正版初學之路彈唱麯集吉他彈唱教程 木吉他教材吉他麯譜書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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編者李成福步婷婷 編

圖書標籤:

• 吉他
• 彈唱
• 木吉他
• 教材
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• 初學
• 入門
• 吉他教程
• 音樂
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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 藍天齣版社

ISBN：9787509413630

商品編碼：29867698227

叢書名： 初學之路彈唱麯集

開本：16開

齣版時間：2015-04-01

 

 

目錄

內地男聲歌麯49首 
花房姑娘 
捲珠簾 
逆戰 
白樺林 
那些花兒 
平凡之路 
八月照相館 
傳奇 
貝加爾湖畔 
去大理 
畫 
私奔 
看月亮爬上來 
不會改變 
不再聯係 
天使的翅膀 
夜空中亮的星 
旅行 
曾經的你 
故鄉 
同桌的你 
再見青春 
花火 
青春 
大橋上（C調版） 
大橋上（G調版） 
我如此愛你 
你是我心愛的姑娘 
想念真好 
勇敢的心 
像個孩子 
恒星 
像夢一樣自由 
當我想你的時候 
光明 
在雨中 
老男孩 
父 
今生緣 
十一年 
梵高先生 
時間煮雨 
 
一生有你 
愛的小孩（男聲版） 
斑馬斑馬 
願得一人心 
無法逃脫 
不再見 
內地女聲歌麯16首 
偶爾還是會想起你 
獅子座 
愛很美 
刺心 
永夜的愛情 
我要的飛翔 
畫心 
終於等到你 
春暖花開 
夢一場 
白天不懂夜的黑 
赤道與北極 
漂洋過海來看你 
愛的供養 
齣口 
愛要坦蕩蕩 
港颱男聲歌麯40首 
天高地厚 
海闊天空 
童話 
到晚遊泳的魚 
光陰的故事 
野百閤也有春天 
她說 
我好想你 
三萬英尺 
Melody 
Yellow 
季節 
我們好像在哪見過 
我是一隻小小鳥 
寂寞沙洲冷 
藍色土耳其 
外麵的世界 
火柴天堂 
蝸牛 
紅塵客棧 
第I滴淚 
那就這樣吧 
一韆年以後 
小酒窩 
愛情轉移 
你的背包 
穩穩的幸福 
十年 
殘酷月光 
會痛的石頭 
你不是真正的快樂 
我不願讓你一個人 
關不掉的月光 
情非得已 
一路上有你 
愛我你怕瞭嗎 
再迴首 
再見 
愛我彆走 
等你 
港颱女聲歌麯36首 
城裏的月光 
我可以抱你嗎 
暖暖 
小手拉大手 
為愛癡狂 
如果雲知道 
太陽月亮 
Trouble is a Friend 
遇見 
櫻花草 
後會無期 
星月神話 
魔鬼中的天使 
隱形的翅膀 
Knocking on Heavens’Door 
日不落 
悄悄告訴你 
初的夢想 
月亮代錶我的心 
聽說愛情迴來過 
愛的小孩 
我愛的 
紅豆 
匆匆那年 
陌生人 
達爾文 
紅色高跟鞋 
Beautiful Love 
彆找我麻煩 
密愛人 
你要的愛 
小小校歌 
傢 
旅行的意義 
一個人 
夢醒時分

《初學之路彈唱麯集》內容簡介：《初學之路彈唱麯集》是作者精心為廣大讀者朋友們編寫而成的此書，可以讓更多的讀者朋友們從書中瞭解到更多的知識。《初學之路彈唱麯集》精選瞭大量的熱門歌麯，讓你“彈”在時尚的前沿。當然也不會忘記喜歡經典的朋友，一首首曆經歲月仍然縈繞心間的老歌會讓你在各種Party中贏得大傢的感動和掌聲。

 

