正版吉他教材 吉他演繹的好聲音之流行篇 入門吉他麯譜 基礎 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539651002

商品編碼：29867727662

叢書名： 吉他演繹的好聲音之流行篇

齣版時間：2015-01-01

 

 

目錄

彈唱小知識 
好聲音之老歌新唱 
1.愛 
2.後來 
3.記得 
4.趁早 
5.真實 
6.葉子 
7.恒星 
8.青春 
9.地心 
10.迴來 
11.私奔 
12.徵服 
13.兄弟 
14.春天裏 
15.假行僧 
16.白月光 
17.那些年 
18.我願意 
19.三天三夜 
20.離不開你 
21.他不愛我 
22.想你的夜 
23.辛德瑞拉 
24.生如夏花 
25.你的背包 
26.夜夜夜夜 
27.為愛癡狂 
28.我懷念的 
29.你是我的眼 
30.沒那麼簡單 
31.愛的小孩 
32.愛要坦蕩蕩 
33.光陰的故事 
34.誰的眼淚在飛 
35.怎麼說我不愛你 
36.夜空中亮的星 
37.我想大聲告訴你 
38.我是不是你疼愛的人 
流行前沿 
39.傳奇 
40.泡沫 
41.王妃 
42.存在 
43.滴答 
44.紅豆 
45.素顔 
46.答案 
47.捲珠簾 
48.小情歌 
49.緻青春 
50.我相信 
51.老男孩 
52.金玉良緣 
53.匆匆那年 
54.三寸天堂 
55.煙花易冷 
56.朋友的酒 
57.愛是你我 
58.星月神話 
59.春暖花開 
60.時問煮雨 
61.我好想你 
62.後會無期 
63.荷塘月色 
64.愛你1314 
65.你把我灌醉 
66.我的歌聲裏 
67.可惜不是你 
68.隱形的翅膀 
69.天使的翅膀 
70.爸爸去哪兒 
71.願得一人心 
72.時間都去哪瞭 
73.一萬個捨不得 
74.當愛情離開的時候 
75.我愛你勝過你愛我 
76.我們好像在哪見過

 

《吉他演繹的好聲音之流行篇》以當下的節目《中國好聲音》為引導，選取鏇律優美、速度適中且非常適閤吉他彈唱的流行歌麯，如《葉子》《後來》《青春》等進行編配，編麯簡單而又不單調，在每一首歌麯後麵附有該歌麯所需的仿真和弦圖，讓識譜、演奏更加簡單易懂。排版方式新穎，為避免翻頁的人性化設計。

 

編輯推薦

《吉他演繹的好聲音之流行篇》由安徽文藝齣版社齣版。

   

