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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539651002

商品编码：29867727662

丛书名： 吉他演绎的好声音之流行篇

出版时间：2015-01-01

 

 

目录

弹唱小知识 
好声音之老歌新唱 
1.爱 
2.后来 
3.记得 
4.趁早 
5.真实 
6.叶子 
7.恒星 
8.青春 
9.地心 
10.回来 
11.私奔 
12.征服 
13.兄弟 
14.春天里 
15.假行僧 
16.白月光 
17.那些年 
18.我愿意 
19.三天三夜 
20.离不开你 
21.他不爱我 
22.想你的夜 
23.辛德瑞拉 
24.生如夏花 
25.你的背包 
26.夜夜夜夜 
27.为爱痴狂 
28.我怀念的 
29.你是我的眼 
30.没那么简单 
31.爱的小孩 
32.爱要坦荡荡 
33.光阴的故事 
34.谁的眼泪在飞 
35.怎么说我不爱你 
36.夜空中亮的星 
37.我想大声告诉你 
38.我是不是你疼爱的人 
流行前沿 
39.传奇 
40.泡沫 
41.王妃 
42.存在 
43.滴答 
44.红豆 
45.素颜 
46.答案 
47.卷珠帘 
48.小情歌 
49.致青春 
50.我相信 
51.老男孩 
52.金玉良缘 
53.匆匆那年 
54.三寸天堂 
55.烟花易冷 
56.朋友的酒 
57.爱是你我 
58.星月神话 
59.春暖花开 
60.时问煮雨 
61.我好想你 
62.后会无期 
63.荷塘月色 
64.爱你1314 
65.你把我灌醉 
66.我的歌声里 
67.可惜不是你 
68.隐形的翅膀 
69.天使的翅膀 
70.爸爸去哪儿 
71.愿得一人心 
72.时间都去哪了 
73.一万个舍不得 
74.当爱情离开的时候 
75.我爱你胜过你爱我 
76.我们好像在哪见过

 

《吉他演绎的好声音之流行篇》以当下的节目《中国好声音》为引导，选取旋律优美、速度适中且非常适合吉他弹唱的流行歌曲，如《叶子》《后来》《青春》等进行编配，编曲简单而又不单调，在每一首歌曲后面附有该歌曲所需的仿真和弦图，让识谱、演奏更加简单易懂。排版方式新颖，为避免翻页的人性化设计。

 

编辑推荐

《吉他演绎的好声音之流行篇》由安徽文艺出版社出版。

   

