钢琴考级作品第四级2015&2016+CD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 钢琴考级
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• 钢琴曲
• 考级作品
• 第四级
• 2015年
• 2016年
• CD
• 音乐教育
• 少儿音乐

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103048740

商品编码：29867733629

丛书名： 钢琴考级作品第四级20152016CD

开本：8开

出版时间：2014-10-01

书名：★(人音)钢琴考级作品第四级2015&2016+CD Piano Exam Pieces ABRSM Grade 1 2015&2016+CD

定价：105

出版社：人民音乐

 

目录

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• 产品名称：钢琴考级作品第四级2015&...
• 是否是套装: 否
• 书名: 钢琴考级作品第四级2015&2016+CD
• 定价: 105.00元
• 出版社名称: 人民音乐出版社
• 出版时间: 2014年10月
• 作者: 英国皇家音乐学院联合委员会
• 开本: 8开
• 书名: 钢琴考级作品第四级2015&2016+CD
• ISBN编号: 9787103048740

好的，这是一份针对“钢琴考级作品第四级2015&2016+CD”之外的，详细的钢琴学习用书的简介。 --- 《拜厄钢琴基本教程》（全套/精装修订版） 专为初学者与钢琴基础强化设计 一、 概述与定位 《拜厄钢琴基本教程》（全套/精装修订版）是全球公认的、历史最悠久且体系最完善的钢琴初级教材之一。它并非针对特定考级的曲目汇编，而是一套建立扎实钢琴演奏基础的“基石”。本教程旨在为初学者提供一个循序渐进、逻辑清晰的学习路径，从零开始，系统性地引导学习者掌握钢琴演奏的各项基本技能。 本套教材严格遵循科学的教学法，将技术训练与音乐性培养有机结合，适用于各年龄段的零基础或初级钢琴学习者。其核心价值在于其严谨的阶梯式难度递增设计，确保学习者在每一步都能够稳固地建立起扎实的乐理和技巧基础，为未来学习更复杂的曲目（如四级考级作品或更高难度作品）奠定不可动摇的根基。 二、 内容结构与核心特色 本套教程分为若干册（具体根据版本不同，可能包含基础练习册、乐理知识手册及配套练习曲），其内容组织围绕以下几个核心支柱展开： 1. 基础指法与手型训练（Technique Foundation）： 教程伊始即强调正确的手型和放松的指法。开篇即通过一系列精简而富有针对性的练习（如固定指位练习），帮助学习者建立起稳定、圆润、有力的触键基础。这些练习着重于单个手指的独立性、力量的均衡分配，以及手腕的灵活运用，这是所有高级技巧（如琶音、和弦、快速跑动）的先决条件。 2. 基础乐理与识谱能力培养： 拜厄教程的显著特点是紧密结合实际演奏来教授乐理知识。它不像纯理论书籍那样抽象，而是将音高、音程、音阶、和弦等概念直接融入到练习曲的旋律和伴奏中。学习者在弹奏过程中自然而然地理解了五线谱、高音谱号、低音谱号、拍号、调号等基础知识，实现了“在实践中学习乐理”。 3. 基础音阶与琶音的初步引入： 虽然本教程侧重于初级，但它已开始系统性地引入所有大调和小调的指法概念。通过简单的单音阶练习，为日后学习考级中频繁出现的各种调性音阶和琶音打下最初的肌肉记忆。这些练习的编排极其巧妙，避免了枯燥的重复，而是通过旋律化的方式进行。 4. 