原版引进长笛基础练习教程 正版长笛初学教材 长笛入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806678039

商品编码：29867727833

丛书名： 长笛基础练习

目录 前言
练习的哲学
练习中的七条黄金准则
呼吸
练习一：腹部呼吸
练习二：整体呼吸(包括腹腔与胸腔)
练习三：合理、节省地呼吸
口型控制
练习四：滑音
练习五：哨音
练习六：唱与吹
手指练习一
练习七：协调的姿势与手指的同步配合
音阶与琶音
练习八：大小调音阶
练习九：琶音
练习十：半音阶
练习十一：全音阶
音区转换一
练习十二：泛音
练习十三：大跳音程
练习十四：音区和力度
吐音
练习十五：吐舌练习
音色
练习十六：力度和颤音
手指练习二
练习十七：快速练习
音区转换二
练习十八：八度音程
手指练习三
练习十九：手指颤音技巧的控制
练习二十：以回音(turn)作为结束的颤音
练习时间表

 

编辑推荐 从头至尾完成这些练习至少需要一个小时。我希望练习者可以按部就班地完成整个练习程序。换言之，如果你期望能够理顺你的技巧——也就是说，不仅仅是"维持"，而是"提高"的话，那么办法就是按部就班地练习。希望这《长笛基础练习》可以帮助大家切实地提高技巧能力，使之更稳定，更有把握。
练习者也可以根据各人的需要调整练习内容和顺序，通过扎扎实实的基础训练，让演奏者在较短时间内实现演奏水平的新飞跃。

 

 

前言
练习的哲学
练习中的七条黄金准则
呼吸
练习一：腹部呼吸
练习二：整体呼吸(包括腹腔与胸腔)
练习三：合理、节省地呼吸
口型控制
练习四：滑音
练习五：哨音
练习六：唱与吹
手指练习一
练习七：协调的姿势与手指的同步配合
音阶与琶音
练习八：大小调音阶
练习九：琶音
练习十：半音阶
练习十一：全音阶
音区转换一
练习十二：泛音
练习十三：大跳音程
练习十四：音区和力度
吐音
练习十五：吐舌练习
音色
练习十六：力度和颤音
手指练习二
练习十七：快速练习
音区转换二
练习十八：八度音程
手指练习三
练习十九：手指颤音技巧的控制
练习二十：以回音(turn)作为结束的颤音
练习时间表

 

从头至尾完成这些练习至少需要一个小时。我希望练习者可以按部就班地完成整个练习程序。换言之，如果你期望能够理顺你的技巧——也就是说，不仅仅是"维持"，而是"提高"的话，那么办法就是按部就班地练习。希望这《长笛基础练习》可以帮助大家切实地提高技巧能力，使之更稳定，更有把握。
练习者也可以根据各人的需要调整练习内容和顺序，通过扎扎实实的基础训练，让演奏者在较短时间内实现演奏水平的新飞跃。

