[全新正版]每日必练进阶教程 萨克斯管（1）附MP3一张/史蒂芬·布 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡越菲 译

图书标签:

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787552301342

商品编码：29867710989

丛书名： 每日必练进阶教程

出版时间：2013-03-01

 

目录

 

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本书使用说明 记号和命名 每日漂浮 每日阳光 每日摇摆 每日即兴每日漂浮、每日摇摆和每日阳光 C大调(C)每日漂浮 C大调(C)每日阳光 A小调(Am)每日摇摆 A小调(Am)每日阳光 F大调(F)每日漂浮 F大调(F)每日阳光 D小调(Dm)每日摇摆 D小调(Dm)每日阳光 G大调(G)每日漂浮 G大调(G)每日阳光 E小调(Em)每日摇摆 E小调(Em)每日阳光 Bb大调(Bb)每日漂浮 Bb大调(Bb)每日阳光 G小调(Gm)每日摇摆 G小调(Gm)每日阳光 D大调(D)每日漂浮 D大调(D)每日阳光 B小调

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乐器学习的黄金起点：管乐入门与基础技巧精讲 一本专为初学者与进阶探索者量身打造的权威指南，带你领略管乐器的迷人世界。 本教程深入浅出地剖析了管乐器（特指通用管乐器，不限于特定种类）从零基础入门到建立扎实演奏技巧的完整路径。我们致力于构建一个全面、易懂且极具操作性的学习框架，帮助学习者跨越初期的迷茫与瓶颈，实现从“拿着乐器”到“真正会演奏”的质的飞跃。 第一部分：管乐基础认知与乐器选择 1.1 认识你的乐器家族 管乐器并非铁板一块，它们根据发声原理和材料，被细分为木管组与铜管组。本章将详细介绍两大类管乐器的主要区别、历史渊源及代表乐器（如长笛、单簧管、双簧管、萨克斯管、小号、圆号、长号、大号等）的音色特点和基本构造。我们将分析不同乐器在呼吸支持、指法复杂度、以及对口腔控制（Embouchure）方面的差异，帮助读者明确自己的兴趣方向。 1.2 乐器挑选与日常维护 对于初学者而言，选择一把合适的入门乐器至关重要。本节将提供一套实用的选购指南，涵盖二手与全新乐器的鉴别、关键部件（如按键、音管、哨片/吹嘴）的检查标准。此外，我们将提供一套详细的日常维护手册，包括清洁、润滑、储存的最佳实践，确保乐器性能稳定，延长使用寿命。错误的维护方式是初学者演奏受阻的常见原因之一，因此本部分内容极其详尽。 1.3 基础乐理速成：为演奏铺平道路 演奏乐器必须建立在扎实的乐理基础上。本章聚焦于管乐学习者最急需掌握的核心乐理知识： 音高与记谱： 五线谱的认识、高音谱号与低音谱号的识别、常用调号的快速解读。 节奏与节拍： 基础时值（全音符到十六分音符）的准确划分、常用拍号（4/4, 3/4, 2/4）的律动感培养。 音程与和弦基础： 理解常用音程关系，为理解和声伴奏和独奏旋律打下基础。 第二部分：核心发声技术与气息控制 管乐演奏的灵魂在于气息。本部分是本书的重中之重，旨在系统性地训练学习者建立高效、稳定、且富有弹性的气息支持系统。 