书籍 乐理基础教程(修订版) 孙从音 主编 上海音乐出版 乐理基础教程 孙从青 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 乐理学
• 音乐理论
• 基础乐理
• 音乐教育
• 高等教育
• 教材
• 孙从音
• 孙从青
• 上海音乐出版社
• 音乐

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787805532899

商品编码：29868433386

丛书名： 乐理基础教程 孙从青

开本：16开

出版时间：2010-01-01

• 版 次：2
• 页 数：
• 字 数：
• 印刷时间：2014年01月01日
• 开 本：16开
• 纸 张：胶版纸
• 印 次：27
• 包 装：平装
• 是否套装：
• 标准书号ISBN：9787805532899
• 丛书名：高等学校音乐教育学会推荐用书

 

卷首寄语

修订版序
修订版前言
乐理的教与学
乐谱 音长
记谱法的种类谱表谱号
第二节 音符
第三节 休止符
第四节 附点 复附点
第五节 延音线 延长记号
习题
第二章 音高
第六节 音名 唱名

孙从音的《乐理基础教程(修订版)》是为普通高等学校开设音乐选修课 而编写的音乐理论基础教材。包括记(写)谱方法、基本知识(乐谱、音长、 音高、拍子、节奏、速度、力度、音程、大小调、民族调式、和弦、调性变 换、装饰音、音乐要素的表现功能等)两部分。为了适应当前大学生的需要 ，全书除贯串音乐知识的系统性和科学性外，同时也注意到大学生的学习兴 趣，把理论知识(音乐要素的基本原理)和实际作品(音乐欣赏)结合起来。本 书理论阐述深入浅出，文字讲解清晰易懂，对艺术、师范院校的音乐专业学 生和业余音乐爱好者，也不失为一本良好的参考书。《乐理基础教程(修订 版)》增加的《乐理的教与学》能为教师提供和本书相适应的教学方法、为 同学提供自学或复习指导。

好的，这是一份关于其他乐理基础教程的详细介绍，旨在避免提及您提供的特定书籍信息。 --- 精进音乐技能的阶梯：《现代和声与配器基础》 内容聚焦： 本教程旨在为音乐学习者构建一个扎实而系统的现代音乐理论框架，重点关注和声学的深入应用、旋律创作的技巧，以及管弦乐队配器的基础原则。它不仅仅是一本“工具书”，更是一本引导学习者理解音乐“语言”如何构建情感与结构的指南。 第一部分：基础音高与节奏的再认识 本书的开篇部分，着重于巩固学习者对基础音乐元素的精确把握。不同于传统的音高和节奏概念罗列，本教程采用更加注重实践与听觉训练的方式。 音程与调性： 详细剖析了各类音程的色彩（如大、小、增、减、纯），并结合听觉训练范例，使学习者能够准确识别和再现不同音程关系。在调性部分，重点讨论了大小调的构建逻辑，以及调式（如自然大调、和声小调、旋律小调）在不同音乐风格中的具体应用。 节奏的多元化处理： 跳出固定节拍的束缚，本章深入探讨了复节奏（Polyrhythm）和复拍子（Polymeter）的原理与实践。通过分析20世纪以来的音乐范例，讲解如何精确书写和演奏复杂的节奏型，并强调节奏在塑造音乐动势中的关键作用。 第二部分：功能和声学的进阶探索 和声学是本书的核心，本部分力求将理论与实际创作紧密结合，引导学习者超越基础的三和弦与七和弦，迈向更广阔的和声领域。 传统功能和声的深化： 细致讲解了导音和弦、副属和弦（Secondary Dominants）的功能性，以及在终止式中的精确运用。教程中特别加入了大量古典主义和浪漫主义时期的乐曲片段分析，展现这些和弦如何驱动乐句的发展和解决。 非功能性和声的引入： 鉴于现代音乐对传统调性框架的突破，本书适当地引入了“非功能和声”的概念。这包括对等音程的平行移动、和弦的自由转位，以及对位法中特有的和声处理方式。重点解析了印象派音乐中模糊调性色彩的和弦运用，如九和弦、十一和弦和十三和弦的替代性。 半音进行与和声连接： 详细阐述了如何通过半音进行实现和弦间的平滑过渡，避免生硬的转调。特别关注了“变化和弦”（Altered Chords）在增加张力与色彩方面的作用，例如使用降五音的属七和弦（V7b5）或升九音和弦（V99）。 第三部分：旋律的结构与织体设计 旋律是音乐的“灵魂”，本部分着重于如何构建既具连贯性又充满新鲜感的旋律线条。 旋律的内在逻辑： 探讨了动机（Motive）的建立、发展（Development）与再现（Recapitulation）的技巧。通过对模唱、移位、扩大、缩短等发展手段的实例分析，教会学习者如何将一个简单的音乐片段扩展成完整的主题。 旋律与和声的互动： 强调旋律音的选择应与其下方和弦的性质紧密相关。分析了装饰音（如经过音、邻音、倚音）和非和声音（如悬留音、经过音）在丰富旋律色彩中的具体功能。 复调思维的培养： 引入了基础的对位法概念，讲解两条或多条独立旋律线如何和谐共存。重点介绍了两部对位的基础规则，以及如何通过对位手法增强音乐的织体密度和内在张力。 第四部分：管弦乐队配器的基础原理 本章将理论知识转化为实际的演奏可能性，帮助学习者理解不同乐器的音色特性和组合方式。 乐器音域与性能分析： 系统地介绍了弦乐组（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）、木管组（长笛、双簧管、单簧管、巴松管）、铜管组（圆号、小号、长号、大号）以及打击乐器的基本音域、演奏技巧（如颤音、泛音、特殊奏法）和音色特点。 配器色彩的构建： 核心在于教授如何利用乐器组合来“涂色”。讲解了同族乐器（如木管组内部）的叠加如何增强音量和统一音色，以及跨族乐器（如木管与铜管）的交织如何创造对比鲜明的效果。特别关注了如何平衡不同组别之间的响度差异。 声部配置与功能分配： 深入探讨了如何为复杂的和声织体分配声部。例如，在四部和声中，如何根据乐器的特性决定主旋律的归属（通常是音区靠上的乐器）以及低音线条的稳定功能（通常由大提琴或低音管承担）。 适用对象与学习价值： 本书内容覆盖全面，从扎实的传统理论基础出发，逐步引导学习者接触现代和声与配器的复杂技巧。它不仅适用于音乐学院的本科生作为核心教材，也为有一定基础的业余爱好者、作曲或编曲工作者提供了系统性的进阶学习路径。通过大量的实例分析和练习建议，读者能够将抽象的理论转化为可操作的音乐语言。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的练习和习题部分，处理得非常精妙，体现了极高的教学智慧。它不是那种简单地重复概念的机械练习，而是设计了一系列层层递进的、富有思考性的任务。初级的练习用来巩固基础，确保对音符、节奏的准确把握；而中后期的部分，则开始要求运用所学知识进行“创作性”的运用，比如要求根据给定的旋律片段进行和声的合理扩展，或者对一个复杂的节奏型进行变奏。这些习题的难度曲线设计得非常平滑，不会让人在某一处突然感到学习的瓶颈。而且，我发现它的配题量把握得恰到好处，既保证了足够的练习强度，又不会让人感到疲惫不堪，非常适合需要平衡工作与学习进度的成年学习者。每一次完成一个挑战性的练习，都会带来巨大的成就感，这正是驱动我持续学习的最大动力之一。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对音乐历史和风格演变非常感兴趣的人，通常乐理书在这方面会比较薄弱，但孙老师主编的这本教材却在这方面给了我不少惊喜。它在讲解不同时期（如巴洛克、古典）的配器和织体特点时，都会巧妙地将当时的乐理规范融入其中。这使得学习乐理不再是孤立的知识点堆砌，而是成为了理解音乐史的一个重要切口。例如，在探讨复调音乐的声部进行时，书中不仅仅是讲解了对位法的基本规则，还穿插了对帕莱斯特里那和巴赫作品中声部处理手法的简要赏析，这极大地激发了我去主动聆听这些作品的兴趣。这种跨学科的融合，让这本书的厚度不仅仅停留在“技术指南”的层面，更像是一部结合了乐理知识的“音乐鉴赏入门”。对于想要深入理解音乐作品内在逻辑的人来说，这种背景知识的补充是无价的。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正连接“理论”与“实践”的乐理书籍，市面上很多教材要么过于偏重枯燥的规则，要么就是只罗列大量的练习题而缺乏深入的解释。但这本“乐理基础教程”在这方面做得相当平衡。它在介绍完一个乐理概念后，总会紧接着提供一些实际的音乐片段来印证该理论的应用，这对于我这种更倾向于“听”和“做”的学习者来说至关重要。比如，在讲解功能和声时，书中引用的例子大多选自古典乐派的成熟作品，分析得极其到位，让我一下子明白了为什么某个和弦进行会产生那种特定的情感色彩。更让我惊喜的是，修订版似乎在一些现代乐理的边缘地带也有所涉及，虽然篇幅不长，但足以为我们这些希望触类旁通的学习者指明了方向。它没有把乐理变成高高在上的象牙塔知识，而是实实在在地融入了音乐创作和欣赏的血脉之中，读起来完全没有那种“学教材”的枯燥感。

