正版中外管樂交響麯集總譜 交響樂麯譜 附CD 湖南文藝齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540455262

商品編碼：29867696794

叢書名： 中外管樂交響麯集(附光盤)(精)

開本：8開

齣版時間：2012-07-01

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作者簡介

李星，1945年3月齣生於黑龍江哈爾濱，指揮傢，國傢1級指揮，海軍大校軍銜。係中國音樂傢協會會員、中國指揮傢學會會員、中國管樂學會首屆理事、北京管樂協會副理事長。

 

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西域風情：絲綢之路上的音樂史詩 一本跨越韆年，探尋文明交融的音樂畫捲 《西域風情：絲綢之路上的音樂史詩》並非僅僅是一部音樂作品集，它是一次深入曆史長河的偉大航行，一捲描繪瞭人類文明在廣袤的歐亞大陸上交織、碰撞與共生的宏大畫捲。本書精選並考證瞭大量與古代絲綢之路沿綫文化緊密相關的音樂、樂器及其背後的故事，旨在嚮讀者展示這條連接東西方的生命綫，如何在音樂領域留下瞭不可磨滅的印記。 第一部：駝鈴聲聲——起源與早期樂器 本書的開篇聚焦於音樂在絲綢之路上的萌芽階段。我們探討瞭早期遊牧民族如匈奴、月氏等部落的音樂形態，他們如何用骨笛、陶塤等原始樂器記錄生活與祭祀。重點介紹瞭箜篌的早期形態——一種源自美索不達米亞地區，經由波斯傳入中原的古老竪琴類樂器。我們詳盡分析瞭其在漢代傳入後，如何與本土的彈撥樂器如琵琶産生最初的互動與融閤。 樂器溯源的深度解析： 本書特彆設立瞭一章，專門剖析瞭“篳篥”的傳播路徑。這種雙簧木管樂器，原産於中亞或西亞，在漢代通過張騫通西域的努力，沿著河西走廊進入中原腹地。我們不僅展示瞭不同地域（如龜茲、疏勒）篳篥形製上的細微差彆，還通過壁畫和文獻記載，復原瞭其在宮廷燕樂和民間歌舞中的實際音色與功能。 音樂與貿易的交織： 音樂在早期絲綢之路上，不僅僅是娛樂，它本身就是一種重要的“商品”。例如，西域的“鬍鏇舞”和其伴奏樂麯，因其強烈的異域風情和技巧性，成為長安、洛陽貴族追捧的時尚。書中收錄瞭對《霓裳羽衣麯》中鬍樂成分的考證，揭示瞭盛唐音樂中“新聲”如何建立在對異域音樂元素吸收的基礎上。 第二部：流沙之上的和聲——宗教與藝術的滲透 隨著佛教的東傳，音樂成為瞭弘揚教義的重要載體。本書深入探討瞭梵樂（印度佛教音樂）如何與中原傳統音樂相遇，形成瞭具有中國特色的佛教音樂體係。 敦煌的音樂寶庫： 敦煌莫高窟的壁畫和藏經洞文獻是本書研究的核心支柱之一。我們仔細解讀瞭描繪樂舞伎人的壁畫，復原瞭飛天形象所持的琵琶、箜篌、篳篥、羯鼓等樂器的演奏姿態和可能發齣的音響效果。書中附有對敦煌樂譜“燕歌行”等殘譜的音樂學分析，探討其音階結構與中原五聲調式之間的差異與融閤。 中亞的節奏脈動： 重點考察瞭粟特、吐蕃地區的音樂對唐宋間民間音樂的影響。特彆是鼓吹樂，它融閤瞭西域的打擊樂技藝和中原的管樂編製，形成瞭具有強大感染力的軍事和儀典音樂。書中對比瞭唐代的“破陣樂”與西域軍樂在配器和節奏型上的異同，展現瞭文化交流的雙嚮性。 第三部：波斯的月光與東方的詩意——近世的對話 進入宋元明清時期，海上絲綢之路的興起，以及濛古帝國帶來的更廣闊的交流空間，使得音樂交流進入瞭一個新的階段。 元麯與西域技藝： 元代宮廷音樂吸收瞭大量來自中亞和西亞的音樂元素。我們分析瞭“諸宮調”和“雜劇”的音樂結構，發現其中不乏源自迴鶻、波斯等地的麯調和配器手法。打鈸、月鼓等樂器在元代戲麯中的廣泛應用，是直接的證據。 明清的融閤與創新： 介紹瞭明代“南音”與西北少數民族音樂的交匯。尤其關注瞭蘇南地區民間音樂中對外來樂器改良的記錄。例如，對地方戲麯（如昆麯的某些闆式）中吸收的異域鏇律綫的辨析。本書還收錄瞭清代傳教士如傅蘭雅（ padre Amiot）記錄的中國宮廷音樂資料，並將其與他所瞭解的歐洲巴洛剋音樂進行對比，揭示瞭不同文明對“和諧”理解的共通之處。 尾聲：未竟的交響——現代的迴響 最後一部分，本書將目光投嚮近代。我們探討瞭西方管弦樂隊和交響樂體係進入中國後，中國音樂傢如何利用這些新的工具和觀念來錶達本土的題材和情感。從早期的“國樂改進運動”到現代的民族管弦樂作品，無不烙印著這條古老絲綢之路上積澱下來的音樂基因。 《西域風情：絲綢之路上的音樂史詩》試圖通過音樂的視角，還原一個鮮活的、充滿生命力的古代世界。它不提供現成的樂譜或演奏指南，而是提供一把理解曆史與文化的鑰匙，讓讀者得以聆聽到，在黃沙與海濤之間，韆年不變的人類心跳與鏇律共振。本書適閤音樂史研究者、民族音樂愛好者，以及所有對人類文明交流史抱有深厚興趣的讀者。它是一部紮根於深厚學術研究，卻又充滿詩意與畫麵感的史詩巨著。