音乐性与节奏感的塑造： 教程中收录的大量短小精悍的练习曲，大多模仿了巴洛克时期或早期古典主义的风格（如简单的对位、模仿）。这些曲目要求学习者关注力度变化（强弱）、音色控制以及准确的节奏感。例如，在练习中对连音线、跳音的明确指示，引导初学者开始思考“如何弹奏得更有音乐味道”，而非仅仅是“把音弹对”。 5. 独立性训练： 教程特别注重左右手的独立发展。许多练习要求左右手演奏截然不同的节奏型或旋律线条，这对于培养大脑对双手的协调控制能力至关重要，避免了未来学习中双手“打架”的现象。 三、 相比考级曲目的优势 考级作品集（如第四级）是特定时间段内对学生技能的“检验”和“展示”。它们通常包含了特定风格、技术难点和篇幅要求的曲目。 然而，《拜厄钢琴基本教程》则是一套“未定级的训练系统”。 系统性强于选拔性： 拜厄专注于填补所有技术空缺，确保从“A”到“Z”的每一步都踏实可靠。考级曲目可能因侧重某一种技术（如分解和弦或快速音阶），而忽略了其他方面。 适用性广： 它是所有后续学习的通用语言。无论未来学生选择学习肖邦、巴赫还是流行音乐，扎实的拜厄基础都能提供坚实的技术支撑。 打通乐理与技巧的桥梁： 考级曲目往往需要预先具备一定的乐理知识才能更好地理解和演绎。拜厄则是在弹奏过程中同步构建这些知识体系。 四、 适合的学习阶段 本教程是所有钢琴学习者的第一至第三年（或达到初步演奏能力）的必备用书。学生在完成本教程的学习后，将能自信地迈向更复杂的学习阶段，包括： 1. 更难的哈农（Hanon）或车尔尼（Czerny）练习曲的深入学习。 2. 考级作品的初级阶段（如一级、二级考级曲目）的流畅演奏。 3. 巴赫初级作品（如《小步舞曲》）的初步尝试。 五、 附加资源（针对精装修订版） 本精装修订版通常包含高清的伴奏CD或配套音轨（请注意核对具体版本说明）。这些音频资源并非仅用于娱乐，而是作为重要的教学辅助工具： 示范聆听： 学习者可以清晰地听取专业演奏家对曲目风格、触键力度和节奏的精准把握，建立正确的听觉标杆。 合奏练习（部分练习）： 某些练习曲支持学习者与CD进行对奏或跟奏练习，有效提升节奏的稳定性和对速度的控制能力。 总结： 《拜厄钢琴基本教程》是钢琴学习者通往任何考级之路的“内功心法”。它不提供考级曲目的答案，但它提供了通过所有考级所需的全部能力。对于希望建立扎实、全面、可持续的演奏生涯的学习者而言，这是不可替代的基石之作。它教会你如何学习钢琴，而不仅仅是学习几首曲子。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴考级作品第四级2015&2016+CD》简直是为我这种正处于瓶颈期的琴童量身定制的“救星”！我之前一直觉得四级的曲目好像总是在一个不尴不尬的位置，太简单了没挑战，太难了又让人望而却步。但当我翻开这本教材时，那种豁然开朗的感觉真是无法言喻。首先，从曲目的编排上就能看出编者是多么的用心良苦。他们不仅仅是简单地罗列曲目，而是巧妙地将巴洛克时期精巧的复调训练、古典主义时期对力度和清晰度的要求，以及浪漫主义时期丰富的情感表达，非常均衡地融合在一起。比如，那首看似简单的巴赫小步舞曲，拿出来单独练习时总觉得少了点什么“味道”，但放在这个整体的学习体系里，就立刻明白了它作为连接高难度赋格练习的过渡作用。更别提CD的质量了，对比市面上很多粗制滥造的伴奏带，这里的录音简直是教科书级别的示范。演奏者的触键清晰、节奏精准，而且情感处理得非常到位，让我这个“耳朵敏感型”的学习者能清晰地捕捉到每个乐句的起承转合，而不是像听机器人在演奏。每次练习完一个难点，我就立刻切换到CD听一遍“标准答案”，那种“对标”的感觉，比老师在旁边唠叨一百遍都管用。它不是那种让你一上来就觉得“哇，太难了”的压迫感，而是一种循序渐进，让你在不知不觉中能力被拔高的“润物细无声”的体验。

