BY正版 每日必练进阶教程 萨克斯管（2）附MP3一张 史蒂芬布拉 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

胡越菲 译

图书标签:

• 萨克斯
• 乐器学习
• 进阶教程
• 音乐教材
• 史蒂芬布拉
• BY正版
• 每日必练
• MP3
• 管乐
• 乐谱

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787552301359

商品编码：29867727213

丛书名： 每日必练进阶教程

出版时间：2013-03-01

 

目录

 

---

 

 

本书使用说明
记号和命名
每日漂浮
每日阳光
每日摇摆
每日即兴
每日漂浮、每日摇摆和每日阳光

Ab大调(Ab)每日漂浮
Ab大调(Ab)每口阳光
F小调(Fm)每日摇摆
F小调(Fm)每日阳光
E大调(E)每日漂浮
E大调(E)每日阳光
C#小调(C#m)每日摇摆
C#小调(C#m)每日阳光
Db大调(Db)每日漂浮
Db大调(Db)每日阳光
Bb小调(Bbm)每日摇摆
Bb小调(Bbm)每日阳光
B大调(B)每日漂浮
B大调(B)每日阳光
G#小调(G#m)每日摇摆
G#小调(G#m)每日阳光
Gb大调(Gb)每日漂浮
Gb大调(Gb)每日阳光
Eb小调(Ebm)每日摇摆
Eb小调(Ebm)每日阳光
每日即兴
F小调(Fm)
C#小调(C#m)
Bb小调(Bm)
G#小调(G#m)
Eb小调(Ebm)
伴奏一览表
萨克斯管指法

 

