掌握对音色细微变化的控制，以模仿曼陀林、吉他或管弦乐队的效果，特别是要求清晰地处理大量的快速分解和弦与三度/六度音程的快速交替。 3. 德彪西早期的回响：对色彩的初步尝试 虽然本卷的主体是肖邦和李斯特，但为了展现浪漫主义向现代主义的过渡，我们精选了德彪西早期的一组小型前奏曲（Préludes）片段（非后期的十二首前奏曲）。这些作品（例如《小小的黑人小孩》（Le petit Nègre）或早期的一些散板小品）显示了作曲家对传统和声束缚的初步挣脱，开始探索和弦的色彩价值，以及对踏板运用的敏感性。它们是技术上相对平易近人，但对听觉的敏锐度要求很高的佳作，作为从严格的浪漫主义结构向自由的印象派声响过渡的桥梁。 --- 学习目标与价值定位 本选集的设计理念是“精而深”，而非“全而广”。 技术拓展： 培养对复杂织体、广阔音域的驾驭能力，以及对“歌唱性”与“炫技性”的平衡把握。 风格理解： 深入理解肖邦的内省抒情与李斯特的外放激情之间的差异，并初步接触德彪西对听觉感官的革新。 演奏深度： 强调音乐中的“呼吸感”（Rubato）、音色的层次感和结构逻辑的清晰性。 本教材不提供详尽的逐小节技术分解，而是假定学习者已具备扎实的古典与早期浪漫主义技巧基础，目标是提升对这些大师作品的诠释深度与艺术表现力。它为期望从传统的巴赫、海顿、莫扎特体系中解放出来，迈向更具个人情感表达与技术自由度的钢琴学习者，提供了一份经过精心筛选的、富有启发性的演奏曲目集。 通过对这些经典作品的钻研，学习者将能构建起对十九世纪钢琴文献的完整认知框架，为未来深入探索更具实验性的二十世纪作品打下坚实的美学与技术基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一名严肃的钢琴学习者，我最看重的还是内容编排的逻辑性和学术严谨性。这本书在曲目的选取和排序上，显然是经过了深思熟虑的。它不仅仅是简单地把德彪西的练习曲堆砌在一起，而是遵循了一条清晰的、循序渐进的艺术发展脉络。初学者或者需要巩固基本功的人，会发现前期曲目的技术要求过渡得非常自然，没有突然拔高的难点，这极大地保护了学习者的自信心。更难能可贵的是，对于一些技术难点，乐谱上的标记清晰明了，没有那种含糊不清或者过度拥挤的指法提示，而是留给演奏者足够的思考空间去形成自己的理解，这一点非常符合德彪西作品注重个人诠释的特点。这种恰到好处的引导，既保证了学习的效率，又维护了学习的深度和趣味性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种沉静而富有艺术气息的色调，一下子就把我带入了德彪西的音乐世界。我特别喜欢封面上采用的那种细腻的纹理处理，仿佛能触摸到钢琴的琴键，让人在翻开书之前就已经开始酝酿情绪。内页的纸张质量也超出我的预期，触感温润，字迹清晰锐利，即便是长时间的阅读也不会感到眼睛疲劳，这对于需要仔细研读乐谱的演奏者来说，简直是福音。装订方面非常扎实，即便是反复翻阅那些需要大幅度展开的篇幅，也能保持平整，这点我给满分。整体来看，从外在的包装到内在的触感，都能感受到出版方在制作上的用心，这不仅仅是一本教材，更像是一件值得珍藏的艺术品，光是捧在手里，就觉得心绪平和，充满了对音乐的敬畏感。这本书的实体感，是那些电子版永远无法比拟的，它让学习过程充满了仪式感。

评分☆☆☆☆☆

我已经尝试用这本书练习了其中的几个选段，最大的感受是“解放”。以往在面对德彪西的作品时，总有一种“被困住”的感觉，感觉技术上总有一道坎跨不过去，或者感觉弹出来的音乐总是少了一层薄纱。但这本书提供的练习思路，像是一把钥匙，瞬间打开了我的演奏瓶颈。它似乎在告诉你，德彪西的“难”，不是在于指法的复杂，而在于你对音色和层次的控制力。通过对特定练习的反复打磨，我发现自己的触键变得更加细腻，对踏板的运用也更加精准到位，能够更自如地在明亮与朦胧之间切换。这本书真正让我体会到了“工欲善其事，必先利其器”的道理，它为我未来的德彪西演奏生涯打下了无比坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上很多引进的外国教材，在翻译和排版上总会留下一些水土不服的痕迹，要么是术语翻译得晦涩难懂，要么是原本的德文或法文的音乐术语被随意简化。这本书在这方面简直是教科书级别的处理。所有专业术语都保留了其原汁原味，并在必要的地方提供了准确且易于理解的中文释义，这种对原作者意图的尊重，是极高专业素养的体现。我对比了我手头几本老旧的旧版教材，这本书在清晰度和准确性上有了质的飞跃，让我在学习过程中能够完全专注于音乐本身，而不用为那些不必要的文字障碍而分心，这对于提高学习效率至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习德彪西的音乐，技术只是一个载体，真正困难的是如何捕捉那种“印象派”特有的光影和色彩。这本书在这一点上做得极其到位，虽然它主要是一本“练习曲教程”，但其中穿插的那些对速度、触键力度以及踏板使用的建议，简直如同高明的钢琴教育家的耳提面命。它巧妙地将纯粹的技巧训练融入到了音乐的语境之中，让你在练习那些看似枯燥的音阶或琶音时，脑海中已经浮现出水波荡漾、或是雾气弥漫的画面感。这种“技艺与意境的统一”的编排方式，极大地拓宽了我对德彪西作品的理解边界，让我不再仅仅盯着黑白键，而是开始真正地“听”到音乐的内在情绪流动。