好的，这是一份针对您提供的书名中未提及的图书的详细简介，内容将围绕吉他学习的广阔领域展开，旨在为读者构建一个全面且引人入胜的学习图景。 --- 精通指尖的艺术：古典吉他演奏与理论进阶指南 一本深入探索古典吉他世界、构建坚实音乐素养的权威教程 本书并非市面上常见的流行歌曲速成教材，也不侧重于基础和弦的快速掌握。它是一部为渴望超越初级阶段、追求吉他艺术高度的演奏者量身打造的进阶指南。我们深信，真正的吉他演奏能力，源于对乐器声学特性、音乐理论的深刻理解，以及对古典音乐恢弘传统的继承与发展。 第一部分：古典吉他的哲学与声学基础 古典吉他，作为一种拥有深厚历史积淀的乐器，其魅力在于其细腻的音色控制和广阔的动态范围。本部分将带领读者进入古典吉他的专业领域： 1. 乐器结构与声学原理的深入剖析： 细致入微的构造解析： 详细探讨音梁结构（Bracing Patterns）如何影响音板的振动模式，以及不同木材（如云杉、红松）对音色产生的决定性影响。我们将解析背侧板的弯曲工艺与音染之间的复杂关系。 弦张力与音准的科学： 探讨不同品牌、材质的尼龙弦（高音弦的碳纤维与低音弦的缠绕工艺）对演奏手感和音准稳定性的影响。如何利用微调技术，在不同湿度环境下保持乐器最佳的共鸣状态。 人体工程学与持琴姿态的再校正： 针对长期演奏者，提供专业的持琴姿势矫正方案，包括使用不同的脚踏板或支撑装置，以确保脊柱健康，同时最大化手臂和手腕的灵活性与放松度。 2. 听觉训练与音乐理论的融合： 和声学在古典音乐中的应用： 彻底超越流行音乐中的“功能和声”，深入学习巴洛克、古典主义时期的复调和声结构。解析如何识别和声进行中的色彩变化（如拿波里六和弦、减七和弦的功能性转位）。 音程关系的视觉化与听觉化： 教授一套基于弗雷泽（Frazers）和洛曼诺（Lohmann）体系的听觉训练方法，使演奏者能够在不看指板的情况下，准确判断和再现复杂的音程和和弦结构。 调式与音阶的超越： 探索古代调式（如弗里吉亚调式、利迪亚调式）在19世纪浪漫主义作品中的应用，以及如何将这些理论知识转化为指板上的流畅度。 第二部分：演奏技巧的精雕细琢 本部分聚焦于提升演奏技巧的精度、力度控制和艺术表现力，这些是区分业余爱好者与专业演奏者的关键。 3. 右手拨弦技术的极致化： 自由拨弦与靠弦拨弦的精细区分： 详细演示何时使用哪种拨弦方式以获得所需的音色（Timbre）。重点训练靠弦拨弦的力度均匀性，确保多声部演奏时，旋律声部和伴奏声部能清晰分离。 阿尔伯卡的精妙运用（Apoyando & Tirando）： 不仅仅是区分二者，更深入探讨如何在同一个乐句中流畅切换，特别是在演奏如泰雷加（Tárrega）的练习曲时，对音色的瞬时控制要求。 装饰音与颤音的控制： 掌握颤音（Tremolo）的稳定节奏和音量控制，不仅仅是“快速拨动”，而是要追求如曼蒂亚诺（Mantegazza）所强调的清晰的节奏脉动。同时，详述如何演奏精确、快速的揉弦（Vibrato）和分解琶音（Arpeggiation）的流畅性。 4. 左手多声部清晰度与移把的艺术： 左手技巧的“静音革命”： 教授如何使用手指关节和侧缘，在换把或进行大跨度按弦时，有效抑制不必要的弦音（Buzzing）。这是保证复杂复调作品清晰度的核心。 精确的按弦位置（Tension Placement）： 分析靠近品丝和远离品丝按弦对音准和音量衰减的影响。通过特定的练习，训练左手手指在最佳“甜点”位置施加恰到好处的压力。 复杂的横按技巧（Barré）： 探讨横按的“动态控制”，即如何根据乐曲需要，仅施加足够的压力以确保音准，避免过度用力导致的疲劳和僵硬。 第三部分：曲目解析与音乐诠释 本书的价值核心在于如何理解和诠释古典吉他文献，而非简单地学习如何“弹奏”音符。 5. 从巴赫到当代：文献的时代风格解读： 巴赫的键盘改编与吉他化： 详细解析如何将原为键盘或无伴奏小提琴创作的作品（如巴赫的赋格或组曲）成功地移植到吉他上。重点分析指板布局的选择，以最大化对位线条的清晰度。 浪漫主义的抒情表达： 深入研究索尔（Sor）、焦尔卡蒂（Giuliani）的作品，学习如何通过细微的速度变化（Tempo Rubato）和动态起伏来赋予音乐以歌唱性。 20世纪现代主义的挑战： 探讨如普索尔（Ponce）、劳罗（Lauro）等作曲家的作品中，对新音色和节奏的探索。教授如何理解和运用不和谐音程在现代作品中的功能。 6. 演奏诠释的个人化： 速度标记的灵活性： 讨论为何“Allegro”在不同作曲家和不同时期意味着不同的速度范围。引导读者根据作品的结构和情感核心来确定最合适的速度，而非盲目遵循谱面标记。 呼吸与乐句的构建： 教授如何像声乐家一样规划乐句的起承转合，通过控制音量和连贯性来创造出富有生命力的“呼吸感”。 --- 本书面向对象： 已掌握基础指法，渴望系统提升演奏技巧的吉他学习者。 寻求深入理解古典吉他演奏理论和历史背景的音乐学生。 希望突破现有技术瓶颈，挑战高难度古典曲目的演奏家。 本书承诺： 提供一套结构严谨、理论扎实、实践指导详尽的进阶路径，帮助您将吉他从一种乐器，升华为一门值得终身钻研的艺术。它将是您从“弹奏者”蜕变为“诠释者”的必备工具书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买书前最担心的就是“曲谱”部分会不会太难，毕竟名字里提到了“流行篇”，我担心里面会充斥着各种复杂的转调和不常见的调式和弦。然而，当我翻到曲谱部分时，心里咯噔一下，发现它对曲谱的呈现方式简直是“保姆级”的。首先，每一个练习曲目，它都会在最开始给出一个“难点分析”的摘要，比如“本曲重点在于快速和弦转换C到G7”或者“注意分解节奏的连贯性”。这种预警机制让我可以提前在脑子里做好心理准备。其次，让我惊喜的是，很多流行歌曲的简化版谱子，它都用非常清晰的标注方式，把原曲可能出现的复杂和弦替换成了更适合入门者的“开放和弦版本”，同时在页边空白处标注了原曲和弦的指法图，这样既保证了练习的实用性，又没有完全脱离对原曲的理解。更重要的是，它没有只停留在静态的谱面上，似乎还暗示了可以配合某些辅助资源进行听觉学习，虽然我还没深究那个部分，但这种立体化的学习思路，显然比传统的纯纸质教材要先进不少。它不是简单地把歌曲扒下来给你，而是带着你“拆解”歌曲，理解流行音乐是如何用最基础的和弦和节奏构建出来的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对手工制品有偏爱的人，我对这本书的装订和纸张质量还是挺挑剔的。这本书的纸张选择了那种略带哑光的铜版纸，不容易反光，长时间对着看眼睛也不会太累，这对需要长时间练习的初学者来说非常友好。而且，书本的装订方式似乎是那种可以完全平摊开的设计，这一点简直是太重要了！在练习中，你往往需要同时看着指板和谱面，如果书本总是合拢，你需要一只手去按住它，非常影响效率。这本书可以完美地平铺在谱架上，让我能够专注于指法和手型。另外，我想强调一下关于“指法提示”的处理。它不是把指法标注在五线谱的下方，而是巧妙地在每个小节上方用非常小的图标进行了补充说明，既不干扰主要的节奏和音高阅读，又能在你需要的时候立刻找到关键信息。这种对细节体验的关注，让我感觉作者团队真的非常理解吉他初学者的实际操作场景和遇到的痛点。这本书读起来，更像是一个经验丰富的老师在你身边，耐心地指引你，而不是一本冷冰冰的说明书。从整体的阅读体验和实用设计来看，它绝对算得上是近期接触到的高质量入门教材之一。

