正版钢琴教材 全新钢琴集体课教程(下) 钢琴初学入门教程全新钢琴集体课教程-下 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李美格 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103028544

商品编码：29867731018

丛书名： 全新数码钢琴集体课教程-下

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

基本信息

书名:全新钢琴集体课教程(下)

：33.00元

作者:李美格

出版社：人民音乐出版社

出版日期：2004-08-01

ISBN：9787103028544

字数：

页码：187

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.558kg

 

 

 

 

 

目录

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第八单元 小调音阶与调内三和弦
一、键盘理论与技巧
1.小调音阶与四指手位
2.调号的票房与识别
3.升号系统小调音阶的四指手位练习
4.降号系统小调音阶的四指手位练习
5.同名大小调音阶的比较与练习
6.小调音阶中的音程与节奏练习
7.有趣的音阶循环练习
8.调内三和弦的标记、识别与练习
9.和声小调正三和弦的识别与标记
10.小调主、属、下属和弦间的连接与进行
11.风格化的和弦连接与伴奏音型
二、视奏与移调
1.带小调主、属、下属和弦伴奏的练习曲
2.模仿复调的练习
三、独奏与重奏
1.主、属、下属和弦的配置与即兴弹奏
2.固定伴奏音型上的即兴旋律弹奏
3.小调模进练习
4.带和弦伴奏的旋律即兴弹奏
5.多人合作的即兴演奏
第九单元 大调音阶、琶音的传统指法与七和弦练习
一、键盘理论与技巧
1.大调音阶传统指法总览
2.大调主和弦琶音传统指法总览
3.带和弦伴奏的音阶练习
4.音程练习
5.五种七和弦的识别与练习
6.五指协调练习
7.五声音阶、半音阶、全音阶的识别与练习
8.带伴奏的大调音阶传统指法练习
二、视奏与移调
1.带伴奏的几种音阶练习
2.模仿复调练习
三、独奏与重奏
1.根据指定的和弦与旋律作即兴弹奏
2.根据指定的和弦即兴弹奏旋律
3.带伴奏的旋律模进练习
4.连续七和弦进行的伴奏与即兴弹奏
5.多人合作的即兴演奏
6.全音阶、五声音阶的风格模仿与即兴弹奏
第十单元 大、小调副三和弦
一、键盘理论与技巧
二、视春与移调
三、独奏与重奏
四、模仿与即兴创编
第十一单元 小调音阶、琶音的传统指法
第十二单元 副属和弦

内容提要

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本教程的主编是中国音协选派赴美考察钢琴集体课教学的首批专家之一。在正式出版前，本教程已经历了近十年的探索与实践，本教程的教学内容力求合理和科学，所选乐曲的音乐风格注重多元性，能适合多层次的教学对象，培养钢琴学习者全方位位的音乐技能。
本教程在实际使用中还可以与传统钢琴教材兼容互补。