《长笛演奏技巧进阶与风格解析》 内容简介 本书旨在为已掌握长笛基础演奏技巧的学习者，提供一个全面、深入的进阶学习路径。它不仅仅是一本技术练习手册，更是一部融合了演奏哲学、风格解析与音乐史视角的综合性指南。全书结构严谨，内容详实，旨在帮助学习者从“会吹奏”迈向“能演奏”，真正理解并驾驭长笛艺术的复杂性与表现力。 本书共分为五大部分，涵盖了从高级技术打磨到专业音乐理解的多个维度。 第一部分：进阶气息控制与音色雕琢 本部分聚焦于基础练习之上的精细化技术提升，特别强调气息在音色塑造中的决定性作用。 1. 深度气息支持系统： 本书详细剖析了“横膈膜驱动”的深层原理，并提供一系列针对性的呼吸练习，旨在建立更稳定、更持久的气流支撑。内容包括：动态气息控制（Pianissimo到Fortissimo的无损转换）、气流速度与压力的精准调节，以及如何利用气息的细微变化来控制音高的微妙浮动（例如，德彪西作品中对超高音区的控制）。 2. 音色光谱的探索与构建： 音色不再被视为单一的概念，而是由泛音、基频与瞬态响应共同决定的复杂声学现象。本章深入探讨了“核心音色”、“边缘音色”与“色彩音色”的转换技术。通过对口型、舌位（特别是对“T”与“D”音的运用）的微调练习，学员可以学会如何模仿不同历史时期或不同乐团的典型长笛音色，例如法国学派的“光亮柔和”与德奥学派的“聚焦集中”。特别收录了“暗音练习”，用于处理需要深沉、内省情绪的慢板乐章。 3. 极速与精准的指法训练： 针对乐曲中出现的快速跑动和复杂的指位转换，本书提供了超越传统音阶练习的新方法。引入了“非对称性音型”练习，旨在打破左右手协调的固有模式。例如，针对巴赫作品中复杂的十六分音符序列，我们设计了“节奏变异训练法”，通过改变音符的时值而非音高来训练手指的独立性和反应速度，从而在演奏快速乐段时实现指法的“自动化”与“神经反射化”。 第二部分：技术难题的系统化攻克 本部分针对演奏者在实际排练中遇到的核心技术瓶颈，提供结构化的解决方案。 1. 连音与断音的精细化处理： 连音（Legato）不仅仅是手指不抬起，更是气流与舌位同步的艺术。本章区分了“气流连音”、“舌位连音”和“混合连音”。特别针对跨越阻碍音程（如大跳音程）时的连贯性，提出了“预读指位”与“预压气流”的技巧。断音（Staccato）方面，则细化了从“轻触式断音”（轻盈、短促）到“咬合式断音”（重击、清晰）的力度与时值控制。 2. 十二平均律以外的音准挑战： 在处理古典主义和浪漫主义作品时，音准并非绝对的“固定频率”。本章探讨了“情感性音准（Expressive Intonation）”的概念。如何根据和声的色彩（大三和弦的微小升高，小七和弦的微小降低）来调整音高。内容包括：特定调式中的和弦测试练习，以及利用调音器进行“情感波幅观察”，而非简单锁定中央频率。 3. 颤音（Trill）的维度拓展： 颤音的价值在于其变化性。本书将颤音分为：均匀颤音、渐强颤音、渐弱颤音，以及“色彩性颤音”（例如在弱奏时使用更窄的音程颤音）。针对快速颤音（如莫扎特协奏曲的尾声），提供了“分指训练法”，先分别练习高音指与低音指的运动频率，再逐步融合。 第三部分：风格诠释与历史语境 精湛的技巧是基础，准确的风格诠释是升华。本部分引导演奏者理解长笛音乐在不同历史时期对演奏方式提出的特殊要求。 1. 巴洛克风格的长笛： 重点解析了巴赫、泰勒曼作品中的装饰音的演奏规范，特别是重音与倚音的处理。探讨了巴洛克长笛（如木制长笛）的音色特点，并指导现代长笛演奏者如何通过口型与气流来模拟出“呼吸感强、泛音结构相对简单”的音色。讨论了慢速乐章中“即兴装饰”的合理边界。 2. 古典主义的清晰与平衡： 以莫扎特和海顿为例，强调“清晰的轮廓感”和“结构的美感”。讲解如何使用“瞬时断音”来划分乐句，以及在高音区保持力度（Forte）时，如何避免音色变得刺耳，保持其内在的优雅。 3. 浪漫主义的色彩与情感： 聚焦于德彪西、拉威尔及晚期浪漫主义作品。探讨了“音响织体”的构建，即长笛如何融入管弦乐中，扮演“色彩元素”而非纯粹的“旋律载体”的角色。深入分析“模糊音区”的运用，例如使用“暗音”和“开放喉咙”来表现印象派音乐的朦胧感。 第四部分：专业曲目解析与实践指导 本部分选取了几部公认的、具有里程碑意义的练习曲和独奏曲，进行“微观解析”。 1. 杜腾（Drouet）与卡瓦耶（Kuhlau）高级练习曲的深层解读： 不仅仅是练习指法，更侧重于“音乐化练习”。例如，在练习卡瓦耶的十六分音阶时，指导学员如何进行“表情标记的加入”（在固定指法练习中尝试加入渐强渐弱），以确保技术训练不脱离音乐表达。 2. 莫扎特D大调协奏曲（K.314）的乐句构建： 针对第一乐章，详细分析了主题的“呼吸点”与“乐句的延伸”。指导学员如何通过调整气息来处理乐句的“起承转合”，确保长句的连贯性和内部的层次感。 