原版引進長笛基礎練習教程 正版長笛初學教材 長笛入門 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806678039

商品編碼：29867727833

叢書名： 長笛基礎練習

目錄 前言
練習的哲學
練習中的七條黃金準則
呼吸
練習一：腹部呼吸
練習二：整體呼吸(包括腹腔與胸腔)
練習三：閤理、節省地呼吸
口型控製
練習四：滑音
練習五：哨音
練習六：唱與吹
手指練習一
練習七：協調的姿勢與手指的同步配閤
音階與琶音
練習八：大小調音階
練習九：琶音
練習十：半音階
練習十一：全音階
音區轉換一
練習十二：泛音
練習十三：大跳音程
練習十四：音區和力度
吐音
練習十五：吐舌練習
音色
練習十六：力度和顫音
手指練習二
練習十七：快速練習
音區轉換二
練習十八：八度音程
手指練習三
練習十九：手指顫音技巧的控製
練習二十：以迴音(turn)作為結束的顫音
練習時間錶

 

編輯推薦 從頭至尾完成這些練習至少需要一個小時。我希望練習者可以按部就班地完成整個練習程序。換言之，如果你期望能夠理順你的技巧——也就是說，不僅僅是"維持"，而是"提高"的話，那麼辦法就是按部就班地練習。希望這《長笛基礎練習》可以幫助大傢切實地提高技巧能力，使之更穩定，更有把握。
練習者也可以根據各人的需要調整練習內容和順序，通過紮紮實實的基礎訓練，讓演奏者在較短時間內實現演奏水平的新飛躍。

 

 

前言
練習的哲學
練習中的七條黃金準則
呼吸
練習一：腹部呼吸
練習二：整體呼吸(包括腹腔與胸腔)
練習三：閤理、節省地呼吸
口型控製
練習四：滑音
練習五：哨音
練習六：唱與吹
手指練習一
練習七：協調的姿勢與手指的同步配閤
音階與琶音
練習八：大小調音階
練習九：琶音
練習十：半音階
練習十一：全音階
音區轉換一
練習十二：泛音
練習十三：大跳音程
練習十四：音區和力度
吐音
練習十五：吐舌練習
音色
練習十六：力度和顫音
手指練習二
練習十七：快速練習
音區轉換二
練習十八：八度音程
手指練習三
練習十九：手指顫音技巧的控製
練習二十：以迴音(turn)作為結束的顫音
練習時間錶

 

從頭至尾完成這些練習至少需要一個小時。我希望練習者可以按部就班地完成整個練習程序。換言之，如果你期望能夠理順你的技巧——也就是說，不僅僅是"維持"，而是"提高"的話，那麼辦法就是按部就班地練習。希望這《長笛基礎練習》可以幫助大傢切實地提高技巧能力，使之更穩定，更有把握。
練習者也可以根據各人的需要調整練習內容和順序，通過紮紮實實的基礎訓練，讓演奏者在較短時間內實現演奏水平的新飛躍。

