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赖菁菁 译

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806679715

商品编码：29867733274

丛书名： 音乐小百科声乐

开本：32开

出版时间：2012-04-01

 

• 产品名称：音乐小百科:声乐
• 是否是套装: 否
• 书名: 音乐小百科:声乐
• 定价: 20.00元
• 出版社名称: 上海音乐学院出版社
• 出版时间: 2012年04月
• 作者: (荷)雨果.平克斯特波尔
• 译者: 赖菁菁
• 开本: 32
• 书名: 音乐小百科:声乐
• ISBN编号: 9787806679715

 

 

用Tipcode(贴士密码)能看到什么 
章 想成为歌唱家吗？
第二章 快速浏览
第三章 学习演唱
第四章 唱好
第五章 声区
第六章 声音类型和音域
第七章 声音保护
第八章 歌词
第九章 麦克风和效果
第十章 追根溯源
术语表和索引
Tipcode(贴士密码)列表
想了解更多吗？    

 

雨果？平克斯特波尔编著的《声乐(原版引进)》面向新手和那些想更了解自己嗓音乐器的高级歌唱者。无论是古典音乐、灵歌、格伦吉(grunge)、重金属、爵士、乡村民谣、莎莎(salsa)，或是其他任何风格的歌曲；无论是专于一种风格或是多种风格，无论是处于合唱队、家里、音乐厅、爵士酒吧、教堂或是其他任何地方，你都可以从中获益。它并非教你怎样演唱，而是真正的帮助你从自己的嗓音乐器中获得多。 《声乐(原版引进)》，由古典、非古典的歌唱者、老师、临床医学家和其他专家共同编著而成。它深入浅出，解释了所有当下的术语，附录内容包含的信息让读者能方便地从报章、书本和互联网出版物上掌握这个学科的其他文献。 前三章主要是针对未经训练的新手。高级的演唱者可以跳过前三章直接进入其后的章节。 本书末尾的术语表，主要涉及一个演唱者将要碰到的大部分术语。它还兼具索引功能。    