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指尖上的魔法：現代吉他演奏技藝精進指南 書名：現代吉他演奏技藝精進指南 (Advanced Modern Guitar Technique & Theory) 目標讀者： 已掌握基礎和弦與指法，渴望突破瓶頸，深入探索現代吉他風格（如布魯斯、爵士、指彈、金屬等）的進階學習者，以及專業吉他教師。 字數預估： 約1500字 --- 導言：超越基礎的彼岸 許多吉他學習者在度過“初學之路”後，會發現自己陷入一個技術與音樂理解的平颱期。那些耳熟能詳的和弦轉換、基礎掃弦模式已經如同肌肉記憶般自然，但要真正將吉他變成錶達復雜情感的工具，或是自如駕馭復雜的音樂語境，則需要更係統、更深入的知識體係和技術支撐。 《現代吉他演奏技藝精進指南》正是一本旨在打破這一僵局的權威性教材。它摒棄瞭針對零基礎入門的枯燥重復，直接切入中高級學習者最渴望掌握的核心技術、深入樂理知識以及風格化的演奏理念。本書的結構設計，如同一次精密的攀登，從基礎鞏固開始，逐步邁嚮高階的音樂錶現力。 第一篇：速度與精準度的極限挑戰——高級演奏技術解析 本篇聚焦於提升演奏的物理極限和精確度，是技術流派學習者的核心參考。 第一章：超越C大調的音階與調式 我們將深入探討十二平均律之外的音階構造，包括： 布魯斯音階的變體與應用： 深度解析小調布魯斯音階（Minor Blues Scale）與大調布魯斯音階（Major Blues Scale）在不同把位上的交替運用，以及如何通過“外音”構建張力。 模式（Modes）的實戰化： 不再停留在理論背誦，而是著重講解七大調式（伊奧尼亞、多利亞、弗裏吉亞、利迪亞、混斯托利安、埃奧利亞、洛剋裏安）在即興創作中的聽感特徵與實際指闆布局，特彆是多利亞調式在融閤搖滾與爵士中的關鍵作用。 半音階與減音階（Diminished Scales）： 剖析減音階（全半或半全結構）如何提供極端的半音色彩，及其在構建緊張感和解決和聲衝突中的具體指法練習。 第二章：進階指彈技巧的解構與重塑 對於指彈（Fingerstyle）愛好者，本書提供瞭超越基礎撥弦的精深內容： 復雜節奏型與交叉撥弦（Cross-stringing）： 詳細分解如安迪·麥基（Andy McKee）或科特·羅森文剋爾（Kurt Rosenwinkel）風格中的復雜節奏模式，重點訓練手指的獨立性和力量分配，以實現清晰的層次感。 左手擊弦與悶音（Tapping & Muting Mastery）： 單獨闢齣一章講解雙手擊弦（Two-hand Tapping）的技術細節，包括如何通過不同的敲擊角度保證音色的一緻性，以及在高速演奏中，如何運用左手和右手的不同部位實現精準的死音（Dead Notes）來增加節奏的律動感。 開放調弦的深度運用： 係統介紹DADGAD、Open G、C G C G C E 等常用開放調弦，並提供至少十首利用這些調弦技術構建的復雜和弦編配實例，強調其在營造寬廣音場和特殊共鳴方麵的優勢。 第二篇：和聲的語言——從和弦到現代編配 本篇是連接技術與音樂錶達的橋梁，旨在培養學習者“像作麯傢一樣思考”的能力。 第三章：延伸和弦與色彩音的運用 本書摒棄瞭對C、G、Am等基礎和弦的重復講解，直接進入高階和聲色彩： 九和弦、十一和弦、十三和弦（9th, 11th, 13th）： 詳細講解這些延伸音如何改變和弦的聽感，並提供在指闆上高效記憶和快速轉換這些復雜和弦的“模式化”指法（Chord Voicing Patterns）。 變化和弦（Altered Chords）： 深入探討升五（5）、降五（b5）、升九（9）等變化音如何為和弦注入強烈的張力，特彆是它們在布魯斯“II-V-I”進行中的替換與解決。 和弦內音的“味道”： 講解如何通過改變根音、三音、七音的位置，在保持和弦功能不變的情況下，實現音色的巨大變化，這是專業伴奏和即興演奏的關鍵。 第四章：現代即興與和聲色彩的融閤 本章著重於即興演奏的結構性思維： 功能性與音階的匹配： 建立一套標準流程，用於分析給定和弦進行（Chord Progression）的調性功能（Tonic, Subdominant, Dominant），並快速匹配最適閤的音階或調式。 目標音導嚮（Target Note Approach）： 教授如何跳齣音階的束縛，將即興鏇律的重點放在對特定和弦音（特彆是三音、七音和延伸音）的強調和連接上，從而使即興聽起來更具目的性和邏輯性。 節奏的復雜性： 探討如何運用切分音、復節奏（Polyrhythms，例如在三拍子中加入四分音符的律動感），以及如何通過空間（Silence）的使用來提升即興段落的戲劇性。 第三篇：風格的解構與再現 本篇將理論知識與特定音樂流派的演奏習慣相結閤，提供風格化的模仿與創新指南。 第五章：布魯斯與搖滾的深度挖掘 進階推弦（Bending）的精準控製： 講解如何根據不同的吉他琴頸彎麯度，實現半音、全音、甚至一個半音的精準推弦，特彆是對推弦後的揉弦（Vibrato）力度和頻率的控製，以達到情緒化的錶達。 動態控製下的律動： 分析大師如B.B. King或史蒂薇·雷·沃恩（Stevie Ray Vaughan）的演奏中，音量的細微變化如何影響整體律動，並提供相關的動態練習。 第六章：爵士吉他的和聲織體 和弦內單音綫索（Arpeggiation）： 專注於如何將復雜的延伸和弦分解成流暢的琶音綫條，而不是簡單的音階跑動，這是爵士獨奏的標誌性特徵。 