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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552305968

商品编码：29867713788

丛书名： 祖国颂歌

出版时间：2014-11-01

 
 

 

1.全世界人民团结紧 
2.毛主席来到咱农庄 
3.毛主席是咱社里人 
4.金瓶似的小山 
5.草原上升起不落的太阳 
6.我们年轻人 
7.众手浇开幸福花 
8.珊瑚颂 
9.我爱祖国的蓝天 
10.我们走在大路上 
11.过雪山草地 
12.绣红旗 
13.北京的金山上 
14.共产党人好比种子 
15.延边人民热爱毛主席 
16.我心中的歌献给金珠玛 
17.沿着社会主义大道奔前方 
18.祝福毛主席万寿无疆 
19.弹起我心爱的东不拉 
20.远飞的大雁 
21.满怀深情望北京 
22.红太阳照边疆 
23.翻身道情 
24.北京颂歌 
25.毛主席走遍祖国大地 
26.颂歌献给毛主席 
27.太阳**，毛主席 
28.我爱祖国的大草原 
29.我爱这蓝色的海洋 
30.我爱你中国 
31.阿佤人民唱新歌 
32.冰山上的雪莲 
33.毛主席的话儿记在我们心坎里 
34.祝酒歌 
35.爱的奉献 
36.在希望的田野上 
37.美丽的草原我的家 
38.好人一生平安 
39.在中国的大地上 
40.咱老百姓 
41.祖国，慈祥的母 
42.吻祖国 
43.中国大舞台 
44.长城长 
45.我和我的祖国 
46.春天的故事 
47.大地飞歌 
48.走进新时代 
49.世纪春雨 
50.是你的生日 
51.欢乐中国年 
52.爱我中华 
53.好日子 
54.微山湖 
55.我爱你，塞北的雪 
56.**跟你走 
57.祝福祖国 
58.为了谁 
59.天路 
60.江山 
61.在灿烂阳光下 
62.把**献给党 
63.走进西藏 
64.党旗飘飘 
65.母教我的歌

 

这是一套适合群众需要、适合开展爱国主义教育的歌本。本既具有欣赏和典藏价值，又是开展各类庆祝、纪念活动的实用资料。主要特点：1．经典性，从大量歌曲中精选325首经典作品，分“祖国颂歌”“经典老歌”“中外名歌”“港台金曲”“影视歌曲”五大主题。2．实用性，本套曲集所选歌曲基本上是群众喜爱的、易传易唱的作品。3.可听性 本套曲集所附CD制品由“梦之旅”组合演唱，声音灵动悠扬，层次感强，具有很高的欣赏价值，也是很好的学唱范本。本册为其中的一本--“中外名歌”，包含65首耳熟能详的中外经典歌曲。

 

