【全新正版】许敦五演奏汉乐筝曲 人民音乐出版社 林玲主编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103051238

商品编码：29867714125

丛书名： 许敦五汉乐筝谱遗稿

开本：16开

出版时间：2016-03-01

 

目录

月儿高（头板六十八板）
黄鴯词（头板六十八板）
百家春（四十八板）
崖山哀（又名哭山软线六十八板)
柳摇金（六十板尺字头）
出水莲（软线六十八板）
蕉窗夜雨（三十一板）
昭君怨（软线六十八板）
平湖（硬线三十三板）

 

 

内容简介

本书为汉乐大师许敦五先生一生汉乐筝弦艺术集粹，反映了一个时期潮汕弦诗汉乐的真实面貌全书共收录许敦五先生珍贵手稿工尺谱37首弦诗调骨19首评注修正和9首由许敦五演奏林玲记谱的经典汉乐筝曲，由简谱记谱另附知名学者对许敦五先生的纪念文章及评论本书装帧设计请参考何育斋筝谱遗稿一书

作者介绍

 

暂无

 

 

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好的，这是一份关于另一本图书的详细介绍，该书与您提到的【全新正版】许敦五演奏汉乐筝曲的图书内容完全无关。 --- 书名：《明清士人笔下的江南园林：审美、生活与文化意象的变迁》 作者： 张怀仁 出版社： 华东师范大学出版社 出版日期： 2023年10月 ISBN： 978-7-5675-9876-5 --- 内容简介： 《明清士人笔下的江南园林：审美、生活与文化意象的变迁》一书，深入考察了明清时期江南文人士大夫阶层如何通过文学、日记、书信乃至私人园林的设计与建造，构建、诠释并实践其独特的审美理想与生活哲学。本书并非传统意义上对园林建筑史的罗列，而是着眼于“人”——那些在特定历史语境下，将园林视为自我投射、精神栖居之地的士人——的视角，探讨园林作为一种文化文本的深层含义。 第一部分：文人园林的兴起与士人心态的转向 (明代中后期) 本书开篇聚焦于明代中后期，江南地区商品经济的繁荣与文人士大夫阶层文化心态的微妙变化。随着科举制度的僵化与宦海沉浮的不可预测性增加，部分士人开始将目光转向私人领域，寻求一种不受外界权力干扰的精神自由。园林，尤其是苏州文人私家园林，成为这一转向的最佳载体。 张怀仁教授细致梳理了文震亨《长物志》、计成《园冶》等重要文献，揭示了此时期园林审美从注重“气势”向追求“意境”的转变。书中详述了“咫尺之内再造乾坤”的理念如何从理论走向实践。例如，通过对拙政园、留园早期格局的分析，我们能清晰地看到，园林不再仅仅是财富与地位的炫耀，而更侧重于以微缩的手法，模仿自然山水，达到“不出城郭而获山林之趣”的精神诉求。这种审美倾向，与当时文人对宋代理学思潮的重新解读，以及对魏晋风度精神的追慕紧密相关。 书中特别关注了园林命名与题匾的艺术，指出“醒”、“适”、“知”、“趣”等字眼的大量出现，反映了士人对内心清醒、适意自处的迫切渴望。作者认为，这一时期的园林，是士人反抗僵化体制、寻求个体价值的“心灵避难所”。 第二部分：审美意象的物质化：从“借景”到“造境”的实践 本书的第二部分深入探讨了具体的造园手法如何承载复杂的文化意象。作者认为，明清园林的精髓不在于堆砌奇石怪木，而在于如何通过精心的布局，引导观者的心绪流动，实现“情景交融”。 叠石艺术与山水情结： 详细分析了文人如何从董源、巨然的画作中汲取灵感，将黄石、宣石等材料组合成富含象征意义的假山。这些山石不再是单纯的景观元素，而是承载着对“崇高”与“野逸”的向往，是模仿自然山水、达到精神超脱的物质媒介。 水体与哲学意涵： 园林中的水体，无论是池塘、溪流还是瀑布，都被赋予了道家“上善若水”的哲学意蕴。书中探讨了如何通过水流的曲折、声音的控制（如利用漏水石和水帘），来营造静谧、深邃的冥想空间。 花木与季节的仪式感： 深入剖析了特定花卉（如梅、兰、竹、菊，以及牡丹）在园林中的象征地位。这些植物的选择与配置，构成了士人遵循的季节更迭的“微观时间表”，是文人雅集、诗酒唱和的重要背景，体现了一种精致化的生活仪式感。 第三部分：园林与生活：日常叙事中的精神图景 (清代中后期) 进入清代，随着园林技术的成熟与商业化影响的扩大，私人园林逐渐分化为两类：一是继续保持精英文人精神内核的典范，二是在更大规模上服务于世俗社交的功能性空间。 本书通过对李斗《扬州园林史》、袁枚《随园诗话》等材料的细致考察，展示了园林如何融入士人的日常生活。 1. 书房与雅集： 探讨了园林中书房、抄手游廊、听雨轩等空间的功能性与象征性。这些地方是士人进行学术研究、接待清流、进行诗词唱和的核心场所。作者指出，清代园林中的“借”与“藏”的手法，越来越侧重于如何在有限空间内最大限度地容纳文人社交的需求，同时保持其精神上的独立性。 2. 游记与自我塑造： 通过分析清代文人的园林游记，本书揭示了园林体验如何成为士人构建自我形象的重要叙事手段。他们在游记中记录的所见、所感，实则是一种对自身审美趣味与道德情操的公开展示。园林成为了他们与同僚之间进行文化对话的媒介。 3. 园林衰亡的隐忧： 结尾部分，作者探讨了清代中后期园林走向过度装饰化和程式化的现象，以及随之而来的审美疲劳。