好的，以下是针对您提供的书名信息，为您创作的一份不包含该书内容的图书简介，旨在吸引对其他音乐学习资源感兴趣的读者。 --- 书名： 《旋律探秘：跨越流派的音乐思维构建与演奏实践》 作者： [此处可填写虚构的专业人士姓名] 字数预估： 约 1500 字 图书简介： 唤醒你的音乐直觉：从古典精髓到现代脉动 为什么有些音乐听起来如此动人，而另一些却难以产生共鸣？ 本书并非旨在提供一套标准化的、循序渐进的基础入门流程，它更像是一本为有一定音乐基础，渴望突破现有瓶颈、深化理解和拓宽演奏视野的学习者量身打造的“思维工具箱”与“实践指南”。 我们将目光投向更广阔的音乐领域，探索音乐结构背后的深层逻辑、不同文化语境下的表达差异，以及如何将这些知识转化为富有个人色彩的演奏技巧。 --- 第一部分：理论的深度挖掘与重构——超越五线谱的理解 许多基础教程侧重于识谱和指法训练，而《旋律探秘》则深入探讨了“为什么是这些音符，而不是其他？” 我们将挑战那些被视为理所当然的音乐规则，并探究它们在不同历史时期的演变。 1. 和声学的“隐形语法”： 我们不会满足于基础的三和弦和七和弦。本章将详尽解析功能和声的延伸应用，重点剖析副属和弦、变音和弦如何在不破坏整体逻辑的前提下，制造出令人惊艳的色彩变化。特别关注浪漫主义晚期和印象派音乐中和声的模糊化处理，例如德彪西和拉威尔作品中对“色彩”而非“功能”的强调。读者将学会如何识别这些和声背后的情绪张力，并尝试在自己的即兴或改编中运用。 2. 节奏与复调的解构： 节奏不只是节拍器的咔嗒声。我们将深入探讨非对称节奏型（如5/4、7/8拍）的内在驱动力，分析巴赫赋格中声部线的独立性如何构建宏大的音乐建筑。书中提供了详细的图示分析，帮助读者“看见”声部间的对话与冲突，并提供练习方法，确保演奏时每个声部都能清晰、独立地歌唱出来，而非互相掩盖。 3. 调式与音阶的全球视野： 抛开大小调的束缚，本书系统梳理了中世纪教会调式、布鲁斯音阶、爵士乐中的半音阶使用，以及东方音乐（如中国五声调式、印度拉格）的核心特征。重点在于理解不同调式所蕴含的文化情绪和听觉惯性，指导学习者如何根据音乐的风格需要，灵活切换和运用这些“声音调色板”。 --- 第二部分：风格的精研与演奏的个性化表达 掌握了基本的指法和节奏后，最大的挑战是如何让“音符”听起来“像那么回事”。本书致力于弥合理论认知与风格演绎之间的鸿沟。 1. 古典时期的触键哲学： 我们将聚焦于海顿、莫扎特、贝多芬早期作品对“清晰度”和“颗粒感”的要求。探讨使用羽毛触键（Légerete）而非沉重触键的重要性，分析早期钢琴（如古钢琴）对演奏力度和延音踏板的限制，如何反过来塑造了那个时代特有的音乐质感。书中包含针对特定乐段的慢速分解练习，以重塑错误的肌肉记忆。 2. 浪漫主义的“歌唱性”雕塑： 肖邦、舒曼等人的作品要求极高的歌唱性。本书将细致解析揉弦（Tempo Rubato）的正确运用边界——它不是随意的拖沓，而是对旋律线条的深情呵护。通过对比不同演奏家的录音文本分析，指导读者如何把握情感的起伏，使乐句的呼吸感自然流畅，如同人声吟唱。 3. 爵士与即兴的结构框架： 对于渴望涉足即兴创作的读者，本章提供了系统的进阶路径。内容涵盖和弦内音的琶音练习、引导音（Guide Tones）的捕捉、以及节奏切分在即兴中的运用。我们提供了一套基于特定和弦进行（如 ii-V-I）的“骨架练习”，帮助学习者在不丢失音乐逻辑的前提下，发展出流畅的独奏线条。 --- 第三部分：乐器学与音响的探索——声音的物理学 优秀的音乐家不仅演奏音符，他们也“雕刻声音”。本部分将引导读者关注钢琴这件乐器本身的声音物理特性。 1. 踏板的精细控制与多层次运用： 远超“踩下和松开”的基础概念。我们将区分弱音踏板（una corda）在不同力度下的细微差别，并重点讲解保持踏板（sustain）的有效使用——如何通过精确控制踏板的起落，实现和声的平稳过渡，而非模糊不清的“泥泞”。书中收录了针对特定和弦结构（如大量不协和音程）的踏板使用图例。 2. 动态范围的极限拓展： 本书强调pp（极弱）与ff（极强）之间的广阔中间地带。我们提供了专门训练“有控制的爆发力”和“近乎耳语的弱奏”的练习方法，探讨如何在不牺牲音色美感的前提下，拓宽演奏的动态范围，赋予音乐更强的戏剧张力。 --- 结语：成为音乐的“阐释者”而非“复印机” 《旋律探秘》的最终目标，是帮助学习者建立起一套独立的、批判性的音乐审美体系。它要求你思考：你对这段音乐的理解是什么？你的演奏想向听众传达怎样的画面或情感？ 本书适合对象： 已完成基础教材学习，渴望提升演奏深度和音乐理解力的中高级学习者。 希望拓宽视野，跨越单一风格限制的音乐爱好者。 需要系统化梳理和深化和声、结构知识的理论自学者。 拿起这本书，你将不再只是弹奏被写下的音符，你将学会如何倾听、思考并最终赋予音乐你独一无二的生命力。 --- （注：本书不包含针对零基础初学者的指法图解、字母识谱教学或幼儿园级别节奏游戏。）

