正版圆号教材 管乐队标准化训练教程配套曲集圆号2 初级教程书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552307818

商品编码：29867712001

丛书名： 圆号2

 

 

作者简介

布鲁斯·皮尔森（1942年出生），是一位具有世界知名度的作者、作曲家、专家指导 和指挥家。他因为《管乐队标准化综合教程》 （Standard of Excellence Comprehensive Band Method）一书而为知名。皮尔森先生的第I本乐队课程方面的书（Best in Class）也广为人知；同时，他的作品经常为木管乐队 所演出。

 

 

 

内容推荐

《管乐队标准化训练教程配套曲集：圆号（2）》为《管乐队标准化训练教程》配套曲集之二的圆号分册，加强版的难度为1-1.5级，适合中小学和初级程度的管乐队选用。

 

 

 

 

《铜管乐器演奏技巧进阶与合奏实践》 图书简介 本书旨在为所有对铜管乐器演奏抱有浓厚兴趣，并寻求系统性技能提升的音乐学习者和教育工作者提供一份全面的指导性材料。本书内容涵盖了从基础概念的巩固到复杂演奏技巧的深入探索，并特别侧重于合奏环境下的音乐理解与实践应用。我们深知，优秀的铜管乐演奏不仅依赖于个体扎实的基本功，更依赖于对ensemble（合奏）艺术的深刻洞察力。因此，本书结构设计力求平衡个体技能发展与团队协作精神的培养。 第一部分：铜管乐器基础与气息控制的再认识 本部分将对铜管乐器演奏的物理学基础进行严谨的阐述，摒弃对基本概念的简单罗列，转而深入探讨“如何更有效地利用身体资源”。 第一章：呼吸动力学：从量变到质变 本章将详细剖析呼吸在铜管乐演奏中的核心地位。我们不再仅仅强调“深呼吸”，而是深入研究气流的质量、速度与稳定性的动态平衡。 1.1 呼吸肌肉群的精确激活与协调： 探讨膈肌、肋间肌和腹肌在不同音区和动态范围下（$pp$到$ff$）如何协同工作。通过一系列针对性的练习，学习如何在不牺牲音色圆润度的情况下，实现快速的气息转换。 1.2 气柱的形态与音色塑形： 深入分析不同口型（Embouchure）与气柱形态之间的关系。讨论如何通过调整气流的“聚焦度”来精确控制泛音系列，从而在不同乐器上实现声音的穿透力与温暖度的和谐统一。 1.3 气息支撑与乐句的连贯性： 探讨气息在长乐句中的“能量管理”。引入“气息储备系统”的概念，指导演奏者如何在不显眼地换气的同时，保持乐句的呼吸感和结构完整性。 第二章：口型解构与音准校正的科学方法 口型是铜管乐器发声的门户。本章侧重于科学分析和微调，而非盲目模仿。 2.1 微调：口型肌肉的独立训练： 针对口轮匝肌、颊肌和提唇肌的精确控制进行专项训练。内容包括唇部按摩法、静止口型分析以及在演奏不同音程时口型动态变化的精确控制。 2.2 泛音列的精准定位与调性校准： 针对现代乐器制造的细微差异，本章提供了一套基于听觉反馈和视觉辅助（如调音器的高级应用）的音准校正方案。重点分析了半音阶练习中因气柱长度变化导致的音准漂移问题及其解决方案。 2.3 滑音（Glissando）与揉音（Vibrato）的精细控制： 探讨了通过口型和舌位变化实现平滑的滑音，以及在不同风格（如浪漫派与巴洛克时期）中对揉音速度和幅度的选择性控制。 第二部分：技巧的精进与风格化的演绎 本部分聚焦于提升演奏的精确性、灵活性和音乐表现力，将技巧训练置于实际音乐情境中进行考察。 第三章：指法与舌奏的协同作用 高难度的快速音群和清晰的节奏是铜管乐演奏的标志之一。 3.1 舌奏的“轻、快、准”： 摒弃传统的“弹舌”概念，转而研究舌尖与上颚接触点的精确位置与时机。区分单吐、双吐、三吐在不同拍号和速度下的最优应用策略。 3.2 指法与气息的同步性训练： 针对连奏（Legato）中的指法延迟问题，设计了与气息释放同步进行的指位练习，确保音符衔接的“无缝”过渡。 3.3 变奏练习：节奏的弹性与张力： 引入“切分”和“附点节奏”在固定音型中的应用，训练演奏者对节奏的内在感知能力，使其在保持既定速度的同时，展现出音乐的呼吸感。 第四章：音色雕塑与动态范围的极限拓展 本章探讨如何利用音色作为表达工具，超越“大声”或“小声”的简单概念。 4.1 从“圆”到“尖”：音色的光谱控制： 详细解析了如何通过改变气流的横截面积和速度，实现从温暖、包容的音色（如法国圆号的弱奏）到锐利、穿透力的音色（如小号的高音区）的平滑转换。 4.2 弱奏的艺术（Sotto Voce）： 重点分析如何在极弱的动态下维持气息的有效支撑，防止音高下滑或音色涣散，这是衡量高级演奏者的重要标准。 4.3 强奏的结构性处理： 探讨在大型合奏中，强音如何服务于整体音乐结构，而非仅仅是音量的堆砌。分析在合奏中如何通过略微提前或延迟吐音来增强节奏的驱动力。 