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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115371881

商品编码：29867710444

丛书名： 音乐基础(高等院校素质教育课程十二五规划教材

开本：16开

出版时间：2015-02-01

 

 

 

基本信息

出版社: 人民邮电出版社; 第1版 (2015年2月1日)

丛书名: 高等院校素质教育课程“十二五”规划教材

平装

语种： 简体中文

开本: 16

ISBN: 9787115371881

条形码: 9787115371881

商品尺寸: 21.4 x 14.9 x 1.9 cm

商品重量: 358 g

品牌: 人民邮电出版社

ASIN: B00U0UUQW2

 

 

目录

第I章 认识音乐 1
第I节 音乐的作用与功能 1
一、音乐可以陶冶情操 1
二、音乐可以启迪智慧 3
三、音乐可以娱乐消遣 5
四、音乐能促进身心健康 5
第二节 怎样学习音乐 7
一、怎样学习音乐基础知识 7
二、怎样学习乐器演奏 8
三、怎样学习歌唱（声乐） 9
四、怎样学习作曲 11
第三节 音乐是什么 13
一、声音材料是音乐的物质基础 13
二、音乐是听觉艺术 14
三、音乐是抽象艺术 15
四、音乐是表情艺术 16
五、音乐是时间艺术 17
六、音乐是二度创作的艺术 19
知识巩固 20
第二章 音乐的符号与标记 21
第I节 记谱法 21
一、简谱 21
二、五线谱 22
三、六线谱 26
四、爵士鼓谱 28
五、锣鼓谱 29
六、工尺谱 30
七、图形谱、文字谱 30
第二节 乐谱记号 30
一、反复记号 31
二、省略记号 31
三、演唱（奏）记号 33
四、变音记号 36
五、速度记号 36
六、力度记号 37
知识巩固 38
第三章 音乐的构成 39
第I节 音高与旋律 39
一、音高 39
二、旋律 42
第二节 节奏与节拍 44
一、节奏 44
二、节拍 44
第三节 速度与力度、音区与音色 46
一、速度 46
二、力度 46
三、音区 47
四、音色 47
第四节 调式与调性 48
一、调式 48
二、调性 51
第五节 和声、织体与曲式 52
一、和声 52
二、织体 57
三、曲式 59
知识巩固 60
第四章 音乐的结构 61
第I节 乐段的结构 61
一、乐句、乐节、乐汇、动机 61
二、音乐发展的常用手法 63
三、乐段与主题 64
四、乐段的类型 64
五、乐段的过渡——引子、间奏与尾声 67
第二节 小型曲式 68
一、二部曲式 68
二、三部曲式 69
第三节 大型曲式 71
一、回旋曲式 71
二、变奏曲式 72
三、奏鸣曲式 74
四、套曲曲式 77
五、混合曲式 78
第四节 中国民族曲式 78
一、一段体 79
二、二段体 79
三、多段体 79
四、变奏体 79
五、回旋体 80
六、曲牌体 81
七、板腔体 81
八、综合体 83
知识巩固 84
第五章 音乐的类型 85
第I节 声乐 85
一、民歌 85
二、艺术歌曲 90
三、通俗歌曲 90
四、声乐套曲 91
五、流行音乐 92
六、摇滚乐 92
第二节 器乐 93
一、中国民族器乐 94
二、中小型器乐曲 96
三、交响音乐 103
第三节 综合艺术音乐 105
一、中国歌舞音乐 105
二、中国曲艺音乐 106
三、中国戏曲音乐 108
四、歌剧、音乐剧 113
五、舞剧音乐 114
六、电影音乐 115
知识巩固 117
第六章 音乐的风格 118
第I节 时代风格 118
一、西方艺术音乐的时代划分 118
二、古希腊与古罗马时期的音乐风格特征 119
三、中世纪时期的音乐风格特征 119
四、文艺复兴时期的音乐风格特征 122
五、巴洛克时期的音乐风格特征 123
六、古典主义时期的音乐风格特征 124
七、浪漫主义时期的音乐风格特征 125
八、现代主义时期的音乐风格特征 126
九、后现代主义时期的音乐风格特征 128
第二节 民族风格 131
一、世界音乐的三大体系 131