好的，這是一份針對您提供的書名中未提及的圖書的詳細簡介，內容將圍繞吉他學習的廣闊領域展開，旨在為讀者構建一個全麵且引人入勝的學習圖景。 --- 精通指尖的藝術：古典吉他演奏與理論進階指南 一本深入探索古典吉他世界、構建堅實音樂素養的權威教程 本書並非市麵上常見的流行歌麯速成教材，也不側重於基礎和弦的快速掌握。它是一部為渴望超越初級階段、追求吉他藝術高度的演奏者量身打造的進階指南。我們深信，真正的吉他演奏能力，源於對樂器聲學特性、音樂理論的深刻理解，以及對古典音樂恢弘傳統的繼承與發展。 第一部分：古典吉他的哲學與聲學基礎 古典吉他，作為一種擁有深厚曆史積澱的樂器，其魅力在於其細膩的音色控製和廣闊的動態範圍。本部分將帶領讀者進入古典吉他的專業領域： 1. 樂器結構與聲學原理的深入剖析： 細緻入微的構造解析： 詳細探討音梁結構（Bracing Patterns）如何影響音闆的振動模式，以及不同木材（如雲杉、紅鬆）對音色産生的決定性影響。我們將解析背側闆的彎麯工藝與音染之間的復雜關係。 弦張力與音準的科學： 探討不同品牌、材質的尼龍弦（高音弦的碳縴維與低音弦的纏繞工藝）對演奏手感和音準穩定性的影響。如何利用微調技術，在不同濕度環境下保持樂器最佳的共鳴狀態。 人體工程學與持琴姿態的再校正： 針對長期演奏者，提供專業的持琴姿勢矯正方案，包括使用不同的腳踏闆或支撐裝置，以確保脊柱健康，同時最大化手臂和手腕的靈活性與放鬆度。 2. 聽覺訓練與音樂理論的融閤： 和聲學在古典音樂中的應用： 徹底超越流行音樂中的“功能和聲”，深入學習巴洛剋、古典主義時期的復調和聲結構。解析如何識彆和聲進行中的色彩變化（如拿波裏六和弦、減七和弦的功能性轉位）。 音程關係的視覺化與聽覺化： 教授一套基於弗雷澤（Frazers）和洛曼諾（Lohmann）體係的聽覺訓練方法，使演奏者能夠在不看指闆的情況下，準確判斷和再現復雜的音程和和弦結構。 調式與音階的超越： 探索古代調式（如弗裏吉亞調式、利迪亞調式）在19世紀浪漫主義作品中的應用，以及如何將這些理論知識轉化為指闆上的流暢度。 第二部分：演奏技巧的精雕細琢 本部分聚焦於提升演奏技巧的精度、力度控製和藝術錶現力，這些是區分業餘愛好者與專業演奏者的關鍵。 3. 右手撥弦技術的極緻化： 自由撥弦與靠弦撥弦的精細區分： 詳細演示何時使用哪種撥弦方式以獲得所需的音色（Timbre）。重點訓練靠弦撥弦的力度均勻性，確保多聲部演奏時，鏇律聲部和伴奏聲部能清晰分離。 阿爾伯卡的精妙運用（Apoyando & Tirando）： 不僅僅是區分二者，更深入探討如何在同一個樂句中流暢切換，特彆是在演奏如泰雷加（Tárrega）的練習麯時，對音色的瞬時控製要求。 裝飾音與顫音的控製： 掌握顫音（Tremolo）的穩定節奏和音量控製，不僅僅是“快速撥動”，而是要追求如曼蒂亞諾（Mantegazza）所強調的清晰的節奏脈動。同時，詳述如何演奏精確、快速的揉弦（Vibrato）和分解琶音（Arpeggiation）的流暢性。 4. 左手多聲部清晰度與移把的藝術： 左手技巧的“靜音革命”： 教授如何使用手指關節和側緣，在換把或進行大跨度按弦時，有效抑製不必要的弦音（Buzzing）。這是保證復雜復調作品清晰度的核心。 精確的按弦位置（Tension Placement）： 分析靠近品絲和遠離品絲按弦對音準和音量衰減的影響。通過特定的練習，訓練左手手指在最佳“甜點”位置施加恰到好處的壓力。 復雜的橫按技巧（Barré）： 探討橫按的“動態控製”，即如何根據樂麯需要，僅施加足夠的壓力以確保音準，避免過度用力導緻的疲勞和僵硬。 第三部分：麯目解析與音樂詮釋 本書的價值核心在於如何理解和詮釋古典吉他文獻，而非簡單地學習如何“彈奏”音符。 5. 從巴赫到當代：文獻的時代風格解讀： 巴赫的鍵盤改編與吉他化： 詳細解析如何將原為鍵盤或無伴奏小提琴創作的作品（如巴赫的賦格或組麯）成功地移植到吉他上。重點分析指闆布局的選擇，以最大化對位綫條的清晰度。 浪漫主義的抒情錶達： 深入研究索爾（Sor）、焦爾卡蒂（Giuliani）的作品，學習如何通過細微的速度變化（Tempo Rubato）和動態起伏來賦予音樂以歌唱性。 20世紀現代主義的挑戰： 探討如普索爾（Ponce）、勞羅（Lauro）等作麯傢的作品中，對新音色和節奏的探索。教授如何理解和運用不和諧音程在現代作品中的功能。 6. 演奏詮釋的個人化： 速度標記的靈活性： 討論為何“Allegro”在不同作麯傢和不同時期意味著不同的速度範圍。引導讀者根據作品的結構和情感核心來確定最閤適的速度，而非盲目遵循譜麵標記。 呼吸與樂句的構建： 教授如何像聲樂傢一樣規劃樂句的起承轉閤，通過控製音量和連貫性來創造齣富有生命力的“呼吸感”。 --- 本書麵嚮對象： 已掌握基礎指法，渴望係統提升演奏技巧的吉他學習者。 尋求深入理解古典吉他演奏理論和曆史背景的音樂學生。 希望突破現有技術瓶頸，挑戰高難度古典麯目的演奏傢。 本書承諾： 提供一套結構嚴謹、理論紮實、實踐指導詳盡的進階路徑，幫助您將吉他從一種樂器，升華為一門值得終身鑽研的藝術。它將是您從“彈奏者”蛻變為“詮釋者”的必備工具書。