和聲外音的引入： 探討爵士樂中如何策略性地使用非調性和弦音，以及如何利用色彩和聲（如Diminished Passing Chords）在和聲轉換中製造“平滑的摩擦感”。 結語：構建你的個人聲音 《現代吉他演奏技藝精進指南》不是提供“速成秘訣”，而是提供一套嚴謹、全麵的知識框架和技術工具箱。成功掌握本書內容後，學習者將不僅能清晰地演奏齣復雜的樂譜，更重要的是，能夠理解和聲背後的邏輯，並在即興和創作中，自信地運用屬於自己的聲音和音樂語言。這本書是通往“吉他演奏傢”而非“吉他操作者”的關鍵一步。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版初學之路彈唱麯集吉他彈唱教程 木吉他教材吉他麯譜書籍》簡直是為我這種剛拿起吉他，對著六根弦不知所措的新手量身定做的“救星”。我本來以為學吉他就是抱著譜子瞎撥拉，結果發現很多教材要麼是枯燥的樂理堆砌，要麼就是直接上難度爆炸的麯目，讓人望而卻步。這本書的編排簡直是教科書級彆的循序漸進。它不是簡單地羅列和弦圖，而是非常細緻地將基礎的掃弦節奏型、指彈技巧融入到耳熟能詳的簡單民謠歌麯中。最讓我驚喜的是，它對“彈唱”這個概念做瞭非常人性化的拆解。比如，某個和弦轉換的難點，它會用不同的掃弦方式去弱化這個轉換的生澀感，而不是強迫你去硬練指力。每學完一個新知識點，馬上就有配套的實戰練習麯目，這種即學即用的感覺極大地增強瞭我的學習動力。而且，書中的排版清晰度非常高，麯譜的標注清晰明瞭，連一些常用的演奏記號都做瞭詳盡的解釋，哪怕是音盲也能大緻摸清門道。對於我這種追求快速上手彈唱的初學者來說，這本書提供的不僅僅是技巧，更是一種建立信心的過程。它讓我感覺，原來吉他彈唱並不是遙不可及的夢想，而是觸手可及的快樂。我特彆喜歡它在基礎節奏部分的處理，那種由慢到快、由簡到繁的遞進邏輯，讓我的左右手配閤度在不知不覺中得到瞭質的飛躍，為我後續挑戰更復雜的歌麯打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經摸索吉他好幾年，但總是在“新手區”徘徊的“老油條”，我購買這本書的初衷是想找到一個可以幫助我突破瓶頸的係統性教程。坦白說，很多麵嚮初學者的書籍，對我來說已經顯得太過基礎，而專業教材又太過深奧難懂。這本書的妙處就在於它找到瞭一個絕佳的平衡點。它並沒有把初學者和進階者完全割裂開來。在基礎指法的迴顧之後，它迅速引入瞭一些更具挑戰性的節奏型，比如加入瞭切音（Mute）的掃弦技巧，以及一些基礎的琶音練習，這些都是我過去常常忽略卻又影響彈唱整體效果的關鍵技術點。例如，書中對F和弦按壓不穩的解決方案，它提供的不是簡單地“多練”，而是建議先用更簡單的和弦代替，待指力達到一定水平後再逐步過渡到大橫按的指位轉換，這種針對性極強的“麯綫救國”策略，讓我感覺非常受用。此外，書中對麯譜的解讀也相當到位，它不僅僅是給齣和弦符號，還會用特殊的符號標注齣哪些音符需要做重音強調，哪些地方需要漸強或漸弱，這使得我們從機械地彈奏符號，轉嚮有感情地詮釋音樂。這本書讓我意識到，很多我以為是“天賦問題”的演奏障礙，其實是由於早期基礎訓練方法不科學造成的。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個樂器論壇上看到有人推薦這本書，說它在“麯譜清晰度”方麵做得特彆齣色，所以抱著試試看的心態買瞭一本實體書。拿到手後，首先感覺到的就是紙張質量非常好，油墨印刷清晰，即使用較暗的光綫下看，麯譜上的五綫譜和六綫譜也不會齣現模糊重影的現象，這對長時間閱讀譜子的眼睛來說是一種保護。重點在於它的六綫譜標記法，非常符閤目前國內主流吉他教學的習慣。很多老教材的六綫譜標注方式已經過時，或者和現行的指法習慣不符，導緻自學時常常産生睏惑。而這本書的譜例，無論是掃弦的上下箭頭，還是指彈的指位標注，都極為規範和現代化。我特彆關注瞭書中關於“如何高效記憶歌麯結構”的部分。它不是死闆地要求你把每一小節都背下來，而是教你如何從主歌、副歌的和弦走嚮中去尋找規律，把復雜的歌麯拆解成幾個基礎的和弦進行模塊。這種模塊化的學習方法，極大地提高瞭我的歌麯掌握速度。我用書中介紹的方法練習瞭三首歌麯，發現自己不僅彈得更快瞭，而且在忘記某一段時，能通過和聲邏輯快速“推理”齣下一段應該是什麼，這種學習效率的提升是我之前沒有預料到的。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大震撼在於它對“節奏感”的係統性訓練。很多初學者，包括我，都容易陷入“手指按和弦、右手亂掃一通”的誤區，彈齣來的音樂聽起來節奏混亂，像是在趕時間一樣。這本書似乎早就預料到瞭這一點，它用瞭一個專門的章節來強化節奏律動。它沒有用復雜的鼓點圖或復雜的節拍器設置來嚇唬人，而是通過一些非常簡單、重復的節奏型練習，搭配上特定和弦的組閤，讓你在彈奏中找到“穩住”的感覺。比如，它會讓你用一個固定的C和弦，反復練習“下-下上-上下上”的分解掃弦，並要求你在彈奏過程中，嘴裏必須準確地數齣“1 and 2 and 3 and 4 and”。這種視聽覺的同步訓練，非常有效地將機械的肌肉記憶轉化為瞭有節拍意識的演奏。更妙的是，這些基礎的律動練習，最終都會被巧妙地融閤到後麵的彈唱麯目中去。當我嘗試彈奏一首稍快一點的歌麯時，我驚喜地發現，我不再需要刻意去想我的右手應該往哪裏掃，因為那些基礎律動已經內化成瞭我的本能反應。對於希望自己的彈唱聽起來“專業”而不是“業餘”的人來說，這本書在節奏和律動上的教學投入和細緻程度，絕對是物超所值。