好的，这是一份为您量身定制的，关于一本名为《音乐小百科：声乐》的图书的详细简介，但其内容将完全不涉及声乐领域的知识。 --- 图书简介：《音乐小百科：声乐》（内容导向：非声乐主题） 宏观主题： 穿越时空的工程奇迹与材料科学的奥秘 《音乐小百科：声乐》——一个充满误导性的名字背后，隐藏的是一本深刻探讨人类工程学、材料学以及宏观物理学在古代与现代社会交织应用的百科全书。本书并非歌唱的指南，而是带领读者深入探索那些默默支撑我们文明前行的坚实基础，从古罗马的混凝土到未来太空电梯的超强纤维。 本书的宗旨是揭示“结构之美”与“材料之变”，将那些看似枯燥的工程学原理，转化为引人入胜的叙事。 --- 第一部分：古代的坚固遗产——无声的工程革命 本部分聚焦于人类文明早期，在缺乏现代计算工具的情况下，如何通过直觉、经验与严谨的观察，创造出影响至今的工程奇迹。 第一章：石材的逻辑——金字塔与神庙的结构稳定 我们首先考察古埃及金字塔和古希腊神庙的建造哲学。这不是关于声音的和谐，而是关于重力与摩擦力的完美平衡。 石材的选择与预处理： 详细分析了不同地区花岗岩、石灰石的晶体结构对承重能力的具体影响。探讨了古人如何通过简单的敲击和观察，判断石块的内部应力分布。 榫卯的几何学： 深入研究了中国古代木结构建筑中，榫卯连接处的精确几何角度如何分散剪切力，使其在地震或长时间形变中保持弹性。这是一种纯粹的力学艺术。 拱券的革命： 重点剖析罗马人在发展半圆形拱券时，如何巧妙地将垂直载荷转化为向外的推力，并利用侧墙或扶壁进行平衡。我们将用现代有限元分析的视角，回顾图拉真广场的宏伟结构。 第二章：水的意志——古代水利系统的流体力学 古代文明的生存离不开对水资源的控制。本章将探讨古代工程师如何利用基础流体力学原理，实现宏大的水利目标。 渡槽的坡度计算： 分析古罗马引水渠（Aqueducts）的精确坡度设计。这些设计依赖于对水流粘滞性和地面不平整性的经验性补偿，确保水流既不会过快而冲蚀渠道，也不会停滞。 运河与船闸： 重点解析荷兰和中国古代运河系统中的船闸设计。船闸是利用静水压力差实现水位升降的机械装置，其操作流程蕴含着对流体静力学的深刻理解。 地基的秘密： 探讨古代工程师如何在湿地或松软土壤上建造桥梁或堤坝。这涉及到渗流力学和地基固结理论的早期应用，例如使用碎石和夯土层来增加土壤的有效应力。 --- 第二部分：材料的嬗变——从冶金术到纳米技术 本部分将时间线推至工业革命及其后，聚焦于人类如何通过改变物质的内部结构来创造前所未有的性能。 第三章：钢铁的灵魂——工业革命中的合金学 工业革命的核心驱动力之一是冶金技术的进步。本书将深入解析“热处理”对金属性能的决定性影响。 碳含量的魔力： 详细阐述了生铁、铸铁和熟铁在碳含量上的细微差异，如何导致其强度、延展性和脆性发生天壤之别。讨论贝塞麦转炉和西门子-马丁平炉的发明如何改变了钢材的批量生产。 热处理的温度曲线： 解释了淬火、回火和退火过程对钢材微观晶格结构的影响。例如，快速冷却（淬火）如何“锁定”奥氏体结构，形成马氏体，从而大幅提高硬度，以及后续回火如何释放内部应力。 应力与疲劳： 讨论桥梁和轨道在长期运行中遭受的材料疲劳问题。材料科学家如何通过晶界强化等手段，延长结构件的使用寿命。 第四章：聚合物的时代——从分子链到高性能复合材料 进入20世纪后，人造材料的出现彻底颠覆了建筑和航空航天领域。 分子链的舞蹈： 以聚乙烯和尼龙为例，解释聚合物材料的特性如何由其分子链的长度、支化程度和交联密度决定。这种宏观性能与微观结构之间的直接关系，是材料科学的基石。 纤维增强的逻辑： 深度分析玻璃纤维、碳纤维增强复合材料（CFRP）的受力机理。纤维负责承受拉伸载荷，而基体材料（树脂）负责传递载荷并保护纤维。这种“协同作用”是当代超轻高强材料的关键。 自修复材料的萌芽： 展望未来材料科学的前沿。介绍正在研究中的，能够模仿生物体自我修复机制的材料——例如嵌入微胶囊，当裂纹出现时释放修复剂的智能混凝土或聚合物。 --- 第三部分：超越维度——极端环境下的工程挑战 最后一部分将视角投向地球之外，探讨在真空、高辐射和极端温差环境下，材料和结构必须具备的极端性能。 第五章：真空与辐射下的构件设计 太空探索对材料提出了最严苛的要求。本书将探讨如何应对太空环境中的独特挑战。 热循环与形变： 太阳直射和阴影区之间巨大的温差（可达数百摄氏度）对航天器结构的影响。材料必须具备极低的“热膨胀系数”，以避免连接部件的松动或破裂。 辐射屏蔽与韧性： 讨论高能粒子辐射如何导致聚合物材料“脆化”和电子元件性能衰退。需要使用特定密度的复合材料进行屏蔽，同时保持结构所需的韧性。 轻量化悖论： 在火箭和卫星设计中，每一个克重的减少都意味着巨大的成本节约。本书分析了钛合金、镍基高温合金以及先进陶瓷在减轻质量的同时，如何维持甚至提高对极端载荷的抵抗力。 第六章：未来展望——可持续性与循环经济中的工程学 本书以对未来工程挑战的思考作结。 模块化与可拆卸性： 如何设计未来的建筑和基础设施，使其在生命周期结束后能被高效地拆解和回收，而不是成为废料。这涉及到对连接件和材料相容性的前瞻性设计。 绿色水泥与低能耗生产： 探讨如何减少传统建材（如水泥）生产过程中巨大的碳排放，转向利用工业副产品或新型化学过程来合成高性能、低环境影响的粘合剂。 总结： 《音乐小百科：声乐》是一部关于结构、物质与力量的百科全书。它通过追溯人类工程思想的演变，展示了从地基到星际探索中，我们如何利用物理定律和材料科学的力量，塑造了我们所居住的世界。每一章都是对无声力量的颂歌。 ---