二、中国民族音乐与传统音乐 132
三、世界其他国家的音乐特征 134
第三节 地域风格与个人风格 139
一、地域风格 139
二、个人风格 140
知识巩固 142
第七章 乐器知识 143
第I节 中国乐器的分类与特点 143
一、吹管乐器 144
二、弹拨乐器 146
三、拉弦乐器 148
四、打击乐器 150
第二节 西洋乐器的分类与特点 152
一、弦乐器 153
二、木管乐器 155
三、铜管乐器 157
四、打击乐器 158
五、键盘乐器 159
六、电声乐器 160
第三节 乐器的演奏形式与乐队的排列 162
一、演奏形式 162
二、乐队的排列 165
知识巩固 167
第八章 歌唱知识 168
第I节 歌唱的发声与声音 168
一、发声器官与发声生理 168
二、歌唱的呼吸法 169
三、歌唱的共鸣体 169
四、嗓音的声区划分 170
五、变声与假声 172
六、嗓音好坏的评价 172
七、声音正常与悦耳的标准 173
八、歌唱者常见喉病 174
九、嗓音保健 175
第二节 歌唱的声部划分 175
一、歌声的分部 176
二、戏曲的分行 177
第三节 歌唱方法的分类与特点 177
一、美声唱法 178
二、民族唱法 178
三、通俗唱法 179
四、中国戏曲和民间唱法 179
五、流行歌曲的演唱风格与表现技巧 179
第四节 歌唱的形式 184
一、独唱、齐唱、重唱 184
二、小组唱、群唱、合唱 184
知识巩固 185
第九章 音乐创作、表演与指挥 186
第I节 音乐创作 186
一、感受经验的积累 186
二、构思与创作 189
三、修改与完成 190
四、即兴创作 190
五、电脑作曲 191
第二节 音乐表演 191
一、音乐表演的本质 191
二、音乐表演的作用 192
三、专业音乐表演者的培养 194
四、表演艺术家与流派 196
第三节 音乐指挥 196
一、指挥的作用与要求 196
二、常见拍子的指挥图式 197
三、指挥的姿势和动作 198
四、起拍与收拍 198
知识巩固 200
第十章 音乐的鉴赏 201
第I节 感受音乐的美 201
一、音乐美的内容 201
二、音乐美的表达 202
第二节 音乐鉴赏能力的训练 205
一、视唱、练耳训练 205
二、听觉记忆、储存与归纳训练 206
三、听觉联觉训练 206
第三节 音乐鉴赏的声音—音乐电声 207
一、电声设备 207
二、立体声与高保真 213
三、各类电声音乐的音质评价 214
第四节 音乐鉴赏的环境 215
一、室内声场 215
二、吸声与隔声 216
三、各种音乐场所的音质设计 217
第五节 音乐声的主观评价 221
一、概述 221
二、音乐声主观评价的特点 221
三、音质的主观评价 222
知识巩固 225
第十一章 电脑音乐 226
第I节 电脑音乐的内容 226
一、数字录音与MIDI音乐制作 226
二、乐谱编制 227
三、音乐教学 227
四、电脑作曲 227
五、音乐作品分析与音乐研究 228
六、声音与计算声学 228
第二节 电脑音乐系统的配置与连接 229
一、硬件配置 229
二、软件配置 232
三、系统连接 235
第三节 电脑音乐软件 237
一、录音与编辑软件——Audition简介 237
二、智能编曲软件——Band in a Box速成 242
三、视唱练耳软件——Auralia简介 245
四、数字音乐的文件格式 253
知识巩固 254
第十二章 音乐院校、团体与比赛 256
第I节 音乐院校 256
一、外国音乐院校简介 256
二、中国音乐院校简介 257
第二节 音乐团体 260
一、世界乐团简介 260
二、中国音乐团体简介 263
第三节 音乐比赛 265
一、音乐比赛简介 265
二、中国音乐比赛简介 267
附录Ⅰ 音乐院系乐理入学考试题型样卷 270
附录Ⅱ 中央音乐学院招生考试乐理试题样卷 273
附录Ⅲ 常用音乐术语 276
附录Ⅳ 常用略语 278
附录Ⅴ 外国乐器名中英文对照 279
附录Ⅵ 外国音乐家人名中英文对照 280
附录Ⅶ 音乐欣赏参考曲目 283
主要参考文献 293
配套资料索取说明 295