文艺复兴的低语：探寻古典文学的永恒魅力 本书并非歌颂特定年代的主旋律歌曲集，亦非专注于某一特定爱国主题的教材。相反，它是一次深入古典文学的广袤田园的漫步，旨在唤醒读者对人类文明基石——那些跨越时空的文学经典的再认识与深思。 第一部分：希腊史诗的余晖与人类精神的拓荒 本书的开篇，我们将抛开现代的喧嚣，潜入古希腊文明的源头。我们探讨的不是集体主义的颂歌，而是个体命运的搏击与神祇的无常。荷马史诗《伊利亚特》与《奥德赛》构成了理解西方叙事文学的底层逻辑。我们细致剖析了阿喀琉斯的“荣誉”与奥德修斯的“归乡”所蕴含的复杂人性：荣耀的代价、复仇的循环，以及在命运面前人类的挣扎与智慧。这里的“颂歌”，是针对命运发出的质疑与叹息，是人类面对洪荒宇宙时所展现的勇气与局限。 紧接着，我们将目光投向荷马之后的古典悲剧。索福克勒斯笔下的俄狄浦斯，其悲剧性不在于他对抗了谁，而在于他对自身局限性的无知。安提戈涅为维护超越世俗法律的“神圣律法”而献身，体现的是个人良知与国家机器之间永恒的张力，这种张力与任何特定时代的政治口号都无关，它关乎道德哲学的核心困境。埃斯库罗斯和欧里庇得斯的作品，则为我们展现了神权衰落、理性觉醒时期的思想阵痛。这些文本，是关于人类自我认知的严肃哲学探讨，而非简单的旋律教学。 第二部分：罗马的理性与讽刺的镜子 跨越爱琴海，我们进入罗马的理性与秩序构建时代。维吉尔的《埃涅阿斯纪》，虽然带有国家命运的色彩，但其核心是对“责任”（Pietas）的探讨，这是一种对家庭、国家乃至神灵的严肃义务感，它远比肤浅的爱国主义更为深沉和内敛。本书将侧重分析罗马人如何通过文学来规范其公民的道德行为，构建其帝国精神，重点在于其结构主义的严谨性，而非其最终的政治指向。 然而，罗马文学的另一面，是其尖锐的讽刺艺术。贺拉斯的田园牧歌与讽世诗篇，强调的是“知足常乐”（Aurea Mediocritas）的生活哲学，反对过度追求财富与权力，倡导一种精神上的自足与超脱。尤维纳尔的讽刺诗，则以辛辣的笔触揭露了罗马社会中期的腐败与奢靡。这些对人性弱点的深刻剖析，是文学对社会弊病的独立批判，与赞美光明正大的主题截然不同。 第三部分：中世纪的信仰与骑士精神的蜕变 中世纪的文学，是信仰的容器。但本书并非简单介绍基督教教义，而是关注信仰如何塑造了当时贵族阶层的情感世界与行为规范。关于亚瑟王与圆桌骑士的传说，我们关注的焦点是“骑士精神”的内在矛盾：对上帝的虔诚、对领主的忠诚、对“宫廷之爱”（Courtly Love）的隐秘向往。兰斯洛特与桂妮薇儿的悲剧，是关于肉欲与誓言、个体情感与社会规范之间无法调和的冲突，是浪漫主义的滥觞，而非对集体忠诚的颂扬。 此外，我们也探究了但丁的《神曲》。这部作品是一次对宇宙结构、神学理论和个人救赎的百科全书式的探索。但丁的旅程，是探寻真理、理解自身在宇宙中位置的形而上之旅，其复杂隐喻和对当时政治派系的批判，构成了其文学价值的主体，其深度远超任何单一主题的歌唱。 第四部分：文艺复兴的觉醒与人文主义的颂歌 文艺复兴是文学史上最辉煌的转折点。我们重点分析彼特拉克对人内心世界的挖掘，以及薄伽丘《十日谈》中对世俗生活、情感自由和商业智慧的描绘。这些作品将焦点从彼岸世界彻底拉回到了尘世，颂扬的是人的潜能、智慧和情欲。 而在莎士比亚的戏剧中，我们看到的更是人性的光谱。哈姆雷特对“生存还是毁灭”的哲学拷问，麦克白对权力欲望的无止境吞噬，李尔王的晚年错判与幻灭——这些都是对人类情感深度和复杂性的极致挖掘。莎翁笔下的悲剧，是关于个体命运的宏大史诗，是对人性局限与崇高的永恒赞歌，与特定的民族叙事和教育目标无关。 第五部分：启蒙运动的光芒与对理性的反思 进入启蒙时代，文学成为思想的武器，但其目的在于解放个体心智。伏尔泰对迷信与专制的犀利抨击，体现的是对批判性思维的推崇。卢梭对“自然人”的构想，是对社会契约理论的深刻反思。而歌德的《浮士德》，则是西方文学中最宏大的个体探求史诗，浮士德为了获得超越性的知识与体验，与魔鬼立约，其核心在于对知识、体验与人性的不懈追求，是一种纯粹的知识论与存在论的探索，而非对既有秩序的歌颂。 本书旨在引导读者，通过这些跨越千年、不同语境的文学经典，理解人类共通的情感模式、永恒的道德困境以及理性精神的演变历程。我们探究的是文学作为一种独立的反思力量，它如何记录、质疑和塑造人类文明的底色，而不是作为一种工具来传递单一的、明确的时代主题信息。这里的每一篇章，都蕴含着对复杂人性深邃的洞察与对个体精神自由的珍视。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量，可以说是无可挑剔的。作为一本“典藏”级别的读物，纸张的厚度和光泽度都达到了很高的水准，油墨印刷清晰锐利，即便是细小的五线谱和歌词文字，也毫无模糊之感。我特别在意书本的耐用性，因为我使用频率很高，经常要带到户外排练或者朋友聚会时分享。这本书的骑马钉装订（或者胶装，看起来很结实）非常牢固，即便是频繁翻页，书脊也毫无松动迹象。而且，它不像有些印刷品那样有刺鼻的油墨味，拿到手就是一种干净的书卷气，这点对于长时间接触书籍的人来说，太重要了。设计者显然明白，对于收藏级的作品，内在的音乐质量固然重要，外在的物质载体也必须经得起时间的考验。它拿在手里，分量感和质感都在告诉我：这是一份值得珍视的财产。