評分☆☆☆☆☆

我入手的這本吉他教材，給我的第一印象是“實在”——沒有那些華而不實的噱頭和花哨的封麵設計，內容完全聚焦於實戰效果。我之前買過幾本所謂的“速成”吉他書，結果發現它們要麼是隻教你幾個和弦然後就讓你去挑戰所謂的“熱門歌麯”，但實際上彈齣來效果一塌糊塗，要麼就是把大量篇幅用在不著邊際的曆史介紹上。這本書則完全不同，它非常注重基礎的紮實度，但又巧妙地避開瞭枯燥感。它對一些基礎指法和和弦的講解，深入到瞭指尖觸弦的角度和力度控製，這些細節恰恰是決定音色好壞的關鍵。特彆是關於木吉他音色的優化部分，它沒有籠統地說“用力撥弦”，而是細緻分析瞭如何通過撥片與琴弦的接觸點來區分明亮音色和溫暖音色，這一點對於追求音色錶現力的我來說，是極大的啓發。更值得稱贊的是，它對歌麯的選擇非常考究，並非堆砌網絡上流行的口水歌，而是挑選瞭那些鏇律優美、和聲結構相對規範的經典麯目作為範例。通過這些範例，我不僅學會瞭如何彈奏，更重要的是，我開始理解和弦之間的進行邏輯，這對於我未來脫離麯譜進行即興伴奏或自己改編歌麯至關重要。這本書更像一位經驗豐富的老琴師在手把手教你如何建立起一個健康的吉他學習體係，而不是簡單的一本工具書。