 

本书是一本音乐基础知识读本，可以帮助读者快速地认识音乐艺术，理解音乐的本质，发现音乐的真谛，轻松开启通向音乐殿堂的大门。涉及的内容是学习音乐所必须掌握和了解的基础知识和基本乐理。全书共12章，主要内容有：认识音乐，音乐的符号与标记，音乐的构成，音乐的结构，音乐的类型，音乐的风格，乐器知识，歌唱知识，音乐创作、表演与指挥，音乐的鉴赏，电脑音乐，知名音乐院校、团体与比赛。另附常用音乐术语表、音乐欣赏参考曲目等。
本书面对的是广大非专业读者，在内容的编写和结构的编排上有别于一般的专业性音乐基础教程，更加突出通俗性、实用性及灵活性。
本书提供电子课件、电子教案、教学大纲、参考答案、乐理专题训练（习题）、自测样卷、模拟试卷、音频库等配套资料，索取方式参见“配套资料索取说明”。
本书既可作为普通本科、高职高专大学生艺术素质教育的选用教材，也可作为音乐专业学习者和音乐爱好者学习音乐的入门教程。

 

编辑推荐

提供教学、学习素材应该有的吸引力。
知识面宽而浅，适合做为普及性读物

作者简介

音乐动人心，入门很简单，非“高、大、上”的专业教材；
音乐基础、乐器、歌唱、创作、表演、鉴赏、电脑音乐各成模块，自学、授课可自由选择、各取所需；
提供课件、教案、大纲、参考答案、乐理专题训练、自测样卷、模拟试卷、音频库等学习资料和配套教学资料，索取方式参见“配套资料索取说明”。

 

 

基本信息

出版社: 人民邮电出版社; 第1版 (2015年2月1日)

丛书名: 高等院校素质教育课程“十二五”规划教材

平装

语种： 简体中文

开本: 16

ISBN: 9787115371881

条形码: 9787115371881

商品尺寸: 21.4 x 14.9 x 1.9 cm

商品重量: 358 g

品牌: 人民邮电出版社

ASIN: B00U0UUQW2

 

 