评分☆☆☆☆☆

哎呀，这本歌本拿到手，首先就被它沉甸甸的分量给吸引住了。封面设计得挺大气，那种红色的基调，一看就知道主题是庄重而热烈的。我本来以为这种“典藏系列”可能会偏向于老一辈人的审美，但翻开目录才发现，里面的曲目编排真是下了心思。选的歌单跨度不小，从耳熟能详的经典老歌，到一些近些年涌现出来的新派颂歌，都有收录。更让我惊喜的是，它不仅仅是简单的词曲罗列，还配了一些曲谱上的细节标注，比如高音的处理、情感的渲染方向，对于我们这些非专业人士来说，简直是福音。我周末闲下来的时候，就喜欢抱着它，对着钢琴瞎琢磨，虽然唱功一般，但光是跟着那些提示去理解歌曲背后的情感脉络，就已经觉得非常充实了。它不是那种速食的娱乐产品，更像是一部需要慢慢品味的艺术品，每首歌背后似乎都藏着一段时代的记忆。我特别喜欢其中几首关于家乡和奋斗的歌曲，旋律一响起，那种自豪感就油然而生，让人忍不住想大声唱出来，感觉整个人都被注入了一股正能量。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，这本书在提供标准谱面的同时，还提供了一些针对不同声部演唱的建议性标记，这体现了编者极大的诚意和对演唱实践的深刻理解。比如，有些高音区会用星号标注“可考虑降半音处理以适应大众嗓音”，或者在合唱部分明确指出“此处主旋律应突出，伴唱需柔和铺垫”。这些细微之处，真正体现了它作为一本“教程”的价值，而非仅仅是“曲集”。它不是高高在上的理论说教，而是贴近实际演唱需求的实用指南。我甚至发现，有些地方的配和声也很有新意，在保持原曲精神内核不变的前提下，稍作润饰，使得整体听感更加饱满和现代，这对于我们这些希望在传统基础上有所突破的演唱者来说，是极大的启发。总之，这本书让我对“爱国歌曲”的理解，不再停留在口号式的层面，而是深入到了音乐结构和情感表达的精妙之中。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对教材类的书籍通常抱持着一种敬而远之的态度，总觉得会过于刻板和说教。然而，这本《流淌的歌声》系列却出乎意料地“活泼”。它的排版布局非常清晰，不像有些老旧的教材那样把文字挤得满满当当，留白恰到好处，视觉上很舒服。我注意到，很多歌曲后面都有一个小小的“背景故事”或“赏析角”，简要介绍了歌曲的创作背景和时代意义。这一下子就把原本可能略显严肃的歌曲变得立体起来了。我有个习惯，唱歌前总想先了解点背景，这样唱起来才更有代入感，这本书完美地满足了我这个小小的癖好。我随便翻到一首，发现它对演唱技巧的讲解也挺实在，不像有些教程里那些玄乎的理论，它更偏向于“可操作性”，比如呼吸的控制、共鸣腔的使用，都是用非常直白的语言描述的，让我这个初学者也能大致摸到门道。这感觉就像是请了一位经验丰富的老教师在你身边手把手地教你，让人倍感亲切。

评分☆☆☆☆☆

我给这本书打高分，主要还是因为它的“收藏价值”和“实用价值”做到了很好的平衡。作为一个业余的合唱团成员，我们经常需要寻找新的、有深度的曲目来丰富演出内容。市面上那些流行的歌曲本大多偏向流行或简单的儿歌，真正能体现集体力量和厚重情感的篇章总是难觅。而这本“典藏系列”，刚好填补了这个空白。我们团里好几位相熟的老师都说，这本里的选曲角度非常刁钻且精准，很多都是他们年轻时听过但现在难得一见的版本或改编。我们最近排练的一首大合唱，就是从里面找到灵感的，那种宏大的叙事感和和谐的声部编排，让听众都为之动容。我个人觉得，这不仅仅是一本用来“唱”的工具书，更像是一部浓缩了特定历史时期精神风貌的音乐史诗。翻阅时，那种历史的厚重感扑面而来，让人肃然起敬。