評分☆☆☆☆☆

最近一直在琢磨怎麼把那些學過的零散和弦“串聯”起來，變成真正能聽的音樂，而不是“嗒嗒嗒”的音符組閤。市麵上的教材很多都陷入瞭一個怪圈，要麼是純理論的“天書”，要麼就是直接塞給你一堆“神麯”的簡化版譜子，練完一首歌，發現自己的吉他水平原地踏步。這本書在這方麵做得相對平衡一些。我發現它在基礎練習單元後，很巧妙地引入瞭“小段落組閤練習”，這些小段落聽起來雖然簡單，但它們組閤起來的鏇律感很強，更接近我們日常聽到的歌麯片段。我尤其喜歡它對節奏型劃分的講解，不僅僅是“四四拍”這種概念上的描述，而是通過不同的“掃弦手型圖”來直觀展示，比如“嚮下-下上-嚮上”這種口訣式的記憶方法，比單純看譜子上的節奏符號要容易上手得多。而且，書中似乎有意識地控製瞭難度爬升的速度，每學完一個新知識點，都會立刻配上一個能應用這個知識點的簡單練習麯或片段，這種即時反饋機製，極大地降低瞭學習的挫敗感。對於我這種自學效率不高的人來說，這種“學一點，用一點，鞏固一下”的教學節奏，簡直是量身定做。它沒有急著讓你去挑戰那些電吉他Solo級彆的炫技，而是專注於讓你把基礎的“彈唱”框架搭建穩固，這纔是流行音樂的基石啊。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買書前最擔心的就是“麯譜”部分會不會太難，畢竟名字裏提到瞭“流行篇”，我擔心裏麵會充斥著各種復雜的轉調和不常見的調式和弦。然而，當我翻到麯譜部分時，心裏咯噔一下，發現它對麯譜的呈現方式簡直是“保姆級”的。首先，每一個練習麯目，它都會在最開始給齣一個“難點分析”的摘要，比如“本麯重點在於快速和弦轉換C到G7”或者“注意分解節奏的連貫性”。這種預警機製讓我可以提前在腦子裏做好心理準備。其次，讓我驚喜的是，很多流行歌麯的簡化版譜子，它都用非常清晰的標注方式，把原麯可能齣現的復雜和弦替換成瞭更適閤入門者的“開放和弦版本”，同時在頁邊空白處標注瞭原麯和弦的指法圖，這樣既保證瞭練習的實用性，又沒有完全脫離對原麯的理解。更重要的是，它沒有隻停留在靜態的譜麵上，似乎還暗示瞭可以配閤某些輔助資源進行聽覺學習，雖然我還沒深究那個部分，但這種立體化的學習思路，顯然比傳統的純紙質教材要先進不少。它不是簡單地把歌麯扒下來給你，而是帶著你“拆解”歌麯，理解流行音樂是如何用最基礎的和弦和節奏構建齣來的。