目录

第I章 认识音乐 1
第I节 音乐的作用与功能 1
一、音乐可以陶冶情操 1
二、音乐可以启迪智慧 3
三、音乐可以娱乐消遣 5
四、音乐能促进身心健康 5
第二节 怎样学习音乐 7
一、怎样学习音乐基础知识 7
二、怎样学习乐器演奏 8
三、怎样学习歌唱（声乐） 9
四、怎样学习作曲 11
第三节 音乐是什么 13
一、声音材料是音乐的物质基础 13
二、音乐是听觉艺术 14
三、音乐是抽象艺术 15
四、音乐是表情艺术 16
五、音乐是时间艺术 17
六、音乐是二度创作的艺术 19
知识巩固 20
第二章 音乐的符号与标记 21
第I节 记谱法 21
一、简谱 21
二、五线谱 22
三、六线谱 26
四、爵士鼓谱 28
五、锣鼓谱 29
六、工尺谱 30
七、图形谱、文字谱 30
第二节 乐谱记号 30
一、反复记号 31
二、省略记号 31
三、演唱（奏）记号 33
四、变音记号 36
五、速度记号 36
六、力度记号 37
知识巩固 38
第三章 音乐的构成 39
第I节 音高与旋律 39
一、音高 39
二、旋律 42
第二节 节奏与节拍 44
一、节奏 44
二、节拍 44
第三节 速度与力度、音区与音色 46
一、速度 46
二、力度 46
三、音区 47
四、音色 47
第四节 调式与调性 48
一、调式 48
二、调性 51
第五节 和声、织体与曲式 52
一、和声 52
二、织体 57
三、曲式 59
知识巩固 60
第四章 音乐的结构 61
第I节 乐段的结构 61
一、乐句、乐节、乐汇、动机 61
二、音乐发展的常用手法 63
三、乐段与主题 64
四、乐段的类型 64
五、乐段的过渡——引子、间奏与尾声 67
第二节 小型曲式 68
一、二部曲式 68
二、三部曲式 69
第三节 大型曲式 71
一、回旋曲式 71
二、变奏曲式 72
三、奏鸣曲式 74
四、套曲曲式 77
五、混合曲式 78
第四节 中国民族曲式 78
一、一段体 79
二、二段体 79
三、多段体 79
四、变奏体 79
五、回旋体 80
六、曲牌体 81
七、板腔体 81
八、综合体 83
知识巩固 84
第五章 音乐的类型 85
第I节 声乐 85
一、民歌 85
二、艺术歌曲 90
三、通俗歌曲 90
四、声乐套曲 91
五、流行音乐 92
六、摇滚乐 92
第二节 器乐 93
一、中国民族器乐 94
二、中小型器乐曲 96
三、交响音乐 103
第三节 综合艺术音乐 105
一、中国歌舞音乐 105
二、中国曲艺音乐 106
三、中国戏曲音乐 108
四、歌剧、音乐剧 113
五、舞剧音乐 114
六、电影音乐 115
知识巩固 117
第六章 音乐的风格 118
第I节 时代风格 118
一、西方艺术音乐的时代划分 118
二、古希腊与古罗马时期的音乐风格特征 119
三、中世纪时期的音乐风格特征 119
四、文艺复兴时期的音乐风格特征 122
五、巴洛克时期的音乐风格特征 123
六、古典主义时期的音乐风格特征 124
七、浪漫主义时期的音乐风格特征 125
八、现代主义时期的音乐风格特征 126
九、后现代主义时期的音乐风格特征 128
第二节 民族风格 131
一、世界音乐的三大体系 131
二、中国民族音乐与传统音乐 132
三、世界其他国家的音乐特征 134
第三节 地域风格与个人风格 139
一、地域风格 139
二、个人风格 140
知识巩固 142
第七章 乐器知识 143
第I节 中国乐器的分类与特点 143
一、吹管乐器 144
二、弹拨乐器 146
三、拉弦乐器 148
四、打击乐器 150
第二节 西洋乐器的分类与特点 152
一、弦乐器 153
二、木管乐器 155