评分☆☆☆☆☆

我对爵士乐和蓝调那种即兴、自由的风格情有独钟，所以当我在读这本书时，自然而然地会寻找那些与这些现代音乐形式相关的章节。这本书在介绍二十世纪早期音乐的演变时，描绘了美国城市音乐的兴起，特别是对布鲁斯音阶和切分节奏的解释，非常到位。它没有回避音乐理论中的那些“硬骨头”，但处理起来却非常巧妙，总能用最贴近生活的例子来类比，让我这个非科班出身的人也能大致抓住其中的精髓。书中的排版和配图也值得称赞，那些老照片和乐谱片段，为文字增色不少。如果说有什么可以改进的地方，那就是在描述现代电子音乐的声响设计时，如果能增加一些更具体的音频工程术语对照，那就更完美了。总的来说，它是一本能够跨越流派界限，引导听者深入思考音乐本质的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书主要是为了给我的孩子找一本能培养艺术审美的读物，所以这本书的语言是否亲切易懂，是我非常看重的一点。这本书在这方面做得相当出色。它用了很多非常形象的比喻来解释复杂的音乐术语，比如将和声的进行比作一次旅行中的“问路”与“找到方向”，将节奏比作“行走时的步伐”。虽然书中涉及的内容非常广泛，从古代的圣歌到近代的实验音乐都有涉猎，但作者的叙述始终保持着一种平易近人的姿态。我的孩子虽然还不能完全理解所有的历史背景，但光是书里描述那些不同乐器发出的独特音色，就已经让他产生了极大的兴趣，常常会主动去寻找那些乐器在交响乐中的声音。对于家长来说，这本书无疑是一个非常棒的引导工具，它真正做到了寓教于乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸质手感一流，拿在手里沉甸甸的，有一种收藏的价值。我个人更偏爱那些专注于细节考证的著作，而这本书在历史文献的引用和交叉验证上做得非常扎实。书中有一个章节专门讨论了不同时期“音准”的变化，从历史上的A=440Hz标准确立前后的细微差异，到不同地域管弦乐队的习惯性微调，这些深入到技术层面的探讨，让我这位音乐发烧友感到非常过瘾。它提供的不仅仅是知识，更是一种对音乐“真实性”的追问。通过对乐谱细枝末节的考证，我甚至开始怀疑过去某些经典录音的“准确性”，这极大地激发了我对原版乐谱和早期演奏版本的好奇心。这本书的深度和广度都超出了我的预期，它对任何一个想探究音乐艺术发展脉络的深度爱好者来说，都是一本不可多得的案头参考书。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书简直是打开了我对世界音乐理解的新大门！我一直对古典音乐，特别是那些宏伟的交响乐抱有浓厚的兴趣，但总是觉得隔着一层纱，不太明白那些复杂的乐章结构和指挥家的手势到底意味着什么。这本书的叙述方式非常引人入胜，它没有那种学术著作的枯燥感，而是像一位经验丰富的音乐导师，耐心地为你拆解那些看似高深莫测的音乐概念。比如，书中对巴赫赋格曲的分析，简直是庖丁解牛般精妙，让我第一次真正理解了复调音乐的魅力所在。而且，作者在讲述作曲家的生平时，总能抓住那些最能体现他们艺术个性的细节，读起来一点也不觉得拖沓。我特别喜欢它对浪漫主义时期音乐情绪描绘的部分，那种激昂、那种内敛，通过文字都能真切地感受到。我强烈推荐给所有想从“听众”升级到“欣赏者”的朋友们，它绝对能丰富你的音乐体验。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，是抱着试一试的心态的，因为我对音乐史的了解仅限于课本上的那点皮毛。这本书的编排结构非常清晰，但最让我惊喜的是它对“音乐社会学”角度的探讨。它不仅仅停留在“谁在什么时间写了什么曲子”的层面，而是深入挖掘了不同历史时期，音乐是如何反映当时的社会思潮、政治变动，甚至是阶级结构的。比如，它对比了宫廷音乐和市民音乐在主题和形式上的差异，这让我对海顿和莫扎特的创作背景有了全新的认识。书中穿插的许多小故事和轶闻，也让原本冰冷的历史变得鲜活起来。比如，书中描述了维也纳音乐沙龙的盛况，那种知识分子和艺术家激荡思想的场景，仿佛就在眼前。这种跨学科的视角，让这本书的厚度大大增加，绝非市面上一本普通的音乐入门读物可比。