2.1 科学呼吸法训练 我们摒弃传统浅层呼吸法，引入横膈膜深度呼吸法。详细解析如何激活腹部肌肉进行支撑，而非仅仅依赖胸腔。提供一系列循序渐进的练习，如“腹部鼓胀与收缩练习”、“稳定气流模拟练习”，以量化标准检验气息的质量。 2.2 基础发声器官的认知与调整 无论是气流撞击还是簧片振动，正确的口腔控制（Embouchure）是决定音色纯净度的关键。 口腔形态的建立： 针对不同乐器群（铜管的“收束”与木管的“张开”），提供精确的口型图示和自我检查清单。 唇肌的独立训练： 教授如何锻炼唇部肌肉的耐力和灵活性，减少不必要的肌肉紧张，避免疲劳过快。 2.3 声音的质量与统一性 如何吹出“好听”的声音？本章重点探讨音色的三要素： 气息速度与压力： 如何通过控制气流速度来改变音高和音量，实现平稳的渐强（Crescendo）和渐弱（Diminuendo）。 共鸣腔的打开： 强调口腔、喉咙和胸腔的协同共鸣，使声音更饱满、穿透力更强。 第三部分：指法掌握与音阶的系统练习 指法是演奏技术的外在表现，本部分旨在将抽象的指法图谱转化为肌肉的本能反应。 3.1 基础指位与按键的联动 详细展示了各主要管乐器（如C调或降B调乐器）的基础指位图，并着重分析了不同指位间的转换逻辑。强调“预判性按键”，即提前准备下一个指位，减少换音时的延迟。 3.2 基础音阶的全面攻克 音阶练习是检验气息控制和指法协调性的试金石。我们提供的练习计划远超简单的重复： 音阶的结构化练习： 从最简单的全音阶开始，逐步过渡到自然小调、和声小调及旋律小调。 速度与均匀度： 引入节拍器训练，要求学生以恒定的速度和均匀的音高完成所有音阶，并提供不同速度等级的练习目标。 琶音练习的引入： 拓展练习范围，确保手眼（指）协调性在宽广音域内保持高效。 3.3 技巧的初步整合：连奏与断奏 如何让你的演奏听起来流畅或富有弹性？ 连奏（Legato）的实现： 探讨气息、舌头配合（如轻柔的“Tu”音头）在保持音符间无缝连接中的作用。 断奏（Staccato）的控制： 区分“轻快断奏”与“清晰断奏”，教授如何利用舌尖与气息的精确配合，实现短促而有力的音符分离。 第四部分：初级曲目实践与演奏表现力 理论与技巧必须通过实际演奏来检验和升华。本部分精选了一系列适合初学者的、具有音乐教育意义的曲目片段。 4.1 节奏的准确性与音乐性的平衡 在练习曲目时，我们要求学习者首先做到节奏的绝对准确，在此基础上再追求音乐表达。针对常见节奏难点（如附点节奏、三连音），提供专门的拆解练习法。 4.2 动态标记的理解与运用 p (弱) 和 f (强) 不仅仅是音量的变化，更是情感的体现。本章指导读者如何精确控制气息强度，实现清晰的强弱对比，使简单的旋律也富有层次感。 4.3 视奏能力的培养 视奏（Sight-reading）是管乐学习中的一项关键能力。本书提供了一套每日三步视奏法：快速预览、节奏模拟、完整演奏，旨在训练学习者在不熟悉乐谱的情况下，迅速抓住旋律走向和节奏框架的能力。 总结： 本书旨在成为学习者在初期阶段最可靠的导师，通过科学的理论指导、细致入微的技巧剖析，以及大量的、有针对性的练习内容，确保每位致力于管乐学习的人都能打下坚实的基础，为未来的艺术探索铺平宽广的道路。它不仅仅是一本练习册，更是一套完整的、科学的音乐素养构建系统。