三、铜管乐器 157
四、打击乐器 158
五、键盘乐器 159
六、电声乐器 160
第三节 乐器的演奏形式与乐队的排列 162
一、演奏形式 162
二、乐队的排列 165
知识巩固 167
第八章 歌唱知识 168
第I节 歌唱的发声与声音 168
一、发声器官与发声生理 168
二、歌唱的呼吸法 169
三、歌唱的共鸣体 169
四、嗓音的声区划分 170
五、变声与假声 172
六、嗓音好坏的评价 172
七、声音正常与悦耳的标准 173
八、歌唱者常见喉病 174
九、嗓音保健 175
第二节 歌唱的声部划分 175
一、歌声的分部 176
二、戏曲的分行 177
第三节 歌唱方法的分类与特点 177
一、美声唱法 178
二、民族唱法 178
三、通俗唱法 179
四、中国戏曲和民间唱法 179
五、流行歌曲的演唱风格与表现技巧 179
第四节 歌唱的形式 184
一、独唱、齐唱、重唱 184
二、小组唱、群唱、合唱 184
知识巩固 185
第九章 音乐创作、表演与指挥 186
第I节 音乐创作 186
一、感受经验的积累 186
二、构思与创作 189
三、修改与完成 190
四、即兴创作 190
五、电脑作曲 191
第二节 音乐表演 191
一、音乐表演的本质 191
二、音乐表演的作用 192
三、专业音乐表演者的培养 194
四、表演艺术家与流派 196
第三节 音乐指挥 196
一、指挥的作用与要求 196
二、常见拍子的指挥图式 197
三、指挥的姿势和动作 198
四、起拍与收拍 198
知识巩固 200
第十章 音乐的鉴赏 201
第I节 感受音乐的美 201
一、音乐美的内容 201
二、音乐美的表达 202
第二节 音乐鉴赏能力的训练 205
一、视唱、练耳训练 205
二、听觉记忆、储存与归纳训练 206
三、听觉联觉训练 206
第三节 音乐鉴赏的声音—音乐电声 207
一、电声设备 207
二、立体声与高保真 213
三、各类电声音乐的音质评价 214
第四节 音乐鉴赏的环境 215
一、室内声场 215
二、吸声与隔声 216
三、各种音乐场所的音质设计 217
第五节 音乐声的主观评价 221
一、概述 221
二、音乐声主观评价的特点 221
三、音质的主观评价 222
知识巩固 225
第十一章 电脑音乐 226
第I节 电脑音乐的内容 226
一、数字录音与MIDI音乐制作 226
二、乐谱编制 227
三、音乐教学 227
四、电脑作曲 227
五、音乐作品分析与音乐研究 228
六、声音与计算声学 228
第二节 电脑音乐系统的配置与连接 229
一、硬件配置 229
二、软件配置 232
三、系统连接 235
第三节 电脑音乐软件 237
一、录音与编辑软件——Audition简介 237
二、智能编曲软件——Band in a Box速成 242
三、视唱练耳软件——Auralia简介 245
四、数字音乐的文件格式 253
知识巩固 254
第十二章 音乐院校、团体与比赛 256
第I节 音乐院校 256
一、外国音乐院校简介 256
二、中国音乐院校简介 257
第二节 音乐团体 260
一、世界乐团简介 260
二、中国音乐团体简介 263
第三节 音乐比赛 265
一、音乐比赛简介 265
二、中国音乐比赛简介 267
附录Ⅰ 音乐院系乐理入学考试题型样卷 270
附录Ⅱ 中央音乐学院招生考试乐理试题样卷 273
附录Ⅲ 常用音乐术语 276
附录Ⅳ 常用略语 278
附录Ⅴ 外国乐器名中英文对照 279
附录Ⅵ 外国音乐家人名中英文对照 280
附录Ⅶ 音乐欣赏参考曲目 283
主要参考文献 293
配套资料索取说明 295

