正版艺术欣赏音乐上海中等职业技术教育课程改革和教材建设委员会艺术欣赏-音乐 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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上海市中等职业技术教育课程改革和教材建设委员编

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上海中等职业技术教育课程改革和教材建设委员会

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店铺：海源阁图书专营店

出版社：上海音乐出版社

ISBN：9787805538280

商品编码：29867726670

丛书名：艺术欣赏-音乐

具体描述

内容提要

《*教材·试用本：艺术欣赏·音乐》并不是职业技术教育课程改革与教材建设的**，它只是典型的示范性教材，因为职业技术教育的专业门类繁多，不可能在较短的时间内，依靠少数编写人员解决职教中**的课程、教材问题。职教的课程改革和教材建设是一项系统的长期工作，只有充分发挥广大教师的改革积极性，在教学过程中不断用“能力本位”的教育思想，主动进行课程与教材的改革，*课程、教材改革才能全面、持续而深入，才可能真正全面提高教学质量和效益，以不断适应社会、经济发展的需要。因此，“10181”工程对于我市的职教课程改革来讲只起着一个领导、指导和引导的作用。

序／怎样欣赏音乐
一讲中国民歌
绣荷包
孟姜女
小河淌水
翻身五更
在北京的金山上
牧歌
上去高山望平川
阿拉木汗

第二讲中国歌曲
满江红
叫我如何不想他
铁蹄下的歌女
游击队歌
保卫黄河
中国人民*进行曲
告别
祖国颂
我爱你，中国
期盼

第三讲外国民歌和外国歌曲
伏尔加船夫曲
樱花
我的太阳
菩提树
乘着歌声的翅膀
**歌
马赛曲

第四讲民族器乐曲
丰收锣鼓
春江花月夜（第 I 首）
夜深沉
瑶族舞曲
江河水

第五讲管弦乐曲
晚会
春节序曲
二泉映月
北京喜讯到山寨
嘎达梅林
红旗颂
D小调托卡塔与赋格
邀舞
A大调钢琴弦乐五重奏（鳟鱼）（第四乐章）
蓝色的多瑙河
前奏曲
芬格尔山洞
舍赫拉查达（第 I 乐章）
歌剧《塞维利亚理发师》序曲
1812年序曲
芬兰颂
罗马的松林
第 I 罗马尼亚狂想曲
蓝色狂想曲

内容提要

序／怎样欣赏音乐
第 I 讲中国民歌
绣荷包
孟姜女
小河淌水
翻身五更
在北京的金山上
牧歌
上去高山望平川
阿拉木汗

第二讲中国歌曲
满江红
叫我如何不想他
铁蹄下的歌女
游击队歌
保卫黄河
中国人民*进行曲
告别
祖国颂
我爱你，中国
期盼

第三讲外国民歌和外国歌曲
伏尔加船夫曲
樱花
我的太阳
菩提树
乘着歌声的翅膀
**歌
马赛曲

第四讲民族器乐曲
丰收锣鼓
春江花月夜（第 I 首）
夜深沉
瑶族舞曲
江河水

第五讲管弦乐曲
晚会
春节序曲
二泉映月
北京喜讯到山寨
嘎达梅林
红旗颂
D小调托卡塔与赋格
邀舞
A大调钢琴弦乐五重奏（鳟鱼）（第四乐章）
蓝色的多瑙河
前奏曲
芬格尔山洞
舍赫拉查达（第 I 乐章）
歌剧《塞维利亚理发师》序曲
1812年序曲
芬兰颂
罗马的松林
第 I 罗马尼亚狂想曲
蓝色狂想曲

第六讲协奏曲
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》
钢琴协奏曲《黄河》（第 I 乐章）
钢琴协奏曲《山林》（第 I 乐章）
E小调小提琴协奏曲（第 I 乐章）
第二钢琴协奏曲（第 I 乐章）