3. 塔涅夫（Taffanel）的炫技练习曲集： 重点解析其中关于快速琶音和分解和弦的段落，教授“手腕的放松”与“手指的精确垂直下键”，避免因过度紧张导致的疲劳和音准失控。 第五部分：录音、舞台与自我评估 本部分关注演奏者的专业素养和面对听众的心理建设。 1. 录音棚中的声音管理： 讲解麦克风拾音原理与长笛演奏的关系。如何根据不同的麦克风位置（近场/远场）调整自身的音量输出和音色重心，以获得理想的录音效果。 2. 舞台心理调适与应急预案： 提供一套科学的舞台压力管理方法，包括“结构化热身流程”和“聚焦锚点技术”，帮助演奏者在高压环境下保持技术稳定性和音乐的完整性。 3. 听觉的自我反馈机制： 强调“听力训练”的重要性。引导学习者识别自己演奏中常见的音准偏差、节奏不稳和音色瑕疵，并建立“纠正性听觉回路”，实现自我高效修正。 总结： 本书是为有志于达到专业演奏水平的长笛学习者量身打造的进阶指南。它要求读者已经掌握了基本读谱能力和持琴稳定性，旨在将演奏者从“技巧的奴隶”解放出来，成为能够自由驾驭乐器、深刻诠释音乐思想的艺术家。全书提供的大量图表、详尽的指位图和特殊的练习标记，确保学习者能够将抽象的理论转化为具体的演奏实践。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的实用主义者的角度来看待这本教材，它的性价比是极高的。市面上那些“大师亲授”的教材，价格往往高得离谱，但内容却可能只是零散的笔记汇编。而这本《原版引进》提供的是一种结构完整、逻辑自洽的知识体系。我特别喜欢它在附录部分加入的一些关于“乐器维护与保养”的板块。虽然这听起来与演奏技术无关，但对于初学者来说，如何正确地擦拭管体、如何拆卸和组装，以及如何识别常见的机械故障，都是必须掌握的基础知识。这本书对此提供了清晰的步骤指导和插图，避免了我在网上搜索那些五花八门的、有时甚至错误的维护方法。更重要的是，书中对“模范演奏”的描述非常到位，它没有仅仅停留在“吹得好听”这种模糊概念上，而是详细描述了如何通过控制舌头的位置、口腔的形状（Open Cavity）来达到特定的音色要求，这些细节对于追求精益求精的学习者来说，是极其宝贵的资源。总而言之，这本书成功地架设了一座从“想吹长笛”到“能有效练习长笛”之间的坚实桥梁。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我开始尝试这本书里的练习时，我立刻察觉到它与我之前在网上下载的那些免费教程有着本质的区别。这本书的“原版引进”并非只是一个噱头，它背后体现的是一套成熟的、经过时间检验的教学体系。最让我感到震撼的是它对于节奏训练的深度挖掘。很多初级教材里，节奏练习往往只是简单的二分音符、四分音符的组合，枯燥乏味且对音乐性的提升有限。但这本书不同，它将不同的节拍型与指法变化巧妙地结合在一起，让你在练习音准的同时，必须保持稳定的律动感。比如，有一组专门针对“附点音符与切分音”的练习，它不是孤立地出现，而是嵌入在一段模仿巴洛克时期风格的小旋律中，这不仅提升了练习的趣味性，更重要的是，它在潜移默化中培养了学习者对音乐线条和重音的敏感度。我曾经在其他地方为如何让我的长笛声音听起来“不那么像吹塑料管子”而苦恼，而这本书里关于“气流的集中与速度变化”的描述，用非常形象的比喻（比如“将气流想象成一根细而有力的激光束”）帮助我理解了如何控制音色，让声音从单薄变得圆润和有穿透力。这种对音乐细节的关注，是那些匆忙出版的教材里绝对找不到的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这本号称是“原版引进”的长笛教材，拿到手的时候，我心里是充满期待的。毕竟市面上很多初学教材，要么内容过于陈旧，要么就是为了迎合大众市场而删减了太多基础的、核心的练习。翻开这本书的目录，首先吸引我的是它严谨的编排结构，从最基础的气息控制到指法的配合，每一步骤都像是一个精心设计的阶梯，稳稳地引导着初学者向上攀登。我特别欣赏它在介绍长笛构造和持琴姿势时所花费的篇幅，那些详尽的图示和文字说明，真的做到了手把手教学，而不是简单地让你“照着做”。我记得我以前用另一本教材时，光是找到正确的口型和气息方向就摸索了很久，而这本书里的“吹奏面”的讲解，配合着不同角度的剖视图，让我很快就找到了感觉。而且，它不像有些教程那样急于求成，上来就让你吹简单的音阶，而是将音准的校正、音色的打磨融入到每一个练习单元中，使得学习过程既扎实又富有层次感。对于我这种零基础的成年学习者来说，这种循序渐进的教学法简直是福音，让我感觉每完成一个小目标，都能获得实实在在的进步，而不是空泛的自我安慰。这本书的排版也相当舒服，留白适度，不会让人感觉信息量过载，非常适合需要集中注意力进行慢速、精细练习的初学者。