 

本书是一本音乐基础知识读本，可以帮助读者快速地认识音乐艺术，理解音乐的本质，发现音乐的真谛，轻松开启通向音乐殿堂的大门。涉及的内容是学习音乐所必须掌握和了解的基础知识和基本乐理。全书共12章，主要内容有：认识音乐，音乐的符号与标记，音乐的构成，音乐的结构，音乐的类型，音乐的风格，乐器知识，歌唱知识，音乐创作、表演与指挥，音乐的鉴赏，电脑音乐，知名音乐院校、团体与比赛。另附常用音乐术语表、音乐欣赏参考曲目等。
本书面对的是广大非专业读者，在内容的编写和结构的编排上有别于一般的专业性音乐基础教程，更加突出通俗性、实用性及灵活性。
本书提供电子课件、电子教案、教学大纲、参考答案、乐理专题训练（习题）、自测样卷、模拟试卷、音频库等配套资料，索取方式参见“配套资料索取说明”。
本书既可作为普通本科、高职高专大学生艺术素质教育的选用教材，也可作为音乐专业学习者和音乐爱好者学习音乐的入门教程。

 

编辑推荐

提供教学、学习素材应该有的吸引力。
知识面宽而浅，适合做为普及性读物

作者简介

音乐动人心，入门很简单，非“高、大、上”的专业教材；
音乐基础、乐器、歌唱、创作、表演、鉴赏、电脑音乐各成模块，自学、授课可自由选择、各取所需；
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好的，这是一本名为《现代音乐制作与声音设计》的图书简介，内容详尽，旨在为音乐制作人、声音设计师以及对音频技术感兴趣的读者提供深入的学习资源，完全不涉及您提到的乐理教材内容。 --- 现代音乐制作与声音设计：从零基础到专业实践 内容概要 《现代音乐制作与声音设计》是一本全面覆盖当代音乐制作流程、声音设计理论与实践技术的综合性指南。本书不仅深入剖析了数字音频工作站（DAW）的核心功能，更着重于培养读者构建独特声景、优化混音效果以及掌握前沿声音合成技术的实战能力。全书以项目驱动为导向，结合大量的案例分析和技术图解，旨在帮助读者跨越理论与实践之间的鸿沟，真正实现脑海中的音乐构想。 核心章节与深度解析 本书共分为六个主要部分，循序渐进地引导读者进入专业音乐制作的殿堂： 第一部分：数字音频环境搭建与基础工作流程 本部分专注于构建高效、稳定的数字制作环境。我们首先探讨现代DAW（如Pro Tools, Logic Pro X, Ableton Live, Cubase等）的选择标准、系统优化与资源管理策略。重点内容包括： 音频接口与监听系统配置： 如何选择合适的声卡、优化驱动程序延迟，以及建立准确的监听环境（包括房间声学基础考量）。 MIDI与控制界面整合： 深入讲解MIDI 2.0标准，控制器（键盘、推子、触控表面）的映射与编程，实现人机交互的最佳效率。 会话（Session）管理规范： 建立项目文件命名、备份机制和轨道分组的行业标准，确保项目文件长期可维护性。 第二部分：采音、编辑与素材处理的艺术 成功的音乐制作始于高质量的素材。本部分详细阐述了录音技术、数字编辑技巧以及素材的精细化处理。 麦克风技术深度解析： 涵盖动圈、电容、带式麦克风的特性，立体声录音技术（ORTF, XY, Blumlein等）的精确应用。特别关注人声、鼓组和原声乐器的最佳拾音位置与技巧。 非破坏性音频编辑： 学习如何利用切片（Slicing）、拉伸（Time Stretching）、变调（Pitch Shifting）等工具，在不损失音质的前提下，对录音素材进行节奏和音高的完美校准。 采样与循环的创意运用： 探讨如何从无到有创建自己的采样库，以及使用切片器（Sampler）进行复杂节奏和旋律的重构。 第三部分：合成器原理与声音塑形 声音设计是现代音乐的灵魂。本部分将系统讲解各类合成技术的原理和应用，打破对复杂合成器的畏惧感。 模拟合成（Analog Synthesis）的复兴： 深入解析振荡器（Oscillator）、滤波器（Filter，特别是经典的Moog梯形滤波器和SSB滤波器）、包络（Envelope）和低频振荡器（LFO）的工作机制。侧重于减法合成和加法合成的实战案例。 波表合成与调频合成（FM Synthesis）： 剖析现代波表合成器的多维度调制能力，并详细讲解Yamaha DX7风格的FM合成，如何创造出金属质感、钟声和复杂的打击乐音色。 颗粒合成与物理建模： 介绍如何利用颗粒合成技术创造出飘渺、流动的纹理音景，以及物理建模合成器在模拟真实乐器和环境声方面的潜力。 