第三部分：合奏实践与音乐语法的理解 本部分将理论与实践紧密结合，引导学习者将个人技巧融入整体音乐构思之中。 第五章：室内乐与管乐队中的角色定位 合奏中的有效沟通至关重要。 5.1 倾听的层次结构： 区分“基础聆听”（听自己和紧邻的乐器）与“宏观聆听”（把握整体和声走向）。介绍如何在演奏中保持对指挥意图和邻近声部的实时反馈。 5.2 声部平衡的动态调整： 讨论在不同织体（如对位、齐奏、分解和弦）中，各声部应如何根据其功能性（旋律、和声填充、低音支撑）来调整自己的音量和音色占比。 5.3 对位法的实践应用： 以巴赫或亨德尔的赋格曲为例，分析铜管乐器在模仿木管或弦乐对位时的适应性调整，强调清晰的动机呈现与流畅的连接。 第六章：不同时期铜管乐作品的风格演绎 深入理解作曲家意图是准确演绎的前提。 6.1 古典与浪漫主义的激情： 分析海顿、莫扎特作品中对清晰度与装饰音的准确把握，以及布拉姆斯、马勒作品中厚重和声色彩的构建技巧。 6.2 二十世纪及当代作品的挑战： 探讨如何处理无调性、扩展技巧（Extended Techniques）在铜管乐中的应用，如多音同时演奏、半按键位的使用等，并指导演奏者如何安全、有效地掌握这些前沿技巧。 6.3 改编与转录的原则： 对于管乐队中常见的改编曲目，分析从原声部（如钢琴、弦乐）向铜管乐器转写时，对音域、连奏可行性及音色模拟的策略性选择。 总结 本书致力于提供一条清晰、科学且富有启发性的进阶路径。它不是一套简单的练习曲集，而是一部关于铜管乐器演奏哲学的深度探讨，旨在帮助学习者突破现有的技术瓶颈，最终实现技术服从于音乐表达的崇高目标。通过对气息、口型、指法和听觉的全面系统训练，演奏者将能够自信地驾驭各种复杂的音乐挑战，并在任何合奏环境中都成为一名可靠、富有创造力的音乐家。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初选择这本书是抱着试试看的心态，毕竟市面上宣传得天花乱坠的教材太多了。但是，当我打开这本书，开始接触它的前几章内容时，我就知道我淘到宝了。它的编写者对圆号的特性理解得非常透彻。对于初级学习者来说，最难的往往不是吹奏某个音符，而是如何稳定地保持长音的质量和音色的统一性。这本书在这方面下足了功夫，它没有采用空泛的理论说教，而是通过一系列精心设计的“场景化”练习，引导学生去感受和控制气流。我注意到，它对圆号的转调和滑音的处理，也有着非常独到的讲解方法，这些在其他教材中很少被如此细致地强调。我甚至觉得，这本书不仅适合作为乐团的标准教程，它独立成册，完全可以作为一位优秀圆号老师的“私房秘笈”。我推荐给团里好几个想提高基本功的团员，他们反馈说，以前觉得很难掌握的揉音和颤音，现在似乎找到了窍门。这种“授人以渔”的感觉，是任何昂贵的乐器或附件都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个有着十几年演奏经验的圆号爱好者，平时自己琢磨练习的时间比较多，总觉得缺少一套系统性、能真正把“标准化”这个概念落到实处的教程。市面上很多圆号书要么太偏向学院派，理论性太强，让人望而却步；要么就是为了迎合初学者，内容过于简单，对进阶者帮助不大。这本教材的出现，简直是解决了我的“两难困境”。它在保持专业性的同时，对许多复杂的技巧进行了“拆解重组”，让学习路径变得清晰明了。我特别欣赏它在节奏感训练上的处理，很多练习曲的律动感很强，不像传统练习曲那样死板。这使得我们在练习时，不仅是在打磨技术，更是在培养一种内在的音乐律动。而且，书中的练习曲目选择也很有眼光，从简单的旋律过渡到更复杂的对位练习，衔接得非常自然。我已经把其中几首中等难度的曲子拿来作为日常的热身曲目，效果立竿见影，感觉手指和嘴唇的协调性都上了一个台阶。这绝对是一本值得长期保留并反复使用的“工具书”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我们铜管乐团的圆号手们量身定做的！我刚入手还没多久，但已经能感受到它在提升我们练习效率方面的巨大潜力。首先，从乐谱的排版和清晰度来看，就让人非常满意。不像有些教材，看着费劲不说，关键是标注也模棱两可，练起来总觉得心里没底。这本教材的字体和符号都非常标准，即便是初学者也能轻松看懂。而且，它对基础技巧的讲解，那种循序渐进的逻辑性，实在是太赞了。比如，在关于气息控制和音准练习的部分，作者似乎深谙我们学习过程中的痛点，设计了一系列既有针对性又不会让人感到枯燥的练习。特别是那些针对性的音阶和琶音练习，它们不仅仅是机械地重复，而是巧妙地融合了音乐性。我发现，坚持练习其中的几个小段落后，我们团里圆号声部的整体音准都有了肉眼可见的提升，这在排练大型合奏曲目时，带来的帮助是无可替代的。那种一气呵成的感觉，真是太棒了！