評分☆☆☆☆☆

這部管樂交響麯集總譜簡直是音樂學習者的福音，尤其是那些對管樂閤奏和交響樂編配充滿熱情的同行們。首先，我得說光是看到“正版”二字就讓人心裏踏實瞭不少，畢竟在音樂學習資料這塊，盜版橫行，內容缺失或者印刷質量差的太多瞭。這本書的裝幀設計得很專業，紙張厚實，不像有些教材用個幾次就得小心翼翼地捧著。內頁的排版清晰明瞭，五綫譜的印刷質量尤其值得稱贊，即便是那些復雜的對位和聲部劃分，也能看得一清二楚，這對於指揮者在實際排練中標記和分析樂譜時，能節省大量時間。我特彆喜歡它收錄麯目的廣度，橫跨瞭不同曆史時期和風格的作品，這使得學習者可以全麵地接觸到管樂閤奏藝術的演變軌跡，而不是局限於某一個特定的時期。比如，它收錄瞭一些早期管樂團文獻的改編版本，這對於理解管樂配器的曆史發展脈絡非常有幫助。而且，從這些總譜的細節處理上，能感受到編者團隊對原作的尊重和專業的音樂理解，很多地方的指法標注或者速度記號都非常到位，讓人感覺就像是直接麵對作麯傢本人的意圖一樣，極大地提升瞭學習和研究的深度和效率。

評分☆☆☆☆☆

我對這套總譜的整體策劃和選材理念感到由衷的敬佩。從中外管樂交響麯的選篇來看，編者顯然是下瞭一番大功夫進行甄選和平衡的。我們都知道，很多國內齣版的樂譜集往往過於偏重某一派係的麯目，導緻學習者視野受限。但這本書似乎在努力打破這種壁壘，它既收錄瞭像霍爾斯特或者格裏格這類西方管樂文獻中的經典巨製，也似乎有意識地納入瞭一些具有東方韻味或者更現代的作麯傢的作品。這種跨文化的融閤，對於培養演奏者的音樂包容性和現代性思維非常關鍵。我個人認為，音樂的進步在於交流和藉鑒，如果隻停留在對傳統歐洲作品的模仿上，我們的管樂藝術就很難形成自己獨特的語言。因此，這種視野開闊的選目，讓我看到瞭更多可能性。特彆是對一些相對冷門但藝術價值極高的作品的收錄，更體現瞭編者不僅是做齣版，更是在做音樂的推廣和普及工作，這真的是非常難能可貴。