第四部分：效果器链的逻辑与空间构建 本部分是关于如何利用效果器构建音乐的深度、宽度和动态层次。 动态处理进阶： 详解多段压缩（Multiband Compression）在控制特定频率范围的精确作用，以及侧链（Sidechain）技术的巧妙运用，超越传统的“泵浦效应”。 空间化处理： 深入研究卷积混响（Convolution Reverb）与算法混响的区别，并教授如何利用延迟（Delay）和调制效果器（如Chorus, Flanger）来增加声音的运动感和立体声宽度。 失真与饱和的艺术： 分析不同类型的失真（晶体管、电子管、磁带）对音色的独特影响，学习如何使用它们来增加声音的“粘合度”和冲击力，而非仅仅是噪音。 第五部分：混音工程：平衡、清晰与冲击力 混音是将所有元素整合成一个连贯、专业作品的关键步骤。本书将“平衡”视为核心理念。 频率范围管理（EQ的哲学）： 告别盲目切除，转向基于听觉感知进行EQ处理。讲解“动态均衡”在提升清晰度和避免冲突中的作用。 立体声像定位（Panning Strategy）： 建立一套系统的声场布局方案，确保主要乐器位于最佳听觉焦点，同时为背景元素预留空间。 处理低频段的挑战： 专注于Sub Bass和Kick Drum的相互作用，传授如何利用相位对齐和高通滤波策略，确保低频的冲击力与清晰度兼得。 第六部分：母带处理（Mastering）：最终的打磨 母带处理是将混音作品推向发行标准的最后一道防线。 响度战争与动态保留： 探讨响度标准（如LUFS）的要求，以及如何使用限制器（Limiter）在达到目标响度的同时，最大限度地保持混音的原始动态范围。 立体声宽度与单声道兼容性： 学习使用Mid/Side处理技术优化立体声宽度，并进行严格的单声道兼容性测试。 格式输出与分发准备： 涵盖CD、流媒体平台（如Spotify, Apple Music）对响度、抖动（Dithering）和文件封装的具体要求。 目标读者 本书面向： 1. 有一定DAW基础，希望提升混音和声音设计技术的音乐制作人。 2. 独立游戏开发者、电影后期制作人员，需要掌握专业音频后期处理的领域人士。 3. 对电子音乐、音景艺术有浓厚兴趣，渴望系统学习现代音频工程原理的学习者。 通过系统学习本书内容，读者将不仅掌握工具的使用方法，更能建立起一套独立思考和解决复杂音频问题的专业方法论。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实很吸引人，拿到手里就感觉分量十足，一看就是那种用心打磨出来的教材。纸张的质感很棒，即便是长时间翻阅也不会觉得刺眼，油墨印刷的清晰度也无可挑剔，尤其是一些乐谱的细节，即便是初学者也能轻松辨认。我特别欣赏它在内容编排上的细致考量，从最基础的音符认识到后面的节奏型变化，每一步都衔接得非常自然流畅，像是有一位经验丰富的老师在旁边手把手地指导。我以前总觉得乐理枯燥乏味，但这本书的排版设计，穿插了一些生动的插图和图表，极大地降低了学习的门槛。比如讲解到三和弦的构成时，它不仅仅是给出了枯燥的文字定义，还配上了直观的视觉模型，让人一下子就能抓住核心概念。而且，它的定价也算是物有所值，考虑到其内容的深度和广度，以及作为一本长期参考书的价值，我认为这笔投资是非常值得的。这本书的实用性真的很强，不像是有些教材只停留在理论层面，它会引导你去思考如何将这些知识应用到实际的演奏或者创作中去，这一点是我非常看重的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重书籍“工具性”的人，如果一本书读完后只能束之高阁，那它就失去了价值。这本教材的实用价值在我的学习过程中体现得淋漓尽致。它不仅仅是教会我“是什么”，更重要的是教会我“怎么用”。在学习和声进行的部分，它不仅列举了常见的和弦连接规则，还贴心地附带了大量真实的音乐片段作为范例，这对于培养我的“乐感”至关重要。我常常在学习了一个新的和弦转位后，马上翻到后面的范例部分去听，那种理论与实践瞬间打通的感觉，是无价的学习体验。而且，这本书的结构非常清晰，每个章节的开头都有一个明确的学习目标概述，读完后也有一个简短的知识回顾和自我测试环节，这使得知识的内化过程变得有迹可循。我甚至发现，当我遇到其他乐理方面的疑问时，这本书很多时候都能作为一个可靠的“工具书”来查阅，因为它对基础知识的解释非常完备和系统，很少出现信息缺失的情况。