第七讲交响曲
第八讲歌剧舞剧

跨越时空的音符：西方古典音乐的辉煌与变迁一部深入剖析西方古典音乐发展脉络、美学思想与时代精神的恢弘巨著。本书旨在为音乐爱好者、专业学习者以及对西方文化史抱有浓厚兴趣的读者，构建一座通往西方古典音乐宏伟殿堂的坚实桥梁。我们不满足于简单的曲目介绍或作曲家生平罗列，而是致力于挖掘音乐作品背后的文化语境、社会思潮及其艺术哲学，力求呈现一部既富学术深度又具人文温度的音乐史诗。全书结构清晰，脉络分明，从巴洛克时期的秩序与虔诚，到古典主义的理性与和谐，再到浪漫主义的激情与个性解放，直至20世纪现代主义的探索与多元化，为读者勾勒出一幅完整的西方音乐演变图景。第一部：根基的奠定——从中世纪的吟唱到巴洛克的辉煌 (约 400 字) 本部分追溯西方音乐的源头，从古希腊的音律理论残片，到中世纪宗教音乐的主导地位，特别是格里高利圣咏的纯净力量。随后，我们将聚焦于文艺复兴时期复调音乐的精妙构建，帕莱斯特里那等大师如何将宗教虔诚与人文主义的精巧技艺融为一体。重点聚焦：巴洛克时期（1600-1750）的“情感法则”与“装饰艺术”。这一时期的音乐是技术革新与情感表达的完美结合。我们将深入探讨歌剧（Opera）这一全新艺术形式的诞生与早期发展，从蒙特威尔第的戏剧性突破，到亨德尔的清唱剧对公众口味的精准把握。巴赫（J.S. Bach）作为集大成者，其赋格曲（Fugue）的严谨对位逻辑、平均律的推广及其对键盘音乐的贡献，将被细致剖析。我们不仅研究他的《平均律键盘曲集》，更探究《马太受难曲》中深刻的宗教神学内涵与音乐结构间的辩证关系。维瓦尔第的协奏曲（Concerto）如何奠定协奏曲的基本体裁，以及通奏低音（Basso Continuo）在确立巴洛克音乐驱动力方面所起的核心作用，都将成为本部分深入探讨的议题。第二部：光芒的绽放——古典主义的清晰与平衡 (约 400 字) 随着启蒙运动的兴起，音乐审美从巴洛克的复杂华丽转向古典主义（Classical Era）所追求的清晰、平衡、对称与普适性。海顿（Joseph Haydn）被誉为“交响曲之父”，他如何在维也纳的宫廷与民间环境中，系统化地确立了奏鸣曲式（Sonata Form）的规范，并使其成为后续所有器乐的骨架。重点聚焦：莫扎特（W.A. Mozart）的天赋与悲剧性。莫扎特的音乐超越了单纯的悦耳，其歌剧（如《费加罗的婚礼》《唐璜》）对人性复杂心理的细腻描摹，以及他如何将歌唱艺术推向新的高峰，将是重点分析对象。此外，室内乐，尤其是弦乐四重奏，在这一时期如何成为体现“对话美学”的最佳载体，也将被详尽论述。