评分☆☆☆☆☆

作为一本修订版教材，它的出版质量本身就值得称赞。装帧结实耐用，便于长时间翻阅和在琴边使用，书页的纸张选取也很好，不会反光，长时间阅读眼睛不易疲劳。更重要的是，修订版在术语使用和排版规范上做了大量细致的工作，这对于学习严谨的乐理知识至关重要。我对比了一些旧版或一些非专业出版物的教材，经常会发现术语不统一或者印刷错误导致理解偏差的问题，而这本教材在这方面几乎是无可挑剔的，每一个专业名词都标注得清清楚楚，保证了学习过程的准确性。在如今信息爆炸的时代，拥有一本权威、稳定、印刷精良的参考书是多么重要，它就像一位沉默但可靠的导师，时刻为你提供精确的知识导航，让我能专注于理解音乐的奥秘，而不是被外部的阅读体验所干扰。

评分☆☆☆☆☆

这本“乐理基础教程（修订版）”的封面设计简洁大气，初次上手时，那种沉甸甸的纸质感和清晰的字体排版就让人感到出版方的用心。我是一个音乐爱好者，但基础知识总有些薄弱，尤其是和声的进行和节奏的复杂变化，总是让我感到困惑。这本书的结构安排非常系统，从最基础的音高、节奏概念开始，逐步深入到调式、和弦的构成和转位，每一步都有清晰的图例和详尽的文字解释。我特别欣赏它在概念阐述上的循序渐进，不像有些教材那样直接抛出复杂的理论而缺乏铺垫。比如讲到四部和声写作时，它不仅给出了规则，还配有大量的范例分析，让我能直观地看到理论是如何在实际音乐中运作的。对于自学者来说，这种详尽的拆解步骤简直是救星，它提供了一个坚实的理论框架，让我有信心去挑战更高阶的乐理问题。即便是对于已经有一定基础的人来说，重新梳理这些知识点时，也能发现以往学习中被忽略的细节，这本书提供了很好的查漏补缺机会。