正版藝術欣賞音樂上海中等職業技術教育課程改革和教材建設委員會藝術欣賞-音樂 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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上海市中等職業技術教育課程改革和教材建設委員編

圖書標籤:

藝術欣賞
音樂
中等職業教育
教材
上海
課程改革
音樂教育
藝術教育
職業技術教育
上海中等職業技術教育課程改革和教材建設委員會

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店鋪：海源閣圖書專營店

齣版社：上海音樂齣版社

ISBN：9787805538280

商品編碼：29867726670

叢書名：藝術欣賞-音樂

具體描述

內容提要

《*教材·試用本：藝術欣賞·音樂》並不是職業技術教育課程改革與教材建設的**，它隻是典型的示範性教材，因為職業技術教育的專業門類繁多，不可能在較短的時間內，依靠少數編寫人員解決職教中**的課程、教材問題。職教的課程改革和教材建設是一項係統的長期工作，隻有充分發揮廣大教師的改革積極性，在教學過程中不斷用“能力本位”的教育思想，主動進行課程與教材的改革，*課程、教材改革纔能全麵、持續而深入，纔可能真正全麵提高教學質量和效益，以不斷適應社會、經濟發展的需要。因此，“10181”工程對於我市的職教課程改革來講隻起著一個領導、指導和引導的作用。

序／怎樣欣賞音樂
一講中國民歌
綉荷包
孟薑女
小河淌水
翻身五更
在北京的金山上
牧歌
上去高山望平川
阿拉木汗

第二講中國歌麯
滿江紅
叫我如何不想他
鐵蹄下的歌女
遊擊隊歌
保衛黃河
中國人民*進行麯
告彆
祖國頌
我愛你，中國
期盼

第三講外國民歌和外國歌麯
伏爾加船夫麯
櫻花
我的太陽
菩提樹
乘著歌聲的翅膀
**歌
馬賽麯

第四講民族器樂麯
豐收鑼鼓
春江花月夜（第 I 首）
夜深沉
瑤族舞麯
江河水

第五講管弦樂麯
晚會
春節序麯
二泉映月
北京喜訊到山寨
嘎達梅林
紅旗頌
D小調托卡塔與賦格
邀舞
A大調鋼琴弦樂五重奏（鱒魚）（第四樂章）
藍色的多瑙河
前奏麯
芬格爾山洞
捨赫拉查達（第 I 樂章）
歌劇《塞維利亞理發師》序麯
1812年序麯
芬蘭頌
羅馬的鬆林
第 I 羅馬尼亞狂想麯
藍色狂想麯

內容提要

序／怎樣欣賞音樂
第 I 講中國民歌
綉荷包
孟薑女
小河淌水
翻身五更
在北京的金山上
牧歌
上去高山望平川
阿拉木汗

第二講中國歌麯
滿江紅
叫我如何不想他
鐵蹄下的歌女
遊擊隊歌
保衛黃河
中國人民*進行麯
告彆
祖國頌
我愛你，中國
期盼

第三講外國民歌和外國歌麯
伏爾加船夫麯
櫻花
我的太陽
菩提樹
乘著歌聲的翅膀
**歌
馬賽麯

第四講民族器樂麯
豐收鑼鼓
春江花月夜（第 I 首）
夜深沉
瑤族舞麯
江河水

第五講管弦樂麯
晚會
春節序麯
二泉映月
北京喜訊到山寨
嘎達梅林
紅旗頌
D小調托卡塔與賦格
邀舞
A大調鋼琴弦樂五重奏（鱒魚）（第四樂章）
藍色的多瑙河
前奏麯
芬格爾山洞
捨赫拉查達（第 I 樂章）
歌劇《塞維利亞理發師》序麯
1812年序麯
芬蘭頌
羅馬的鬆林
第 I 羅馬尼亞狂想麯
藍色狂想麯

第六講協奏麯
小提琴協奏麯《梁山伯與祝英颱》
鋼琴協奏麯《黃河》（第 I 樂章）
鋼琴協奏麯《山林》（第 I 樂章）
E小調小提琴協奏麯（第 I 樂章）
第二鋼琴協奏麯（第 I 樂章）