评分☆☆☆☆☆

我曾经在我的乐队里向一位经验丰富的长笛老师请教，她翻阅了我带来的这本教材后，非常肯定地评价了它的系统性。她指出，许多国内教材在练习的递进上存在逻辑断层，比如从基础音阶直接跳到复杂的琶音练习，中间缺少了必要的桥梁。但这本书的编排恰恰弥补了这一点。它在引入新的技巧（比如半孔音的控制，或者更快速的舌奏练习）之前，会先设置一个专门的“预热”单元，用极慢的速度和简单的音符组合来帮助肌肉记忆适应新的动作模式。我个人对此深有体会，尤其是关于长音的练习部分。它要求练习者在保持音高稳定的同时，模拟不同呼吸长度的需求，这对于建立长笛演奏的“气息耐力”至关重要。很多初学者往往只关注按键是否准确，却忽略了气息的持续性和稳定性。这本书通过一系列对“气息能量输出”的细致指导，让我知道如何用身体的整体协调来支撑音符的长度和力度，而不是仅仅依靠喉咙或肺部。这种强调整体协调的教学理念，是区分优秀教材和平庸之作的重要标志。

评分☆☆☆☆☆

对于我们这些自学成才或者需要找到一位“虚拟导师”的爱好者来说，教材的选择简直就是决定成败的关键。我之所以对这本《原版引进长笛基础练习教程》给予高度评价，很大程度上是因为它的“可操作性”极强。它不是那种堆砌了大量复杂理论知识，让人望而却步的“学术巨著”。相反，它的语言简洁明了，即便是涉及到一些声学原理，也是用最直观的方式来解释。最让我感到惊喜的是，这本书里包含了大量专门针对“换指”难点的练习组。长笛的换指，尤其是跨越八度的指法转换，是初学者最容易感到手忙脚乱的地方。这本书没有采用机械重复的指法练习，而是设计了一些“过渡性练习”，要求你在特定的音高、特定的节奏下，完成看似不相关的指法切换，这大大提高了手指的灵活性和反应速度，有效避免了僵硬的肌肉记忆。而且，我发现这本书的曲目选择也非常用心，选用的都是旋律优美但技术难度逐步递增的范例，而不是那些让人提不起兴趣的“练习曲编号”，这让每一次的练习都更像是一次小小的演奏体验，极大地维持了学习的热情。