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的选曲品味非常高，完全没有那种让人昏昏欲睡的练习曲堆砌感。它巧妙地平衡了技术训练和音乐欣赏，很多我们耳熟能详的经典小品，比如改编后的巴赫或莫扎特的简单片段，都被处理得恰到好处，既能锻炼手指的独立性和灵活性，又不会让初学者产生畏难情绪。最让我惊喜的是，它不仅仅局限于古典乐，还引入了一些节奏感很强的现代小调改编，这对于保持学习的兴趣简直是核武器级别的存在。我身边很多朋友都是因为选曲太老套而半途而废的，但这本教程的曲目选择就像是为你量身打造的“音乐会”，每一课都有期待。而且，很多曲子后面都附带着一些关于“如何更有感情地演奏”的提示，比如这里要稍微延长，那里要用更轻柔的手指触键，这些细节的处理，让原本简单的旋律也拥有了生命力，感觉自己不光是在学习技巧，更是在学习如何表达情感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名成年自学者，我深知时间宝贵，所以对教材的实用性要求极高。这本书在“练习效率”方面做得非常出色。它会明确告诉你，在某一课中，你的主要目标是什么，比如是解决左手的换把问题，还是提高双手的协调性。它不像有些教材那样，一页纸上挤满了密密麻麻的要求，让人不知从何下手。相反，它会用非常简洁的语言告诉你“今天突破点”，并且针对性地提供了高效的练习方法，比如“慢速分解练习法”或者“分段循环练习法”。我特别喜欢它在教材后附带的“自检清单”，每次练习完，我都能对照清单检查自己是否真正掌握了本课的难点，这种结构化的反馈机制，极大地提升了我的自我纠错能力。不用时刻请教老师，自己就能判断出哪些地方需要加强，哪些地方可以快进了，这种自主学习的节奏感，让整个学习过程变得非常顺畅和有控制感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量和附赠资源绝对是物超所值。首先，纸张的厚度非常适中，翻页顺滑，即便反复使用也不会轻易磨损，这对于经常需要翻阅和标记的学生来说很重要。更重要的是，它配套的在线资源服务做得非常到位。我通过书本上的二维码，连接到了配套的音频示范和伴奏音轨，这简直是学习的“作弊码”。听专业的老师示范一遍，胜过自己摸索半小时，尤其是那些复杂节奏的乐曲，听完示范后，我立刻就能抓住那个“律动感”。而伴奏音轨则提供了绝佳的合奏练习机会，让我不再是单调地一个人练习，而是感觉自己仿佛站在一个小型的音乐厅里，与钢琴家进行对话。这种多媒体的结合，极大地丰富了学习体验，让钢琴学习不再局限于黑白琴键和纸质书本，而是变成了一个多维度的沉浸式体验。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本教材在理论与实践结合的深度上，远超我预期的“入门”级别。它不仅仅是教你“弹什么”，更重要的是教你“为什么这么弹”。比如在讲解到关于“音阶的指法分配”时，它没有直接给出固定的指法图，而是用一个非常直观的“手臂带动”的概念来解释，让你理解手指的移动是源于手臂整体的放松和引导，而不是孤立地去“抠”琴键。这种深入到演奏哲学的讲解，对我理解钢琴演奏的本质非常有帮助。我感觉我正在学习的不是一套死板的规则，而是一套灵活的、可以迁移到任何新曲子上的演奏方法论。此外，书中对踏板的使用也有非常细致的图示说明，用不同的阴影和线条来区分持续使用和瞬间释放，这对于初学者建立空间感和听觉反馈至关重要，避免了把踏板用成“混音器”的常见错误。

评分☆☆☆☆☆

这本钢琴教材的排版设计简直是为我们这些零基础的初学者量身定做的，每一个音符、每一个指法提示都清晰可见，色彩搭配也很柔和，长时间练习眼睛也不会觉得累。特别是它在引入新概念时，总能通过一些非常形象的比喻来帮助我们理解，比如讲解到“和弦”时，它不是干巴巴地罗列规则，而是让我们想象成“声音的建筑群”，这样一来，枯燥的乐理知识一下子变得生动有趣起来。我记得我以前学过别的教材，一开始就被大量的五线谱和复杂的节奏型搞得晕头转向，但这本书的编排逻辑非常科学，它是循序渐进的，从最简单的单音开始，慢慢加入双手配合，每完成一个小阶段的学习，都会有一个“小测验”性质的曲目来巩固，让我很有成就感。而且，教材中穿插的那些小故事和作曲家介绍，也让我对音乐的背景知识有了更深的了解，不再是机械地弹奏，而是真正开始“聆听”音乐，这对于培养乐感至关重要。那种从“我不知道怎么弹”到“我能流畅地弹下来”的飞跃感，很大程度上要归功于这套教程的耐心引导。