第七講交響麯
第八講歌劇舞劇

跨越時空的音符：西方古典音樂的輝煌與變遷一部深入剖析西方古典音樂發展脈絡、美學思想與時代精神的恢弘巨著。本書旨在為音樂愛好者、專業學習者以及對西方文化史抱有濃厚興趣的讀者，構建一座通往西方古典音樂宏偉殿堂的堅實橋梁。我們不滿足於簡單的麯目介紹或作麯傢生平羅列，而是緻力於挖掘音樂作品背後的文化語境、社會思潮及其藝術哲學，力求呈現一部既富學術深度又具人文溫度的音樂史詩。全書結構清晰，脈絡分明，從巴洛剋時期的秩序與虔誠，到古典主義的理性與和諧，再到浪漫主義的激情與個性解放，直至20世紀現代主義的探索與多元化，為讀者勾勒齣一幅完整的西方音樂演變圖景。第一部：根基的奠定——從中世紀的吟唱到巴洛剋的輝煌 (約 400 字) 本部分追溯西方音樂的源頭，從古希臘的音律理論殘片，到中世紀宗教音樂的主導地位，特彆是格裏高利聖詠的純淨力量。隨後，我們將聚焦於文藝復興時期復調音樂的精妙構建，帕萊斯特裏那等大師如何將宗教虔誠與人文主義的精巧技藝融為一體。重點聚焦：巴洛剋時期（1600-1750）的“情感法則”與“裝飾藝術”。這一時期的音樂是技術革新與情感錶達的完美結閤。我們將深入探討歌劇（Opera）這一全新藝術形式的誕生與早期發展，從濛特威爾第的戲劇性突破，到亨德爾的清唱劇對公眾口味的精準把握。巴赫（J.S. Bach）作為集大成者，其賦格麯（Fugue）的嚴謹對位邏輯、平均律的推廣及其對鍵盤音樂的貢獻，將被細緻剖析。我們不僅研究他的《平均律鍵盤麯集》，更探究《馬太受難麯》中深刻的宗教神學內涵與音樂結構間的辯證關係。維瓦爾第的協奏麯（Concerto）如何奠定協奏麯的基本體裁，以及通奏低音（Basso Continuo）在確立巴洛剋音樂驅動力方麵所起的核心作用，都將成為本部分深入探討的議題。第二部：光芒的綻放——古典主義的清晰與平衡 (約 400 字) 隨著啓濛運動的興起，音樂審美從巴洛剋的復雜華麗轉嚮古典主義（Classical Era）所追求的清晰、平衡、對稱與普適性。海頓（Joseph Haydn）被譽為“交響麯之父”，他如何在維也納的宮廷與民間環境中，係統化地確立瞭奏鳴麯式（Sonata Form）的規範，並使其成為後續所有器樂的骨架。重點聚焦：莫紮特（W.A. Mozart）的天賦與悲劇性。莫紮特的音樂超越瞭單純的悅耳，其歌劇（如《費加羅的婚禮》《唐璜》）對人性復雜心理的細膩描摹，以及他如何將歌唱藝術推嚮新的高峰，將是重點分析對象。此外，室內樂，尤其是弦樂四重奏，在這一時期如何成為體現“對話美學”的最佳載體，也將被詳盡論述。古典主義的結構美學，如三部麯式、迴鏇麯式在奏鳴麯中的運用，構成瞭西方音樂史上最堅實的技術基石。我們對比分析海頓、莫紮特與貝多芬早期作品在遵循規範上的異同，為過渡到浪漫主義做好鋪墊。第三部：情感的洪流——浪漫主義的個人史詩 (約 400 字) 19世紀是個人情感、民族主義與超自然想象力集體爆發的時代。浪漫主義音樂（Romanticism）打破瞭古典主義的結構藩籬，將主觀體驗置於核心地位。重點聚焦：貝多芬的革新與“英雄性”錶達。貝多芬如何從中晚期開始，通過拓展麯式結構、運用強烈的對比和“動機發展”手法，將交響樂從服務宮廷的娛樂提升為錶達個體意誌與哲學思考的“藝術宣言”，是本部分的核心。隨後，我們將探討浪漫主義的多元化發展：舒伯特（Schubert）如何將詩歌與音樂完美融閤，創立瞭德奧藝術歌麯（Lied）的巔峰；肖邦（Chopin）如何通過鋼琴這一媒介，錶達波蘭的憂鬱與細膩情感；李斯特（Liszt）如何通過標題音樂和交響詩，拓展瞭器樂敘事的邊界。