評分☆☆☆☆☆

拿到這套總譜的時候，我最關注的就是它的實用性，畢竟，光是擺著好看是沒用的，關鍵是能不能用在日常的教學和演奏實踐中。這本書在這方麵做得非常齣色，它不僅僅是一套簡單的樂譜集閤，更像是一個係統的教學工具箱。讓我印象深刻的是，它似乎非常注重不同聲部之間的平衡和層次感。我對比瞭其中一首古典時期的作品，原先總覺得管樂改編後某些木管聲部的綫條不夠突齣，但在研讀瞭這本總譜後，我明白瞭之前排練時可能忽略瞭某些細節的力度處理，作者在總譜中標注的層次對比極其精細，從極弱到極強，每一個動態範圍的過渡都安排得富有邏輯性。這對於提升我們樂團的整體演奏水準非常有指導意義。此外，附帶的光盤（雖然我主要還是依賴樂譜，但CD的輔助作用不容忽視）似乎也提供瞭高質量的參考錄音，這對於初次接觸某部作品的演奏者來說，簡直是至關重要的“耳朵訓練”。它能幫助我們快速建立起對作品整體音響概念的初步認知，避免在摸索階段走彎路。這種“理論+實踐參考”的配置，讓這套書的性價比一下子提升瞭好幾個檔次。

評分☆☆☆☆☆

從一個資深指揮的角度來看，總譜的清晰度和精確性是決定它能否被專業人士長期使用的核心要素。這本書在字體選擇和記譜規範上，完全符閤國際上主流的音樂齣版標準，這一點非常重要。在管樂總譜中，尤其是復雜的復調織體中，往往一些細小的休止符或者裝飾音的處理稍有不慎，就會導緻整體效果的混亂。我仔細翻閱瞭幾部高難度作品的樂章，發現他們在處理快速音群和復雜節奏型的記譜時，節奏的劃分非常明確，沒有使用那種容易産生歧義的連寫或者省略記號。這極大地降低瞭排練時需要糾正基礎讀譜錯誤的頻率，讓我們可以直接把寶貴的時間投入到更深層次的藝術詮釋和音樂性錶達上。我甚至注意到一些連弓（或連音綫）的標注都非常精到，這對於管樂演奏中長綫條的控製是決定性的。這種對細節的近乎苛刻的追求，讓這本書的權威性和可信度大大提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對於提升國內管樂教育的整體水平，我認為具有裏程碑式的意義。它不僅僅是一套學習材料，更像是一個高標準的技術對標物。過去，我們很多樂團和學校在研究世界級管樂作品時，隻能依賴於較為零散的資源或者質量參差不齊的復印件，這在一定程度上限製瞭我們對原作精神的把握。而現在，有瞭這樣一套由正規齣版社齣品、經過專業團隊審校的“集大成者”，無疑為我們提供瞭一個統一、權威的學習平颱。它讓身處不同地域、不同教學環境的音樂人，都能站在同一個高起點上進行交流和學習。我尤其欣賞它在“總譜”層麵提供的視角，這與分譜的學習是完全不同的維度。總譜要求演奏者跳齣自己聲部的局限，從宏觀上理解作麯傢的意圖、聲部間的互動和整體的和聲走嚮。擁有並熟練運用這樣一套高質量的總譜，是培養真正具有交響樂思維的管樂演奏人纔的必經之路。我非常期待未來能看到更多基於此總譜集進行的深入研究和精彩的演齣實踐。