正版管乐队现代化训练教程小号 3 初学 入门教材

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店铺: 海源阁图书专营店
出版社: 上海音乐出版社
ISBN:9787552304107
商品编码:29867707496
丛书名: 管乐队现代化训练教程小号3
出版时间:2014-03-01

具体描述

 

 

 

 

 

基本信息

书名:小号(3)--管乐队现代化训练教程

:35元

作者:约翰 奥莱利 马克 威廉姆斯著,胡越菲 译

出版社:上海音乐出版社

出版日期:2014年3月

ISBN:9787552304107

字数:

页码:39

版次:1

装帧:平装

开本:8开

商品标识:

 

 

内容提要

 


 

本套管乐教程为美国ALFRED出版社研发的一套经典教程,在欧美地区广泛流行。该套图书每件乐器都按难易程度分为初、中、高三册。

 


《交响管乐团精选曲目赏析与演奏实践》 导言:管乐艺术的传承与创新 管乐合奏,作为交响乐家族中极具活力和色彩的组成部分,在世界音乐史上占据着重要的地位。从早期军乐队的庄严行进,到近代交响管乐团的蓬勃发展,管乐的音色融合与艺术表现力不断深化。本书旨在带领学习者超越基础技巧的范畴,深入探索管乐合奏的艺术精髓,聚焦于经典与现代管乐作品的深度解析,以及高水平乐团的演奏理念与实践技巧。 第一部分:管乐团发展史与曲目源流 本章将追溯管乐团从巴洛克时期军乐队到十九、二十世纪交响管乐团的演变历程。重点分析在关键历史节点上,不同作曲家(如古斯塔夫·霍尔斯特、伯索尔德·阿勒特、阿尔弗雷德·里德等)如何通过作品革新,推动了管乐配器法的成熟与管乐团艺术地位的提升。 1.1 早期管乐合奏的形态: 探讨军乐队、文娱乐队的组织结构与基本曲目,分析其在音域与和声上的局限性。 1.2 浪漫主义时期的转型: 考察十九世纪管乐配器在技术进步(如活塞式乐器的普及)背景下的拓展,重点解析瓦格纳、威尔第歌剧中的管乐声部处理。 1.3 二十世纪的黄金时代: 详述美国、欧洲等地交响管乐团的兴起,分析美国作曲家(如约翰·菲利普·苏萨、柯南德·兰格)作品对现代管乐团技艺提出的挑战与贡献。 第二部分:管乐团经典曲目深度解析 本部分精选了管乐文学中具有里程碑意义的五部作品,进行细致的乐曲结构、配器手法及演奏风格的分析。 2.1 古斯塔夫·霍尔斯特:《第一号军乐》 结构分析: 深入剖析其四乐章的内在逻辑与主题发展,特别是对铜管声部和木管声部平衡的控制。 演奏难点: 讨论如何处理宏大和声中的声部清晰度,以及对节奏精确度的要求。 2.2 伯索尔德·阿勒特:《变奏曲》 主题与变奏: 解析阿勒特如何利用传统主题,通过复杂的对位和音色变化来拓展作品的深度。 配器艺术: 重点关注木管组(尤其是单簧管和双簧管)在变奏中承担的独立角色。 2.3 阿尔弗雷德·里德:《第二号“星辰颂”交响曲》 现代和声: 探讨里德作品中频繁使用的密集和弦与不协和音的解决方式。 铜管组的张力构建: 分析长号、大号组在营造史诗般音响时的技术要求与情感表达。 2.4 现代作曲家的探索: 选取一至两部当代作品(如雅各布·德海的《庆典序曲》),讨论如何应对新的演奏技术和电子音效的融合。 第三部分:管乐团合奏的艺术实践 高水平的管乐合奏不仅依赖个体技巧,更依赖于对整体音响的精确控制和指挥视角的理解。 3.1 统一的音色与音准控制: 乐器组内统一: 探讨木管、铜管、打击乐组内部如何通过练习实现统一的音色特征,特别是长笛、单簧管、小号、长号组的协调。 超高音区与极低音区的处理: 分析在极端音区,如何保持音准稳定,并使其有效地融入整体和声。 3.2 动态与平衡的层次构建: 层次感的建立: 讲解如何区分“旋律声部”、“和声填充声部”和“节奏支撑声部”,并精确控制其相对响度。例如,如何在小号齐奏时,确保圆号群的温暖音色得以穿透。 呼吸与乐句的统一: 分析呼吸标记对乐句连贯性的影响,以及如何在没有指挥的情况下,实现各声部的内在呼吸同步。 3.3 节奏的精确性与驱动力: 律动感的培养: 探讨如何理解和再现不同风格(如进行曲、圆舞曲、现代节奏)中的内在律动,而非机械地执行节拍。 打击乐的整合: 详细说明定音鼓、军鼓、镲片等在提供节奏骨架、增强音乐张力时的精细作用,避免“各自为政”。 第四部分:指挥与乐团的有效沟通 本书最后一部分聚焦于指挥艺术在管乐团中的特殊性,以及演奏者如何更好地解读和响应指挥的意图。 4.1 肢体语言的解析: 深入分析指挥在速度、力度、进入时机、重音处理等方面的不同手势所代表的精确含义。 4.2 预判与反应: 强调管乐团对指挥预示的敏感性,特别是在快速的节奏变化和复杂的和声转折点,演奏者如何通过眼神交流和对乐谱的深度理解提前做好准备。 4.3 排练效率的提升: 探讨高效排练的原则,如何快速解决技术瓶颈,将更多时间投入到音乐诠释和艺术处理上,从而将乐谱转化为富有生命力的音乐体验。 结语 管乐的魅力在于其融合性与强大的表现力。本书提供的系统性分析与实践指导,旨在帮助有志于提高管乐合奏水平的学习者和指挥者,从“学会演奏”迈向“学会音乐”,真正领略和传承管乐团艺术的辉煌与未来。