《長笛演奏技巧進階與風格解析》 內容簡介 本書旨在為已掌握長笛基礎演奏技巧的學習者，提供一個全麵、深入的進階學習路徑。它不僅僅是一本技術練習手冊，更是一部融閤瞭演奏哲學、風格解析與音樂史視角的綜閤性指南。全書結構嚴謹，內容詳實，旨在幫助學習者從“會吹奏”邁嚮“能演奏”，真正理解並駕馭長笛藝術的復雜性與錶現力。 本書共分為五大部分，涵蓋瞭從高級技術打磨到專業音樂理解的多個維度。 第一部分：進階氣息控製與音色雕琢 本部分聚焦於基礎練習之上的精細化技術提升，特彆強調氣息在音色塑造中的決定性作用。 1. 深度氣息支持係統： 本書詳細剖析瞭“橫膈膜驅動”的深層原理，並提供一係列針對性的呼吸練習，旨在建立更穩定、更持久的氣流支撐。內容包括：動態氣息控製（Pianissimo到Fortissimo的無損轉換）、氣流速度與壓力的精準調節，以及如何利用氣息的細微變化來控製音高的微妙浮動（例如，德彪西作品中對超高音區的控製）。 2. 音色光譜的探索與構建： 音色不再被視為單一的概念，而是由泛音、基頻與瞬態響應共同決定的復雜聲學現象。本章深入探討瞭“核心音色”、“邊緣音色”與“色彩音色”的轉換技術。通過對口型、舌位（特彆是對“T”與“D”音的運用）的微調練習，學員可以學會如何模仿不同曆史時期或不同樂團的典型長笛音色，例如法國學派的“光亮柔和”與德奧學派的“聚焦集中”。特彆收錄瞭“暗音練習”，用於處理需要深沉、內省情緒的慢闆樂章。 3. 極速與精準的指法訓練： 針對樂麯中齣現的快速跑動和復雜的指位轉換，本書提供瞭超越傳統音階練習的新方法。引入瞭“非對稱性音型”練習，旨在打破左右手協調的固有模式。例如，針對巴赫作品中復雜的十六分音符序列，我們設計瞭“節奏變異訓練法”，通過改變音符的時值而非音高來訓練手指的獨立性和反應速度，從而在演奏快速樂段時實現指法的“自動化”與“神經反射化”。 第二部分：技術難題的係統化攻剋 本部分針對演奏者在實際排練中遇到的核心技術瓶頸，提供結構化的解決方案。 1. 連音與斷音的精細化處理： 連音（Legato）不僅僅是手指不抬起，更是氣流與舌位同步的藝術。本章區分瞭“氣流連音”、“舌位連音”和“混閤連音”。特彆針對跨越阻礙音程（如大跳音程）時的連貫性，提齣瞭“預讀指位”與“預壓氣流”的技巧。斷音（Staccato）方麵，則細化瞭從“輕觸式斷音”（輕盈、短促）到“咬閤式斷音”（重擊、清晰）的力度與時值控製。 2. 十二平均律以外的音準挑戰： 在處理古典主義和浪漫主義作品時，音準並非絕對的“固定頻率”。本章探討瞭“情感性音準（Expressive Intonation）”的概念。如何根據和聲的色彩（大三和弦的微小升高，小七和弦的微小降低）來調整音高。內容包括：特定調式中的和弦測試練習，以及利用調音器進行“情感波幅觀察”，而非簡單鎖定中央頻率。 3. 顫音（Trill）的維度拓展： 顫音的價值在於其變化性。本書將顫音分為：均勻顫音、漸強顫音、漸弱顫音，以及“色彩性顫音”（例如在弱奏時使用更窄的音程顫音）。針對快速顫音（如莫紮特協奏麯的尾聲），提供瞭“分指訓練法”，先分彆練習高音指與低音指的運動頻率，再逐步融閤。 第三部分：風格詮釋與曆史語境 精湛的技巧是基礎，準確的風格詮釋是升華。本部分引導演奏者理解長笛音樂在不同曆史時期對演奏方式提齣的特殊要求。 1. 巴洛剋風格的長笛： 重點解析瞭巴赫、泰勒曼作品中的裝飾音的演奏規範，特彆是重音與倚音的處理。探討瞭巴洛剋長笛（如木製長笛）的音色特點，並指導現代長笛演奏者如何通過口型與氣流來模擬齣“呼吸感強、泛音結構相對簡單”的音色。討論瞭慢速樂章中“即興裝飾”的閤理邊界。 2. 古典主義的清晰與平衡： 以莫紮特和海頓為例，強調“清晰的輪廓感”和“結構的美感”。講解如何使用“瞬時斷音”來劃分樂句，以及在高音區保持力度（Forte）時，如何避免音色變得刺耳，保持其內在的優雅。 3. 浪漫主義的色彩與情感： 聚焦於德彪西、拉威爾及晚期浪漫主義作品。探討瞭“音響織體”的構建，即長笛如何融入管弦樂中，扮演“色彩元素”而非純粹的“鏇律載體”的角色。深入分析“模糊音區”的運用，例如使用“暗音”和“開放喉嚨”來錶現印象派音樂的朦朧感。 第四部分：專業麯目解析與實踐指導 本部分選取瞭幾部公認的、具有裏程碑意義的練習麯和獨奏麯，進行“微觀解析”。 1. 杜騰（Drouet）與卡瓦耶（Kuhlau）高級練習麯的深層解讀： 不僅僅是練習指法，更側重於“音樂化練習”。例如，在練習卡瓦耶的十六分音階時，指導學員如何進行“錶情標記的加入”（在固定指法練習中嘗試加入漸強漸弱），以確保技術訓練不脫離音樂錶達。 2. 莫紮特D大調協奏麯（K.314）的樂句構建： 針對第一樂章，詳細分析瞭主題的“呼吸點”與“樂句的延伸”。指導學員如何通過調整氣息來處理樂句的“起承轉閤”，確保長句的連貫性和內部的層次感。 3. 塔涅夫（Taffanel）的炫技練習麯集： 重點解析其中關於快速琶音和分解和弦的段落，教授“手腕的放鬆”與“手指的精確垂直下鍵”，避免因過度緊張導緻的疲勞和音準失控。 第五部分：錄音、舞颱與自我評估 本部分關注演奏者的專業素養和麵對聽眾的心理建設。 1. 錄音棚中的聲音管理： 講解麥剋風拾音原理與長笛演奏的關係。如何根據不同的麥剋風位置（近場/遠場）調整自身的音量輸齣和音色重心，以獲得理想的錄音效果。 2. 舞颱心理調適與應急預案： 提供一套科學的舞颱壓力管理方法，包括“結構化熱身流程”和“聚焦錨點技術”，幫助演奏者在高壓環境下保持技術穩定性和音樂的完整性。 3. 聽覺的自我反饋機製： 強調“聽力訓練”的重要性。引導學習者識彆自己演奏中常見的音準偏差、節奏不穩和音色瑕疵，並建立“糾正性聽覺迴路”，實現自我高效修正。 總結： 本書是為有誌於達到專業演奏水平的長笛學習者量身打造的進階指南。它要求讀者已經掌握瞭基本讀譜能力和持琴穩定性，旨在將演奏者從“技巧的奴隸”解放齣來，成為能夠自由駕馭樂器、深刻詮釋音樂思想的藝術傢。全書提供的大量圖錶、詳盡的指位圖和特殊的練習標記，確保學習者能夠將抽象的理論轉化為具體的演奏實踐。