评分☆☆☆☆☆

从一个对音乐理论感到畏惧的“门外汉”的角度来看，这本书成功地将一门看似高冷的学科拉下了神坛。我最欣赏它的地方在于，它没有假设读者已经具备任何音乐背景知识，它从“万物起源”——也就是声音的基本属性开始讲起，非常耐心地构建起一个完整的知识体系。比如，在讲解泛音列时，它没有直接跳到复杂的频率计算，而是从我们日常生活中更容易接触到的乐器音色变化入手，让你感受到泛音的普遍存在。这种从生活经验出发，逐步深入到专业理论的路径，极大地增强了学习的亲近感。另外，这本书的语言风格是一种非常鼓励和支持的语气，它从来不指责读者的困惑，而是提供清晰的路径去解决它。我感觉自己不是在被动地接收知识，而是在主动地探索音乐世界的奥秘。这本书成功地在我心中播下了对乐理真正产生兴趣的种子，让我不再把乐理看作是学习音乐的“障碍”，而是探索音乐的“钥匙”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初购买这本书是抱着试一试的心态，因为我之前尝试过几本所谓的“零基础入门”书籍，结果发现要么内容太浅，学不了两章就得换书；要么就是术语堆砌，让人望而生畏。这本教材的处理方式非常高明，它在保持专业性的同时，对语言进行了极其人性化的处理。作者的文笔非常凝练，没有一句废话，直击要害，但读起来却又不会感到冷硬。举个例子，讲解到拍号和节拍的复杂关系时，它没有使用生硬的数学公式，而是通过模拟行走的步伐和心跳的频率，将时间的组织结构直观地呈现出来。这种将抽象时间概念转化为具体身体经验的教学方法，真是太有创意了。而且，这本书的排版布局也体现了对读者体验的尊重，留白恰到好处，重点内容用粗体或斜体进行了清晰的标识，即便是在光线不好的环境下阅读，眼睛也不会感到疲劳。可以说，这本书是真正意义上为“初学音乐理论”的人量身定制的，而不是用一本专业大学教材东拼西凑出来的简化版。

评分☆☆☆☆☆

我接触音乐学习也有一段时间了，市面上的入门教程汗牛充栋，但真正能让人读下去、并且学到东西的凤毛麟角。这本教材最让我感到惊喜的是它对“理解”的强调，而不是一味地死记硬背。作者似乎非常了解初学者的思维定式和容易产生的困惑，总能在关键节点设置一些非常精妙的对比和类比。比如，在讲解调式和大小调区别的时候，它没有直接堆砌复杂的乐理术语，而是通过描述听感上的“色彩”和“情绪”，一下子就让抽象的概念变得具象可感。我记得有一次学习到记号法时，被几个复杂的记号搞得焦头烂额，但翻到这本书对应的章节，它用一种近乎讲故事的方式，把这些记号的历史演变和功能讲得清清楚楚，读完后豁然开朗。此外，书中的练习题设计也十分巧妙，难度梯度设置得非常合理，从基础的辨识到稍微复杂的分析，层层递进，让人在完成练习后能获得扎实的成就感，而不是挫败感。这种循序渐进、注重内化的教学方式，才是真正高效的学习之道。