古典主义的结构美学，如三部曲式、回旋曲式在奏鸣曲中的运用，构成了西方音乐史上最坚实的技术基石。我们对比分析海顿、莫扎特与贝多芬早期作品在遵循规范上的异同，为过渡到浪漫主义做好铺垫。第三部：情感的洪流——浪漫主义的个人史诗 (约 400 字) 19世纪是个人情感、民族主义与超自然想象力集体爆发的时代。浪漫主义音乐（Romanticism）打破了古典主义的结构藩篱，将主观体验置于核心地位。重点聚焦：贝多芬的革新与“英雄性”表达。贝多芬如何从中晚期开始，通过拓展曲式结构、运用强烈的对比和“动机发展”手法，将交响乐从服务宫廷的娱乐提升为表达个体意志与哲学思考的“艺术宣言”，是本部分的核心。随后，我们将探讨浪漫主义的多元化发展：舒伯特（Schubert）如何将诗歌与音乐完美融合，创立了德奥艺术歌曲（Lied）的巅峰；肖邦（Chopin）如何通过钢琴这一媒介，表达波兰的忧郁与细腻情感；李斯特（Liszt）如何通过标题音乐和交响诗，拓展了器乐叙事的边界。同时，瓦格纳（Wagner）的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念及其在歌剧改革中的激进尝试，以及他对和声语言的革命性推进，将作为探讨浪漫主义后期走向与潜在危机的关键案例。第四部：边界的拓宽——20世纪的探索与破碎 (约 300 字) 进入20世纪，工业革命、两次世界大战和心理学的发展，彻底动摇了西方社会的确定性，音乐也随之进入了前所未有的探索期。本部分将考察德彪西（Debussy）和拉威尔（Ravel）如何运用印象主义色彩，捕捉光影与瞬间感受；而马勒（Mahler）和理查·施特劳斯（R. Strauss）如何将后浪漫主义的宏大管弦乐队推向了技巧和情感的极限。更重要的是，我们将深入分析现代主义对传统调性的颠覆。勋伯格（Schoenberg）如何发展出十二音体系（Serialism），试图在无调性中建立新的秩序；斯特拉文斯基（Stravinsky）的《春之祭》如何以原始节奏的爆发力，宣告了新古典主义和原始主义的到来。最后，我们将触及20世纪中叶的先锋音乐，如序列主义的进一步发展、机会音乐（Chance Music）和电子音乐的出现，展示西方音乐在解构与重塑中寻求永恒出路的努力。 --- 本书通过对作曲家生平、代表作的精细分析、关键历史转折点的把握，以及对音乐理论与美学思潮的紧密结合，力求为读者提供一个既有深度又引人入胜的西方古典音乐全景图。阅读本书，如同与历代音乐巨匠进行跨越时空的对话，感受人类情感在音符中不朽的表达。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