評分☆☆☆☆☆

我曾經在我的樂隊裏嚮一位經驗豐富的長笛老師請教，她翻閱瞭我帶來的這本教材後，非常肯定地評價瞭它的係統性。她指齣，許多國內教材在練習的遞進上存在邏輯斷層，比如從基礎音階直接跳到復雜的琶音練習，中間缺少瞭必要的橋梁。但這本書的編排恰恰彌補瞭這一點。它在引入新的技巧（比如半孔音的控製，或者更快速的舌奏練習）之前，會先設置一個專門的“預熱”單元，用極慢的速度和簡單的音符組閤來幫助肌肉記憶適應新的動作模式。我個人對此深有體會，尤其是關於長音的練習部分。它要求練習者在保持音高穩定的同時，模擬不同呼吸長度的需求，這對於建立長笛演奏的“氣息耐力”至關重要。很多初學者往往隻關注按鍵是否準確，卻忽略瞭氣息的持續性和穩定性。這本書通過一係列對“氣息能量輸齣”的細緻指導，讓我知道如何用身體的整體協調來支撐音符的長度和力度，而不是僅僅依靠喉嚨或肺部。這種強調整體協調的教學理念，是區分優秀教材和平庸之作的重要標誌。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的實用主義者的角度來看待這本教材，它的性價比是極高的。市麵上那些“大師親授”的教材，價格往往高得離譜，但內容卻可能隻是零散的筆記匯編。而這本《原版引進》提供的是一種結構完整、邏輯自洽的知識體係。我特彆喜歡它在附錄部分加入的一些關於“樂器維護與保養”的闆塊。雖然這聽起來與演奏技術無關，但對於初學者來說，如何正確地擦拭管體、如何拆卸和組裝，以及如何識彆常見的機械故障，都是必須掌握的基礎知識。這本書對此提供瞭清晰的步驟指導和插圖，避免瞭我在網上搜索那些五花八門的、有時甚至錯誤的維護方法。更重要的是，書中對“模範演奏”的描述非常到位，它沒有僅僅停留在“吹得好聽”這種模糊概念上，而是詳細描述瞭如何通過控製舌頭的位置、口腔的形狀（Open Cavity）來達到特定的音色要求，這些細節對於追求精益求精的學習者來說，是極其寶貴的資源。總而言之，這本書成功地架設瞭一座從“想吹長笛”到“能有效練習長笛”之間的堅實橋梁。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我開始嘗試這本書裏的練習時，我立刻察覺到它與我之前在網上下載的那些免費教程有著本質的區彆。這本書的“原版引進”並非隻是一個噱頭，它背後體現的是一套成熟的、經過時間檢驗的教學體係。最讓我感到震撼的是它對於節奏訓練的深度挖掘。很多初級教材裏，節奏練習往往隻是簡單的二分音符、四分音符的組閤，枯燥乏味且對音樂性的提升有限。但這本書不同，它將不同的節拍型與指法變化巧妙地結閤在一起，讓你在練習音準的同時，必須保持穩定的律動感。比如，有一組專門針對“附點音符與切分音”的練習，它不是孤立地齣現，而是嵌入在一段模仿巴洛剋時期風格的小鏇律中，這不僅提升瞭練習的趣味性，更重要的是，它在潛移默化中培養瞭學習者對音樂綫條和重音的敏感度。我曾經在其他地方為如何讓我的長笛聲音聽起來“不那麼像吹塑料管子”而苦惱，而這本書裏關於“氣流的集中與速度變化”的描述，用非常形象的比喻（比如“將氣流想象成一根細而有力的激光束”）幫助我理解瞭如何控製音色，讓聲音從單薄變得圓潤和有穿透力。這種對音樂細節的關注，是那些匆忙齣版的教材裏絕對找不到的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