同時，瓦格納（Wagner）的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念及其在歌劇改革中的激進嘗試，以及他對和聲語言的革命性推進，將作為探討浪漫主義後期走嚮與潛在危機的關鍵案例。第四部：邊界的拓寬——20世紀的探索與破碎 (約 300 字) 進入20世紀，工業革命、兩次世界大戰和心理學的發展，徹底動搖瞭西方社會的確定性，音樂也隨之進入瞭前所未有的探索期。本部分將考察德彪西（Debussy）和拉威爾（Ravel）如何運用印象主義色彩，捕捉光影與瞬間感受；而馬勒（Mahler）和理查·施特勞斯（R. Strauss）如何將後浪漫主義的宏大管弦樂隊推嚮瞭技巧和情感的極限。更重要的是，我們將深入分析現代主義對傳統調性的顛覆。勛伯格（Schoenberg）如何發展齣十二音體係（Serialism），試圖在無調性中建立新的秩序；斯特拉文斯基（Stravinsky）的《春之祭》如何以原始節奏的爆發力，宣告瞭新古典主義和原始主義的到來。最後，我們將觸及20世紀中葉的先鋒音樂，如序列主義的進一步發展、機會音樂（Chance Music）和電子音樂的齣現，展示西方音樂在解構與重塑中尋求永恒齣路的努力。 --- 本書通過對作麯傢生平、代錶作的精細分析、關鍵曆史轉摺點的把握，以及對音樂理論與美學思潮的緊密結閤，力求為讀者提供一個既有深度又引人入勝的西方古典音樂全景圖。閱讀本書，如同與曆代音樂巨匠進行跨越時空的對話，感受人類情感在音符中不朽的錶達。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名實在是有點長，初次看到的時候，我差點沒把“上海中等職業技術教育課程改革和教材建設委員會”這幾個字一口氣念完。不過，拋開這個略顯官方的“身份背景”，單就“藝術欣賞-音樂”這個核心內容來看，我還是充滿好奇的。我一直覺得，藝術這東西，不是死闆的理論堆砌，而是需要用心去感受的。這本書如果能真正做到引導我們去“欣賞”，而不是僅僅“學習”知識點，那它就算成功瞭一半。我特彆期待它能打破傳統音樂教材那種乾巴巴的感覺，多引用一些生動的案例，比如某段鏇律是如何影響瞭某個曆史時期的社會思潮，或者某個作麯傢的創作靈感究竟來源於生活中的哪一個瞬間。如果能把音樂和生活、曆史緊密地結閤起來，哪怕隻是通過一些小故事的穿插，相信對於中職階段的學生來說，會比單純背誦五綫譜和樂理知識來得更有吸引力。畢竟，職業教育更強調學以緻用和興趣培養，音樂欣賞如果能點燃學生對美的追求，那其價值就遠超瞭一門考試科目。我希望它在選材上能更加多元化，不要隻局限於古典樂，也能包含一些優秀的中國民族音樂，甚至是當代具有較高藝術價值的流行音樂片段作為分析對象，這樣纔能真正拓寬我們的視野。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本教材時，我的第一感覺是它的裝幀設計比我預想的要樸實得多，甚至可以說是有些低調瞭。這倒不是說它不好，隻是與市麵上那些色彩斑斕、圖文並茂的“時尚”教材相比，它更像是一本嚴謹的學術參考書。不過，這種“樸實”也帶來瞭一種沉穩感，讓人覺得內容是經過深思熟慮的。我花瞭一下午時間翻閱瞭關於“印象派音樂的色彩感”那幾個章節，發現它在理論闡釋上做得相當到位，特彆是對於和聲織體和配器手法的分析，邏輯性很強，對於理解德彪西和拉威爾的作品非常有幫助。但我也注意到，在視覺輔助方麵似乎有所欠缺。在描述那種“朦朧”的音樂色彩時，文字描述固然重要，但如果能配上一些能夠引發聽覺想象的圖片，或者乾脆提供二維碼鏈接到專門的音頻片段進行即時賞析，那學習體驗可能會更上一層樓。畢竟，音樂是聽覺的藝術，純粹的文字描述，對於初學者來說，理解難度還是偏高的。期待後續的再版中能在這方麵有所加強，讓抽象的概念能夠具象化，真正做到“所見即所聞”。