评分☆☆☆☆☆

对于我们这种已经学了几年琴，但总感觉“浮在水面”上的学习者来说，这本教材的价值体现在它对基础功的“再巩固”上。很多时候，我们跳过基础，急着去挑战更高难度的曲目，结果就是哪里都弹得不扎实，一遇到换把或跨度大的地方就露馅。这本书的曲目选择，非常精准地抓住了四级这个阶段最容易被忽略的细节——比如指尖的独立性、手腕的放松与支撑，以及踏板的恰当运用。我记得有一首练习曲，要求极弱的力度（pianissimo）下的均匀度，这对于我来说简直是噩梦，因为我总是下意识地用力过度。起初，我怎么弹都像是“努力地在轻声说话”。但当我反复聆听附赠CD中大师级的处理时，我突然明白了，真正的弱奏不是“不敢用力”，而是“对力量的精确控制和释放”。CD里的示范，能听出那种近乎“耳语”的清晰度，每一个音符的颗粒感都在控制范围内。这套书的厉害之处在于，它没有直接告诉你“手腕要放松”，而是通过一系列高要求的曲目，逼迫你去思考如何才能达到那种声音效果，从而自然而然地形成正确的肌肉记忆。这比死记硬背技术口诀有效得多。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和实用性的角度来看，这本《钢琴考级作品第四级2015&2016+CD》也是极其人性化的。首先，纸张的质地非常好，长时间翻阅和在谱台上放置，都不会出现卷边或者反光刺眼的问题，这对于长时间伏案练习的我们来说，是一个很实际的考量。更重要的是，谱号的印刷清晰度达到了顶级水准，即便是面对那些复杂的三行谱号或者密集的三连音符，眼睛也不会感到疲劳。然而，真正让我觉得物超所值的是CD的配置。它不是那种印在光盘封底，你拿到手就可能弄丢的“附属品”。它的CD是独立包装，并且配有一份简洁明了的曲目索引，对照谱面上的编号，可以迅速找到对应示范曲目。这种细致入微的设计，极大地减少了练习时的中断和查找时间。要知道，在练习一个高难度段落时，任何一次中断都可能打断那种稍纵即逝的“手感”或“状态”。这套书提供的顺畅体验，让你能够将所有的精力都集中在如何弹好音乐本身，而不是在与教材的“硬件”作斗争。总而言之，这是一套真正站在学习者角度出发，兼顾了学术严谨性和使用便利性的优秀教材。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种带有明确“年份”标签的考级用书持保留态度的，总觉得曲目会比较刻板，缺少一些现代音乐的活力。然而，这本《钢琴考级作品第四级2015&2016+CD》彻底颠覆了我的看法。它就像是一个精心策划的音乐“策展”，既尊重了传统，又没有完全被旧观念束缚。我尤其欣赏它在技术要求和音乐性之间找到的那个微妙的平衡点。很多四级教材会偏重于某一项技巧的突击训练，比如大量的琶音或者连续的八度，练完后手指是酸痛了，但音乐听起来却像是在“数豆子”。这本书里的曲目设计就高明得多，每首曲子都像是“伪装”成技术练习的音乐小品。比如，那首需要快速音阶跑动的练习，如果只是为了跑快，那很容易变成机械运动，但教材提供的背景注释或者CD里的示范，会立刻告诉你，这个音阶背后是波光粼粼的水面，或者是一阵轻快的疾风。这种“带着故事去练习”的理念，极大地激发了我作为演奏者的内在驱动力。CD在这里的作用是双重的，它不仅是范例，更像是一个“情感引导师”，它让那些原本枯燥的音符组合，一下子拥有了呼吸和生命力。我常常在弹奏过程中走神，但只要一听CD，立刻就被那种专业的处理拉回现实，学到如何处理乐句的呼吸点。这套书简直是培养“有心”而非“有手”的钢琴学习者的绝佳工具。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的另一个亮点是其“跨文化”的视野，这在传统的考级曲目中是相对少见的。通常四级会比较侧重德奥体系的严谨性，但这里面的选曲明显更加多元化。我猜想，这可能是因为2015-2016年的考级大纲在努力接轨国际标准，增加了更多不同地域和风格的作品。这对我，一个渴望接触更广阔音乐世界的学生来说，简直是福音。比如，里面收录的某些民族风格的小品，其节奏的复杂性和和声的色彩感，是传统练习曲中难以寻觅的。我记得有一首曲子，它的和弦进行带有明显的五声音阶色彩，初听之下感觉很新鲜，但如果不参照CD反复品味，很容易弹得过于“欧化”，失去了那种原汁原味的韵味。CD的价值在这里体现为“文化翻译官”，它不仅教你怎么弹，更教你“该用什么心情去弹”。不同的风格需要不同的情感投入和触键方式，这本教材配光盘的学习方式，提供了一个极佳的“沉浸式体验”，让我们能够在不离开自己练习室的情况下，完成一次全球范围的音乐之旅。这对于提升乐感和音乐的包容性至关重要。