评分☆☆☆☆☆

总体而言，我对这本书的结构和内容的专业度给予高度评价，但实用性上还需要结合个人的学习习惯来判断。书中的一些理论解释，比如关于共鸣腔的调整和气息在不同音区如何变化，写得深入浅出，对我启发很大。我尤其喜欢它对于不同演奏状态的对比分析，比如“如何从弱音平稳过渡到强音而不破音”的练习设计，非常具有针对性。不过，从购买者的角度出发，我发现这本书的装帧如果能更平摊一些就更好了。由于练习时需要双手操作乐器，如果书本不能完全平放在谱架上，或者需要用重物压着，练习起来会有些不便，这在实际使用中是一个小小的障碍。虽然内容是无可挑剔的精品，但这种物理层面的小细节，对于一个需要长时间面对谱子的学习者来说，也挺影响心情的。总而言之，这是一本能够真正帮助萨克斯学习者突破当前瓶颈、迈向更高层次的工具书，但使用体验上还有一些可以优化的地方。

评分☆☆☆☆☆

从艺术性和音乐性角度来看，这本书的选曲和练习片段的编排，透露出一种深厚的音乐底蕴。它不仅仅是机械性的技巧训练，还能从中感受到一种对萨克斯演奏美学的追求。我发现它插入了一些爵士乐和布鲁斯风格的片段，这些片段的编写很巧妙，既能锻炼技巧，又能潜移默化地培养我对特定音乐风格的理解。举个例子，有一个练习段落，它故意使用了大量的连音和气音（slurs and ghost notes），这在很多基础教程里是被刻意规避的，但恰恰是这些“不完美”的技巧，构成了萨克斯管的灵魂。这本书敢于正视并训练这些“高级技巧”，我觉得非常难得。我希望作者在后续的章节中，能增加更多关于情感表达和乐句处理的探讨，毕竟技术最终是要服务于音乐的。目前来看，它在技术层面的打磨已经非常到位了，如果能在音乐诠释上再多给点“灵魂”的指引，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的难度跨度让我感到有些吃惊。如果一个初学者贸然接触，可能会被其中一些中后期的练习内容吓跑。我个人认为，这本书更适合那些已经掌握了基本乐理、能熟练演奏八度以内音阶，并且希望冲刺到中高级水平的乐手。书中的有些节奏组合非常复杂，需要对拍子有极高的敏感度和手指的独立协调能力，我光是看着谱子上的节奏记号就得花不少时间去理解。我记得有一个练习，要求在非常快的速度下完成一个复杂的转调指法变化，我练习了整整一个下午才勉强跟上MP3的节拍。这说明编写者对“进阶”的定义是很严格的，它不是那种让你舒服地进步，而是逼迫你“突破瓶颈”。对于那些追求极致技巧和演奏速度的乐手来说，这无疑是一本“硬核”教材。但我也希望，对于不同水平的学习者，能有一个更明确的难度分级指示，或者至少在每个练习前标注一下建议的练习时长和难度系数。

评分☆☆☆☆☆

我真正开始投入练习之后，发现这本书的编排逻辑是环环相扣的，不像有些教程那样东一榔头西一棒子，练完一个阶段感觉前后脱节。它似乎是按照一个渐进式的学习路径来的，从基础指法和简单的音阶组合开始，慢慢过渡到复杂的节奏型和更宽广的音域挑战。尤其值得一提的是，它在讲解一些难点时，文字描述非常到位，很注重细节，比如舌头的位置、气流的形状变化，这些都是我在其他教材里找不到的那么细致入微的指导。我个人对它引入的一些“情景模拟练习”很感兴趣，它不是简单地让你吹C大调音阶，而是会模拟一些特定乐段中可能会出现的指法和气息难题，让你提前做好准备。当然，练习的强度是不可避免的，有些段落我反复吹了好几遍都达不到教材要求的速度和准确性，这让我有点挫败感，但也正说明了它确实是在推动我走出舒适区。那个附带的MP3对我帮助极大，我发现它给出的范奏速度似乎比我预想的要快一点点，这给了我一个更高的目标去努力，而不是满足于自己习惯的慢速。整体感觉，这本书更像是一位经验丰富的老教授在手把手地带着你走“技术关卡”。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，拿到手里的时候，我心里还是挺期待的，毕竟是“每日必练进阶教程”，听起来就很有系统性。我目前吹萨克斯已经有一段时间了，基础算是打牢了，正想找点能真正提升技巧、拓宽曲目的资料。这本书的封面设计其实挺简洁大方的，蓝白配色，加上那个萨克斯的剪影，显得挺专业。翻开内页，纸张的质量摸上去挺舒服的，印刷清晰，这一点我很满意，毕竟看谱子最怕的就是模糊不清。不过，我得说，光看目录和前几页的介绍，我感觉它更侧重于某些特定技巧的打磨，比如高音区的控制和气息的深度运用，这正是我最近想攻克的难点。我特别关注了它关于音阶和琶音的练习部分，看排版似乎做了很多细致的分解和指引，希望它能提供一些我以前没接触过的、更高效的练习方法。如果能附带的MP3质量很高，发音准确，节奏稳定，那对于自我纠错来说简直太重要了。毕竟，光看谱子是体会不出乐曲的细微处理的，尤其是像布鲁斯或者爵士乐那种需要很多即兴色彩的风格，听范例比自己瞎琢磨要快得多。总的来说，第一印象是专业、系统，对技术提升有明确的导向性，希望能真正带来质的飞跃。