评分☆☆☆☆☆

我对这本教材的“标准化训练”理念深表赞同。在管乐队演奏中，圆号声部的统一性是至关重要的，但过去我们常常因为各自的练习方法不同而导致声音“五花八门”。这本书提供了一个统一的基准线。它的曲集部分，不仅仅是简单的旋律堆砌，而是有目的性地构建了一套技术难关的递进体系。比如，在涉及高把位和低把位的连接时，它设计的练习片段非常具有挑战性，同时又提供了明确的、可操作的解决方案。我发现，团里负责记谱和指挥的朋友们也对这本书赞不绝口，因为这意味着他们可以更有效地评估和指导圆号组的进步幅度。我们甚至将这本书作为每次排练前的小测标准。更让我欣喜的是，书中所附的某些小练习曲，单独拿出来看，就如同精致的短篇小奏鸣曲，兼具学习价值和欣赏价值，不再是那种枯燥乏味的“练习机器”。这种将实用性与艺术性完美融合的设计，真的体现了编者的用心良苦。

评分☆☆☆☆☆

自从我们乐团决定采用这套教材作为日常训练的纲领后，我们圆号组的士气明显高涨了许多。原因很简单：这本书给人的感觉是“专业且友好”。对于初学者，它不会一开始就用高难度的东西吓退人，而是像一位和蔼的导师，耐心地引导你跨过最初的门槛。而对于我这样已经有一定的基础，但总感觉自己在某个技术点上停滞不前的演奏者来说，它像一面镜子，能精准地照出你隐藏的弱点。尤其是关于圆号演奏中常常被忽视的“呼吸支撑的连贯性”的练习，这本书的处理方式非常立体，它不仅关注嘴唇的振动，更强调了核心稳定对音色的影响。我尝试了书里教的一个“慢速长音渐强渐弱”练习，坚持了一周，发现我吹奏长音时的气流不再像以前那样容易“飘散”了，声音的密度和穿透力都有了显著提升。这种实实在在的进步感，是任何花哨的推广语都无法比拟的。它真正做到了让训练变得有章可循，并且充满乐趣。