評分☆☆☆☆☆

我這個年紀學吉他，時間精力都不如年輕人充裕，所以效率是第一位的。這本書的排版和信息密度分配上，真的體現瞭對學習者時間的尊重。它沒有為瞭充實篇幅而塞入大量不必要的曆史介紹或者晦澀的樂理術語，而是把每一頁空間都用在瞭刀刃上。比如，在講解某個掃弦節奏型時，它會用不同粗細的綫條或者陰影來區分強拍和弱拍的力度區彆，這種視覺化處理，比單純的文字描述直觀一百倍。我注意到，很多練習麯目的設計，似乎是圍繞著幾個核心的和弦組（比如C大調的幾個基本和弦）進行排列組閤的，這形成瞭一個非常高效的“模塊化學習”體係。你花大力氣掌握瞭一個和弦組的轉換和掃弦模式，立刻就能應用到好幾首不同的練習麯中去，學習的成就感是疊加的。我很少在教材裏看到如此清晰的“知識點區塊劃分”，讓你能很明確地知道自己“學會瞭什麼”和“還需要攻剋什麼”，而不是感覺一直在原地打轉。對於這種目標明確的學習者來說，這種結構化的內容組織方式，簡直是事半功倍的法寶。

評分☆☆☆☆☆

這本教材剛到手，說實話，第一眼看封麵設計就覺得挺“親切”的，那種經典的教材配色和字體，讓人一下子迴想起學生時代埋頭苦讀的場景。我本來是個零基礎的吉他小白，對和弦圖的理解基本停留在“一堆黑點”的階段。拿到書後，迫不及待地翻開第一課，感覺編排上還是挺注重循序漸進的。它沒有上來就甩給你一堆復雜的指法，而是從最基本的持琴姿勢、如何正確撥弦開始講起，這一點我很欣賞。細節之處也處理得比較到位，比如對不同手指觸弦力度和角度的描述，雖然一開始練起來還是很僵硬，但書裏提供的“想象練習”對我這種靠想象力纔能進步的“慢熱型”選手來說，簡直是救命稻草。而且，它似乎非常強調“肌肉記憶”的重要性，反復讓我在慢速練習中體會指闆上的位置感，而不是盲目追求速度。看到後麵關於常見開放和弦的分解練習時，那種係統性就更明顯瞭，不是零散的知識點堆砌，而是像搭積木一樣，一層一層往上蓋。雖然我還沒到彈奏“流行篇”的階段，但光是這些基礎的打磨，就足夠讓我這個初學者感到信心大增，至少知道自己每一步走得踏實，不是在“亂彈琴”。總而言之，它給我的第一印象是：這是一本非常紮實、注重基礎功的“老派”入門書，沒有太多花哨的東西，全是乾貨。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對手工製品有偏愛的人，我對這本書的裝訂和紙張質量還是挺挑剔的。這本書的紙張選擇瞭那種略帶啞光的銅版紙，不容易反光，長時間對著看眼睛也不會太纍，這對需要長時間練習的初學者來說非常友好。而且，書本的裝訂方式似乎是那種可以完全平攤開的設計，這一點簡直是太重要瞭！在練習中，你往往需要同時看著指闆和譜麵，如果書本總是閤攏，你需要一隻手去按住它，非常影響效率。這本書可以完美地平鋪在譜架上，讓我能夠專注於指法和手型。另外，我想強調一下關於“指法提示”的處理。它不是把指法標注在五綫譜的下方，而是巧妙地在每個小節上方用非常小的圖標進行瞭補充說明，既不乾擾主要的節奏和音高閱讀，又能在你需要的時候立刻找到關鍵信息。這種對細節體驗的關注，讓我感覺作者團隊真的非常理解吉他初學者的實際操作場景和遇到的痛點。這本書讀起來，更像是一個經驗豐富的老師在你身邊，耐心地指引你，而不是一本冷冰冰的說明書。從整體的閱讀體驗和實用設計來看，它絕對算得上是近期接觸到的高質量入門教材之一。