用户评价

评分

从一个老乐手带着挑剔眼光来看,这本书在“管乐队”这个特定的应用场景下,确实做到了有的放矢。它不像那些纯粹的独奏教材,只关注技巧的极限发挥,而是非常注重音色的融合与团队合作的基础训练。书中关于“合奏预备”的章节,专门讲解了如何调整音高以适应不同乐器组的基准音,以及如何在乐队中找到自己的声部位置,避免“抢戏”或“被淹没”。这对于真正想加入管乐队的年轻人来说,是比炫技更重要的生存技能。此外,它对动态控制(力度变化)的讲解也更偏向于宏观的听感,比如如何演奏一个“渐强”能支撑整个乐队的音量爬升,而不是仅仅吹得更大声。这种对“团队音乐性”的培养,使得这本书不仅仅是一本小号技术指南,更像是一本初级管乐手的行为规范手册。读完它,我感觉这位作者对管乐队的生态有着深刻的理解和尊重。

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我对教材的“系统性”一直非常看重,因为没有一个好的框架,学习很容易变得零散和低效。这本小号教程给我的感觉就像是为初学者精心铺设的一条高速公路。它的难度递进曲线设计得非常科学,完全没有突兀的跳跃感。比如,当你刚刚掌握了某个音区的连奏后,下一单元就会立即安排包含连奏技巧的短曲,让你马上在实际应用中巩固。更让我印象深刻的是,它对于节奏训练的重视程度。很多教程只关注音准和指法,但这本书里有大量专门针对节奏准确性的练习,而且这些练习的设计非常巧妙,它们不是那种单调的拍子练习,而是通过一些不规则的节拍组合和切分音来锻炼你的内在节奏感。这对于未来演奏管乐队的复杂节奏型至关重要。这种“块状化”的知识结构,让我在学习过程中能够清晰地看到自己知识体系的构建过程,心里踏实多了。

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坦白说,我是一个比较注重“实用性”的学习者,空泛的理论对我来说帮助不大。这本教材的“现代化训练”理念在这一点上体现得淋漓尽致。它没有过多纠缠于复杂的音乐史或者晦涩的乐理分析,而是将重点放在了如何快速、有效地掌握现代小号演奏的核心技能上。比如,它对颤音、揉指等技巧的讲解,直接引用了当代很多专业演奏家的处理方式作为参考范例,这让我感觉我学的不是一套过时的理论,而是与时俱进的演奏方法。更值得称赞的是,书中嵌入了一些QR码,扫描后可以直接跳转到相应的音频或视频示范,这一点对于自学者来说简直太重要了。我以前买的书,光听配套CD可能还会漏掉一些细节,但现在的移动设备配合这些链接,随时随地都能听到标准的发音和示范,可以立刻对比自己的演奏效果,及时进行自我纠正。这种线上资源与实体教材的完美结合,才是真正的“现代化”训练。

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这本书的排版真是让人眼前一亮,完全不同于我之前接触过的那些老旧的乐器教材。封面设计简洁大气,拿到手上就感觉挺有分量的,内页纸张质量也相当不错,印刷清晰,一点都不费眼。尤其是那些乐谱的排版,五线谱和指法图的对应简直是教科书级别的清晰度。我以前学小号的时候,总是在复杂的指法图和乐谱之间来回对照,看得头晕脑胀,但这本教材把它们巧妙地整合在了一起,学习起来事半功倍。比如,在介绍一个新的音符时,它不仅标注了音高和唱名,还非常直观地给出了哪个手指应该按哪个键的示意图,这对于初学者来说简直是福音。而且,书中的练习曲目选择也非常有考究,从最基础的按键练习到简单的旋律进行,循序渐进的设计让人感觉每一步都有扎实的基础在支撑,而不是盲目地往前赶进度。我特别喜欢它在每个章节开头设置的“本章目标”和结尾的“自测”环节,这种结构化的学习路径让我对自己的学习进度一目了然,也更有动力去完成每一个阶段的任务。总的来说,这本书在视觉呈现和内容结构上的用心,极大地提升了学习小号的体验。

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我发现这本教程在内容编排上,似乎真的下了不少功夫去考虑零基础学习者的心理状态。它不是那种上来就给你一堆高难度音阶和琶音的“劝退”教材。相反,它从最最基础的乐器持握姿势、口型以及如何发出第一个稳定的声音开始讲起,每一个步骤都讲解得极其细致,生怕你领会不到位。我记得第一堂课就花了好长时间来纠正我的气流控制,书里用了很多比喻性的语言来解释“平稳的气息”应该是什么感觉,而不是单纯地给出技术术语。最让我感到贴心的是,它在引入新技巧时,总是会先用一个非常短小、旋律简单的例子来让你感受一下这个技巧的实际应用,而不是先练枯燥的半音阶练习。这种“先尝后学”的模式,极大地保持了我的学习兴趣。而且,教材中对于不同演奏情境下的注意事项也有所提及,比如在户外演奏和室内演奏时对气压和音准的细微调整建议,这些都是我在其他地方很少看到的宝贵经验,体现了编写者丰富的实践经验。

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