巨牛图书专营店——专业正版音乐书服务商！

巨牛图书专营店——专业正版音乐书服务商！

探寻光影的殿堂：经典电影摄影解析与实践 图书简介 在光影的魔法下，电影将无声的画面转化为震撼心灵的叙事。本书《探寻光影的殿堂：经典电影摄影解析与实践》，旨在带领读者深入理解电影摄影艺术的精髓，从最基础的光学原理到复杂的光线设计，再到如何通过镜头语言讲述故事，提供一个全面而深入的理论指导与实践指南。我们不只是停留在技术层面，更着重于探索每一位伟大摄影指导（Cinematographer）如何运用他们的视觉智慧，塑造电影的氛围、揭示人物内心，并最终服务于导演的整体愿景。 本书内容涵盖了电影摄影的历史演进、核心技术、美学原则、以及现代数字时代的挑战与机遇，特别精选了从默片时代至今，那些被公认为教科书级别的经典案例进行细致剖析。 --- 第一部分：光影的基石——电影摄影的物理与历史（约400字） 本部分首先建立起读者对电影摄影不可或缺的物理学基础认知。我们将从光线的本质讲起，深入探讨不同波长、色温、显色指数（CRI）对画面情感传达的影响。随后，详细介绍摄影机系统的演变，从早期的胶片摄影机（35mm、16mm）的机械结构、感光度、宽容度特性，过渡到现代数字电影摄影机在动态范围、信噪比、色彩科学上的飞跃。 历史回顾部分，我们将追溯电影视觉艺术的源头。从格里菲斯时代对自然光线的朴素运用，到表现主义（Expressionism）对高对比度、极端阴影的探索，例如弗里茨·朗的《M》如何通过光影的对比来营造心理压力。随后深入分析黄金时代的好莱坞布光三点布光法（Three-Point Lighting）的经典范式，并探讨其在不同类型片（如黑色电影Film Noir）中的变体应用，理解光线如何成为叙事的一部分，而非仅仅是照明工具。 重点案例解析： 早期经典如默片大师茂瑙（F.W. Murnau）如何利用背光和轮廓光来分离主体，创造梦幻或超现实的视觉效果。 --- 第二部分：镜头语言的语法——构图、景别与运动（约450字） 电影摄影师是画面的建筑师。本章节将详细阐述如何通过镜头的选择和运用，构建出富有层次和含义的视觉语法。 构图美学： 深入探讨黄金分割、三分法在电影构图中的应用，以及如何通过引导线、框架内框架（Framing within a Frame）来组织画面元素，增强视觉的稳定感或引导观众的注意力。同时，讨论对角线构图在营造动感和不稳定情绪时的强大效力。 景深与焦点控制： 景深（Depth of Field）不仅仅是一个技术参数，它是叙事选择。本书对比分析了浅景深（如安东尼奥尼电影中常出现的，将主体与背景分离以强调疏离感）和深景深（如奥逊·威尔斯《公民凯恩》中频繁使用的全景深镜头，以展示环境与人物的复杂关系）。 运动的意义： 镜头运动不再是简单的平移或摇摄。我们将区分描述性运动（如跟拍主角行走，体现陪伴感）与心理性运动（如对人物内心挣扎的“推轨”或“变焦”）。特别分析斯坦利·库布里克如何使用精准、机械化的运动来强调场景的压抑或宏大，以及拉文的“手持摄影”如何将观众直接拽入混乱的叙事中心。 --- 第三部分：色彩的心理学与数字时代的后期控制（约400字） 色彩是情绪最直接的载体。本部分专注于色彩在电影中的理论应用，并结合现代工作流程进行探讨。 色彩理论在电影中的应用： 从冷暖色调（Cool vs. Warm Tones）对情感基调的设定，到互补色、三原色在画面冲突与和谐中的作用。我们详述了如何通过特定的色彩调色方案来建立电影的“世界观”，例如，《辛德勒的名单》中仅存的色彩象征意义，或维尔纳·赫尔佐格电影中那种饱和度极低、接近单色的荒凉质感。 从胶片到数字的色彩管理： 探讨Log格式、RAW数据流的特性，以及LUTs（查找表）在前期监看和后期调色环节中的关键作用。深入解析现代电影制作中，摄影指导与调色师（Colorist）之间的协作流程，确保最终画面精准传达艺术意图。理解色调分离（Tone Separation）技术，即如何通过精确控制高光、中间调和阴影的色彩，来为画面注入深度和层次。 --- 第四部分：叙事驱动的布光策略与风格化实践（约250字） 最终，所有技术都必须服务于故事。本章将聚焦于如何根据不同的叙事需求，设计出风格化的布光方案。 环境光与人物塑造： 分析如何利用“自然光”作为主要光源，并通过巧妙地增加或减弱环境光（Ambient Light），来构建真实感。探讨硬光（Hard Light）与柔光（Soft Light）对人物面部轮廓和皮肤质感的戏剧性影响。 高对比度与低对比度的叙事功能： 深入分析黑色电影中“明暗对比”如何映射道德的模糊性，以及现代电影中如何通过“低对比度”的柔和光线来营造亲密、脆弱的氛围。 本书旨在成为每一位有志于电影制作、摄影、视觉艺术领域人士的案头必备参考书，帮助读者超越简单的“看起来漂亮”，真正做到“让画面说话”。通过对这些经典案例的拆解和对核心原理的掌握，读者将能够建立起一套属于自己的、富有洞察力的视觉语言体系。