评分☆☆☆☆☆

我这个年纪学吉他，时间精力都不如年轻人充裕，所以效率是第一位的。这本书的排版和信息密度分配上，真的体现了对学习者时间的尊重。它没有为了充实篇幅而塞入大量不必要的历史介绍或者晦涩的乐理术语，而是把每一页空间都用在了刀刃上。比如，在讲解某个扫弦节奏型时，它会用不同粗细的线条或者阴影来区分强拍和弱拍的力度区别，这种视觉化处理，比单纯的文字描述直观一百倍。我注意到，很多练习曲目的设计，似乎是围绕着几个核心的和弦组（比如C大调的几个基本和弦）进行排列组合的，这形成了一个非常高效的“模块化学习”体系。你花大力气掌握了一个和弦组的转换和扫弦模式，立刻就能应用到好几首不同的练习曲中去，学习的成就感是叠加的。我很少在教材里看到如此清晰的“知识点区块划分”，让你能很明确地知道自己“学会了什么”和“还需要攻克什么”，而不是感觉一直在原地打转。对于这种目标明确的学习者来说，这种结构化的内容组织方式，简直是事半功倍的法宝。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在琢磨怎么把那些学过的零散和弦“串联”起来，变成真正能听的音乐，而不是“嗒嗒嗒”的音符组合。市面上的教材很多都陷入了一个怪圈，要么是纯理论的“天书”，要么就是直接塞给你一堆“神曲”的简化版谱子，练完一首歌，发现自己的吉他水平原地踏步。这本书在这方面做得相对平衡一些。我发现它在基础练习单元后，很巧妙地引入了“小段落组合练习”，这些小段落听起来虽然简单，但它们组合起来的旋律感很强，更接近我们日常听到的歌曲片段。我尤其喜欢它对节奏型划分的讲解，不仅仅是“四四拍”这种概念上的描述，而是通过不同的“扫弦手型图”来直观展示，比如“向下-下上-向上”这种口诀式的记忆方法，比单纯看谱子上的节奏符号要容易上手得多。而且，书中似乎有意识地控制了难度爬升的速度，每学完一个新知识点，都会立刻配上一个能应用这个知识点的简单练习曲或片段，这种即时反馈机制，极大地降低了学习的挫败感。对于我这种自学效率不高的人来说，这种“学一点，用一点，巩固一下”的教学节奏，简直是量身定做。它没有急着让你去挑战那些电吉他Solo级别的炫技，而是专注于让你把基础的“弹唱”框架搭建稳固，这才是流行音乐的基石啊。

评分☆☆☆☆☆

这本教材刚到手，说实话，第一眼看封面设计就觉得挺“亲切”的，那种经典的教材配色和字体，让人一下子回想起学生时代埋头苦读的场景。我本来是个零基础的吉他小白，对和弦图的理解基本停留在“一堆黑点”的阶段。拿到书后，迫不及待地翻开第一课，感觉编排上还是挺注重循序渐进的。它没有上来就甩给你一堆复杂的指法，而是从最基本的持琴姿势、如何正确拨弦开始讲起，这一点我很欣赏。细节之处也处理得比较到位，比如对不同手指触弦力度和角度的描述，虽然一开始练起来还是很僵硬，但书里提供的“想象练习”对我这种靠想象力才能进步的“慢热型”选手来说，简直是救命稻草。而且，它似乎非常强调“肌肉记忆”的重要性，反复让我在慢速练习中体会指板上的位置感，而不是盲目追求速度。看到后面关于常见开放和弦的分解练习时，那种系统性就更明显了，不是零散的知识点堆砌，而是像搭积木一样，一层一层往上盖。虽然我还没到弹奏“流行篇”的阶段，但光是这些基础的打磨，就足够让我这个初学者感到信心大增，至少知道自己每一步走得踏实，不是在“乱弹琴”。总而言之，它给我的第一印象是：这是一本非常扎实、注重基础功的“老派”入门书，没有太多花哨的东西，全是干货。