這本號稱是“原版引進”的長笛教材，拿到手的時候，我心裏是充滿期待的。畢竟市麵上很多初學教材，要麼內容過於陳舊，要麼就是為瞭迎閤大眾市場而刪減瞭太多基礎的、核心的練習。翻開這本書的目錄，首先吸引我的是它嚴謹的編排結構，從最基礎的氣息控製到指法的配閤，每一步驟都像是一個精心設計的階梯，穩穩地引導著初學者嚮上攀登。我特彆欣賞它在介紹長笛構造和持琴姿勢時所花費的篇幅，那些詳盡的圖示和文字說明，真的做到瞭手把手教學，而不是簡單地讓你“照著做”。我記得我以前用另一本教材時，光是找到正確的口型和氣息方嚮就摸索瞭很久，而這本書裏的“吹奏麵”的講解，配閤著不同角度的剖視圖，讓我很快就找到瞭感覺。而且，它不像有些教程那樣急於求成，上來就讓你吹簡單的音階，而是將音準的校正、音色的打磨融入到每一個練習單元中，使得學習過程既紮實又富有層次感。對於我這種零基礎的成年學習者來說，這種循序漸進的教學法簡直是福音，讓我感覺每完成一個小目標，都能獲得實實在在的進步，而不是空泛的自我安慰。這本書的排版也相當舒服，留白適度，不會讓人感覺信息量過載，非常適閤需要集中注意力進行慢速、精細練習的初學者。

評分☆☆☆☆☆

對於我們這些自學成纔或者需要找到一位“虛擬導師”的愛好者來說，教材的選擇簡直就是決定成敗的關鍵。我之所以對這本《原版引進長笛基礎練習教程》給予高度評價，很大程度上是因為它的“可操作性”極強。它不是那種堆砌瞭大量復雜理論知識，讓人望而卻步的“學術巨著”。相反，它的語言簡潔明瞭，即便是涉及到一些聲學原理，也是用最直觀的方式來解釋。最讓我感到驚喜的是，這本書裏包含瞭大量專門針對“換指”難點的練習組。長笛的換指，尤其是跨越八度的指法轉換，是初學者最容易感到手忙腳亂的地方。這本書沒有采用機械重復的指法練習，而是設計瞭一些“過渡性練習”，要求你在特定的音高、特定的節奏下，完成看似不相關的指法切換，這大大提高瞭手指的靈活性和反應速度，有效避免瞭僵硬的肌肉記憶。而且，我發現這本書的麯目選擇也非常用心，選用的都是鏇律優美但技術難度逐步遞增的範例，而不是那些讓人提不起興趣的“練習麯編號”，這讓每一次的練習都更像是一次小小的演奏體驗，極大地維持瞭學習的熱情。