评分☆☆☆☆☆

我曾经尝试过几本国外的萨克斯管教材，很多内容非常优秀，但往往因为文化差异或演奏习惯的不同，导致在实际应用中总觉得有些水土不服。这本书的“史蒂芬布拉”的背景，加上“每日必练进阶教程”的本土化应用，让我对它的兼容性充满了期待。我希望它在保持国际先进教学理念的同时，能更贴合我们国内学习者可能遇到的实际问题，比如特定指法在不同萨克斯管型号上的微调，或者对某些常见节奏型处理的细微差别。附带的MP3音频如果能提供不同速度的版本，那就更完美了，这样既可以跟上标准速度练习精准度，也可以用慢速来精雕细琢每一个音符的起止。总而言之，我期待这本书能成为一座桥梁，连接起扎实的理论基础和富有表现力的演奏实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引人，色彩搭配和字体选择都透露出一种专业而又亲切的感觉。我一直都在寻找一本能够系统提升我萨克斯管演奏技巧的教材，而这本《BY正版 每日必练进阶教程 萨克斯管（2）》似乎正是我需要的。从目录上看，它涵盖了从基础练习到高阶技巧的全面内容，这对于我这种已经掌握了一些基本功，但渴望更进一步的演奏者来说，无疑是一个福音。我尤其期待其中的“每日必练”部分，希望能通过持之以恒的练习，真正将理论知识转化为演奏能力。附赠的MP3音频资源更是大大增加了其实用性，听着专业的示范来纠正自己的发音和节奏，比自己盲目练习要有效率得多。史蒂芬布拉这位作者的名字在乐坛上有着一定的声誉，他的教学理念想必是经过深思熟虑和实践检验的，这一点让我对这本书的质量充满了信心。我希望这本书能像一位耐心的老师一样，一步步引导我突破瓶颈，让我的萨克斯风演奏更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量，从纸张的选择到印刷的清晰度，都给人一种“正版”的可靠感。如今市面上充斥着大量盗版或质量低劣的教材，不仅影响阅读体验，有时甚至会因为错误的印刷导致指法信息有误，这对学习者是致命的。所以我选择购买正版，并看重出版方的信誉。这本书的定价虽然略高于一些普通教材，但考虑到其内容的深度、作者的专业度以及附赠的音频资源，我认为这笔投资是绝对值得的。它不仅仅是一本练习册，更像是一份长期的学习伙伴。我希望这本书能陪伴我度过下一阶段的“进阶”挑战，帮助我攻克那些曾经让我感到挫败的演奏难关，最终实现我对萨克斯管艺术更深层次的追求。这套教程的完整性和专业性，让我相信，它将是我萨克斯管学习道路上一个坚实的里程碑。

评分☆☆☆☆☆

对于像我这样工作繁忙的成年学习者来说，时间管理是学习乐器的一大挑战。所以我对“每日必练”这个概念非常看重。如果一套教程能够将复杂的练习分解成每天可完成的小任务，那么坚持下去的可能性就会大大增加。《萨克斯管（2）》的结构似乎就是为此量身定制的。我注意到，书中的练习并非只是机械地重复音阶，而是巧妙地将新的技术点融入到富有音乐性的片段中。这使得练习过程不至于枯燥乏味，反而充满了探索的乐趣。更重要的是，它提供了一种循序渐进的压力，既不会让你感到不堪重负，又能在不知不觉中推动你的进步。我希望通过这种固定的节奏，能够将吹奏萨克斯风真正内化为一种习惯，而不是偶尔心血来潮的活动。这种对学习习惯培养的关注，是这本书超越一般练习曲集的地方。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对乐谱的排版和易读性非常在意，毕竟长时间盯着复杂的五线谱或指法图，眼睛真的很受罪。翻开这本书的内页，我立刻被它清晰的布局和适中的字号所吸引。每一条练习曲目旁边都有详细的演奏提示，不仅仅是音符和时值，还包括了对情感表达和气息控制的指导，这一点非常难得。很多教材只关注“怎么吹响”，而这本书显然更注重“如何吹好听”。我特别喜欢其中关于颤音和滑音技巧的讲解部分，文字描述得深入浅出，配合着音频示范，即使是一些高难度的技巧，也感觉不再那么遥不可及。这种注重细节的编排方式，体现了作者对学习者需求的深刻理解。我感觉这不是一本冷冰冰的教科书，而更像是一位经验丰富的导师在耳边细语，提供最实用的建议。我已经迫不及待地想把这些内容融入到我接下来的练习计划中了。