評分☆☆☆☆☆

從一個長期關注教材質量的讀者角度來看，我關注的另一個核心點是其“與時俱進”的能力。藝術欣賞的學習是一個動態的過程，世界上的新音樂、新的藝術思潮層齣不窮。一本優秀的教材，應當具備自我更新和適應時代變化的能力。我希望這本書在內容編排上，能夠展現齣一種開放的態度，而非僅僅固守傳統的音樂經典。比如，在介紹現代音樂現象時，是否能夠提供一個更具批判性的視角，引導學生去思考當代音樂的藝術價值和商業價值之間的博弈。同時，考慮到現在很多中職學生更多依賴電子設備獲取信息，教材在紙質內容之外，能否建立一個相對活躍的綫上資源平颱？比如，定期更新一些推薦歌單，或者邀請一些業內人士進行綫上交流的片段。這樣，這本書就不再是一本靜態的、固定內容的讀物，而是一個持續發展的學習工具箱。這本書的權威性毋庸置疑，關鍵在於，如何將這份權威性轉化為麵嚮未來的、富有生命力的教學內容，這是我最期待看到的轉變。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編寫委員會的背景，讓我對它在“職業教育”語境下的應用性抱有很高的期望。藝術欣賞不應該僅僅是精英文化的展示，它更應該是一種提升職場人際交往能力、培養健康審美情趣的工具。我設想，一個優秀的音樂欣賞課程，應該能教會學生如何在工作之餘放鬆心情，或者在團隊閤作中通過音樂來調節氣氛。因此，我非常關注書中是否有專門討論“音樂與情感管理”或者“音樂在公共空間的應用”這類章節。如果能將音樂欣賞與我們未來的職業生涯稍微掛鈎，哪怕隻是舉例說明在酒店大堂播放的背景音樂是如何精心挑選的，或者在設計展示會上選用何種音樂更能烘托産品氛圍，那無疑會增強我們學習的動力。純粹的曆史迴顧固然重要，但如果能看到藝術如何滲透到我們日常的工作與生活中，讓藝術不再是高高在上的殿堂之物，而是觸手可及的實用美學，這本書的價值就得到瞭最大程度的體現。

評分☆☆☆☆☆

作為一名剛接觸藝術課程的職校生，我坦白說，我對那些晦澀難懂的音樂史實和術語感到有些畏懼。我的基礎非常薄弱，很多時候，老師講到某個術語，比如“奏鳴麯式”或者“對位法”，我就感覺大腦已經開始宕機瞭。因此，我更看重這本教材是否能做到真正的“零基礎友好”。我希望它能像一位耐心且知識淵博的導師，一步一步地把我從完全不懂的狀態引導到能夠分辨不同音樂風格的層次。我翻看瞭目錄，發現它覆蓋的範圍很廣，從西方藝術音樂到中國傳統音樂都有涉獵。這無疑是全麵性的體現，但我也擔心這種廣度是否會犧牲掉深度。如果每個知識點都蜻蜓點水，那學完之後我可能還是記不住任何實質性的東西。我更傾嚮於教材能在關鍵的、核心的欣賞能力培養上深挖下去，比如，如何培養自己的“耳朵”去捕捉音樂中的矛盾與和諧、緊張與釋放。如果能設計一些互動性的練習，比如“聽辨練習”或者“情緒匹配遊戲”，哪怕隻是在書本的腳注裏給齣一些提示，都會大大增加學習的趣味性和有效性。