拿到这本教材时，我的第一感觉是它的装帧设计比我预想的要朴实得多，甚至可以说是有些低调了。这倒不是说它不好，只是与市面上那些色彩斑斓、图文并茂的“时尚”教材相比，它更像是一本严谨的学术参考书。不过，这种“朴实”也带来了一种沉稳感，让人觉得内容是经过深思熟虑的。我花了一下午时间翻阅了关于“印象派音乐的色彩感”那几个章节，发现它在理论阐释上做得相当到位，特别是对于和声织体和配器手法的分析，逻辑性很强，对于理解德彪西和拉威尔的作品非常有帮助。但我也注意到，在视觉辅助方面似乎有所欠缺。在描述那种“朦胧”的音乐色彩时，文字描述固然重要，但如果能配上一些能够引发听觉想象的图片，或者干脆提供二维码链接到专门的音频片段进行即时赏析，那学习体验可能会更上一层楼。毕竟，音乐是听觉的艺术，纯粹的文字描述，对于初学者来说，理解难度还是偏高的。期待后续的再版中能在这方面有所加强，让抽象的概念能够具象化，真正做到“所见即所闻”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编写委员会的背景，让我对它在“职业教育”语境下的应用性抱有很高的期望。艺术欣赏不应该仅仅是精英文化的展示，它更应该是一种提升职场人际交往能力、培养健康审美情趣的工具。我设想，一个优秀的音乐欣赏课程，应该能教会学生如何在工作之余放松心情，或者在团队合作中通过音乐来调节气氛。因此，我非常关注书中是否有专门讨论“音乐与情感管理”或者“音乐在公共空间的应用”这类章节。如果能将音乐欣赏与我们未来的职业生涯稍微挂钩，哪怕只是举例说明在酒店大堂播放的背景音乐是如何精心挑选的，或者在设计展示会上选用何种音乐更能烘托产品氛围，那无疑会增强我们学习的动力。纯粹的历史回顾固然重要，但如果能看到艺术如何渗透到我们日常的工作与生活中，让艺术不再是高高在上的殿堂之物，而是触手可及的实用美学，这本书的价值就得到了最大程度的体现。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期关注教材质量的读者角度来看，我关注的另一个核心点是其“与时俱进”的能力。艺术欣赏的学习是一个动态的过程，世界上的新音乐、新的艺术思潮层出不穷。一本优秀的教材，应当具备自我更新和适应时代变化的能力。我希望这本书在内容编排上，能够展现出一种开放的态度，而非仅仅固守传统的音乐经典。比如，在介绍现代音乐现象时，是否能够提供一个更具批判性的视角，引导学生去思考当代音乐的艺术价值和商业价值之间的博弈。同时，考虑到现在很多中职学生更多依赖电子设备获取信息，教材在纸质内容之外，能否建立一个相对活跃的线上资源平台？比如，定期更新一些推荐歌单，或者邀请一些业内人士进行线上交流的片段。这样，这本书就不再是一本静态的、固定内容的读物，而是一个持续发展的学习工具箱。这本书的权威性毋庸置疑，关键在于，如何将这份权威性转化为面向未来的、富有生命力的教学内容，这是我最期待看到的转变。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名实在是有点长，初次看到的时候，我差点没把“上海中等职业技术教育课程改革和教材建设委员会”这几个字一口气念完。不过，抛开这个略显官方的“身份背景”，单就“艺术欣赏-音乐”这个核心内容来看，我还是充满好奇的。我一直觉得，艺术这东西，不是死板的理论堆砌，而是需要用心去感受的。这本书如果能真正做到引导我们去“欣赏”，而不是仅仅“学习”知识点，那它就算成功了一半。我特别期待它能打破传统音乐教材那种干巴巴的感觉，多引用一些生动的案例，比如某段旋律是如何影响了某个历史时期的社会思潮，或者某个作曲家的创作灵感究竟来源于生活中的哪一个瞬间。如果能把音乐和生活、历史紧密地结合起来，哪怕只是通过一些小故事的穿插，相信对于中职阶段的学生来说，会比单纯背诵五线谱和乐理知识来得更有吸引力。毕竟，职业教育更强调学以致用和兴趣培养，音乐欣赏如果能点燃学生对美的追求，那其价值就远超了一门考试科目。我希望它在选材上能更加多元化，不要只局限于古典乐，也能包含一些优秀的中国民族音乐，甚至是当代具有较高艺术价值的流行音乐片段作为分析对象，这样才能真正拓宽我们的视野。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚接触艺术课程的职校生，我坦白说，我对那些晦涩难懂的音乐史实和术语感到有些畏惧。我的基础非常薄弱，很多时候，老师讲到某个术语，比如“奏鸣曲式”或者“对位法”，我就感觉大脑已经开始宕机了。因此，我更看重这本教材是否能做到真正的“零基础友好”。我希望它能像一位耐心且知识渊博的导师，一步一步地把我从完全不懂的状态引导到能够分辨不同音乐风格的层次。我翻看了目录，发现它覆盖的范围很广，从西方艺术音乐到中国传统音乐都有涉猎。这无疑是全面性的体现，但我也担心这种广度是否会牺牲掉深度。如果每个知识点都蜻蜓点水，那学完之后我可能还是记不住任何实质性的东西。我更倾向于教材能在关键的、核心的欣赏能力培养上深挖下去，比如，如何培养自己的“耳朵”去捕捉音乐中的矛盾与和谐、紧张与释放。如果能设计一些互动性的练习，比如“听辨练习”或者“情绪匹配游戏”，哪怕只是在书本的脚注里给出一些提示，都会大大增加学习的趣味性和有效性。