在太平盛世的表象下，部分园林开始偏离了最初对自然与内心的回归，这预示着传统士人园林模式在近代化冲击前的内在危机。 总结： 《明清士人笔下的江南园林》是一部跨越历史学、文学、艺术史和建筑史的综合性研究。它通过对大量一手文献的细致爬梳和独到解读，成功地将冰冷的建筑结构转化为承载丰富人文精神的鲜活文本，帮助读者理解明清士人在特定历史时期，是如何通过“造园”这一艺术行为，来实践其对“理想生活”的永恒追寻。本书是研究中国古典园林思想史、士人文化及其生活美学不可或缺的参考著作。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深的古筝爱好者，市面上关于传统筝曲的书籍我多多少少都有涉猎，但这本书的出现，无疑在我的藏书架上占据了一个特殊的位置。它给人的感觉是沉稳而厚重的，绝非那种市面上常见的速成教材可比。它更像是对一位艺术高峰的学术性回顾与提炼。我印象最深的是它对于一些传统润腔处理的标注，那种极其细微的颤音、滑音的处理，用文字去捕捉声音的流动性，是一件极其困难的事情，但这本书做到了令人信服的程度。我尝试着用书中的标注去修正自己以往的一些演奏习惯，发现音色上的变化是立竿见影的，原来自己之前理解的“韵味”还停留在表面。这本书就像一位耐心的老师，在你每一个易犯错的地方画上了醒目的红线，但语气又是极其温和的，引导你自行探索。它要求读者投入时间和精力，但回报绝对是丰厚的，那种对传统音乐理解的深度，不是听几遍音频就能达到的。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我对这类传统音乐的研究性书籍向来是抱着审慎的态度，因为很多时候，出版社为了追求销量，会稀释掉真正有价值的内容。然而，这本关于许敦五先生筝曲的汇编，却完全超出了我的预期。它的重点似乎并不在于“流行度”，而在于“原真性”和“学术价值”。我注意到书中对于一些曲目的版本考证非常严谨，这对于研究者来说至关重要。它不像某些教材那样为了适应初学者的节奏而简化或修改原貌，而是最大程度地保留了许先生的艺术风貌。这使得这本书成为了一个可靠的参照系，无论是专业演奏家在准备比赛曲目时，还是音乐学院的学生在撰写论文时，都能从中找到准确、权威的依据。这种对学术诚信的坚持，是这本书最让我欣赏的地方，它体现了出版方对汉乐文化传承的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为民族音乐爱好者量身定做的珍宝！我最近入手了这本关于汉乐筝曲的资料，说实话，刚打开的时候还有点担心内容会不会太晦涩难懂，毕竟传统音乐理论总是让人望而却步。但翻开后，我彻底放下了心。编排得非常清晰流畅，即便是初学者也能很快找到切入点。它不仅仅是乐谱的堆砌，更像是一本详实的导览手册，把许敦五先生的演奏精髓，通过现代的排版和注释方式完美地呈现出来。尤其是对于那些传统演奏技法中那些细微的指法变化，文字描述得极其到位，配合上清晰的记谱，让我这个一直苦于无法准确把握神韵的琴人茅塞顿开。我特意对照着听了一些先生的老录音，发现书里的每一个音符、每一个符号都蕴含着深厚的文化底蕴和演奏的经验积累。这绝对是值得反复研读的工具书，它让我对汉乐筝曲的理解上升到了一个新的高度，感觉自己对传统文化的热爱又多了一份可以实践和传承的途径。对于想深入了解二十世纪中后期汉乐筝曲发展脉络的人来说，这本书的价值无可估量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，对我来说，更像是一场漫长而充实的精神旅行。我不是那种技艺精湛的演奏家，更多的是一个热衷于聆听和品味传统艺术的普通爱好者。但即便是从纯粹的欣赏角度出发，这本书也提供了巨大的价值。它让我能够“看”到音乐，理解到那些在听觉上难以分辨的微妙处理是如何构筑起整体的情感张力。当我带着书中的理解再去聆听许敦五先生的演奏录音时，整个世界都变了——那些曾经模糊不清的乐句细节，现在都变得清晰可见，如同拨开云雾见青天。这不仅仅是一本关于“弹什么”的书，更是一本关于“怎么听”和“为什么这样听”的指南。它成功地搭建了演奏者、作品与听众之间的桥梁，让传统艺术的魅力能够以更立体、更深刻的方式被现代人所接受和喜爱。强烈推荐给所有对中国传统音乐，特别是筝乐艺术怀有真挚情感的人。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书后，我立刻被它的装帧设计吸引住了。人民音乐出版社的出品，质量自然是没得说，纸张的质感和印刷的清晰度都非常出色，看着就很让人赏心悦目。更重要的是，它在内容组织上体现了极高的专业水准。我一直觉得，要真正理解一位大师的音乐，光听录音是不够的，需要有扎实的文本支撑。这本书就做到了这一点，它不仅仅收录了曲目，更侧重于对演奏风格的梳理和归纳。林玲主编的功力可见一斑，她显然对许敦五先生的艺术生涯有着深刻的洞察。我特别喜欢其中穿插的一些背景介绍，那些关于曲目创作或改编时的历史背景，让冰冷的音符立刻鲜活了起来，充满了人情味和时代烙印。这让我体会到，演奏不是孤立的技术展示，而是与时代、与个人经历紧密相连的艺术表达。对于那些希望从技术层面突破，同时又想了解演奏家心路历程的音乐学子来说，这本书提供的视角非常独特且富有启发性。