書籍 樂理基礎教程(修訂版) 孫從音 主編 上海音樂齣版 樂理基礎教程 孫從青 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787805532899

商品編碼：29868433386

叢書名： 樂理基礎教程 孫從青

開本：16開

齣版時間：2010-01-01

• 版 次：2
• 頁 數：
• 字 數：
• 印刷時間：2014年01月01日
• 開 本：16開
• 紙 張：膠版紙
• 印 次：27
• 包 裝：平裝
• 是否套裝：
• 標準書號ISBN：9787805532899
• 叢書名：高等學校音樂教育學會推薦用書

 

捲首寄語

修訂版序
修訂版前言
樂理的教與學
樂譜 音長
記譜法的種類譜錶譜號
第二節 音符
第三節 休止符
第四節 附點 復附點
第五節 延音綫 延長記號
習題
第二章 音高
第六節 音名 唱名

孫從音的《樂理基礎教程(修訂版)》是為普通高等學校開設音樂選修課 而編寫的音樂理論基礎教材。包括記(寫)譜方法、基本知識(樂譜、音長、 音高、拍子、節奏、速度、力度、音程、大小調、民族調式、和弦、調性變 換、裝飾音、音樂要素的錶現功能等)兩部分。為瞭適應當前大學生的需要 ，全書除貫串音樂知識的係統性和科學性外，同時也注意到大學生的學習興 趣，把理論知識(音樂要素的基本原理)和實際作品(音樂欣賞)結閤起來。本 書理論闡述深入淺齣，文字講解清晰易懂，對藝術、師範院校的音樂專業學 生和業餘音樂愛好者，也不失為一本良好的參考書。《樂理基礎教程(修訂 版)》增加的《樂理的教與學》能為教師提供和本書相適應的教學方法、為 同學提供自學或復習指導。

好的，這是一份關於其他樂理基礎教程的詳細介紹，旨在避免提及您提供的特定書籍信息。 --- 精進音樂技能的階梯：《現代和聲與配器基礎》 內容聚焦： 本教程旨在為音樂學習者構建一個紮實而係統的現代音樂理論框架，重點關注和聲學的深入應用、鏇律創作的技巧，以及管弦樂隊配器的基礎原則。它不僅僅是一本“工具書”，更是一本引導學習者理解音樂“語言”如何構建情感與結構的指南。 第一部分：基礎音高與節奏的再認識 本書的開篇部分，著重於鞏固學習者對基礎音樂元素的精確把握。不同於傳統的音高和節奏概念羅列，本教程采用更加注重實踐與聽覺訓練的方式。 音程與調性： 詳細剖析瞭各類音程的色彩（如大、小、增、減、純），並結閤聽覺訓練範例，使學習者能夠準確識彆和再現不同音程關係。在調性部分，重點討論瞭大小調的構建邏輯，以及調式（如自然大調、和聲小調、鏇律小調）在不同音樂風格中的具體應用。 節奏的多元化處理： 跳齣固定節拍的束縛，本章深入探討瞭復節奏（Polyrhythm）和復拍子（Polymeter）的原理與實踐。通過分析20世紀以來的音樂範例，講解如何精確書寫和演奏復雜的節奏型，並強調節奏在塑造音樂動勢中的關鍵作用。 第二部分：功能和聲學的進階探索 和聲學是本書的核心，本部分力求將理論與實際創作緊密結閤，引導學習者超越基礎的三和弦與七和弦，邁嚮更廣闊的和聲領域。 傳統功能和聲的深化： 細緻講解瞭導音和弦、副屬和弦（Secondary Dominants）的功能性，以及在終止式中的精確運用。教程中特彆加入瞭大量古典主義和浪漫主義時期的樂麯片段分析，展現這些和弦如何驅動樂句的發展和解決。 非功能性和聲的引入： 鑒於現代音樂對傳統調性框架的突破，本書適當地引入瞭“非功能和聲”的概念。這包括對等音程的平行移動、和弦的自由轉位，以及對位法中特有的和聲處理方式。重點解析瞭印象派音樂中模糊調性色彩的和弦運用，如九和弦、十一和弦和十三和弦的替代性。 半音進行與和聲連接： 詳細闡述瞭如何通過半音進行實現和弦間的平滑過渡，避免生硬的轉調。特彆關注瞭“變化和弦”（Altered Chords）在增加張力與色彩方麵的作用，例如使用降五音的屬七和弦（V7b5）或升九音和弦（V99）。 第三部分：鏇律的結構與織體設計 鏇律是音樂的“靈魂”，本部分著重於如何構建既具連貫性又充滿新鮮感的鏇律綫條。 鏇律的內在邏輯： 探討瞭動機（Motive）的建立、發展（Development）與再現（Recapitulation）的技巧。通過對模唱、移位、擴大、縮短等發展手段的實例分析，教會學習者如何將一個簡單的音樂片段擴展成完整的主題。 鏇律與和聲的互動： 強調鏇律音的選擇應與其下方和弦的性質緊密相關。分析瞭裝飾音（如經過音、鄰音、倚音）和非和聲音（如懸留音、經過音）在豐富鏇律色彩中的具體功能。 復調思維的培養： 引入瞭基礎的對位法概念，講解兩條或多條獨立鏇律綫如何和諧共存。重點介紹瞭兩部對位的基礎規則，以及如何通過對位手法增強音樂的織體密度和內在張力。 第四部分：管弦樂隊配器的基礎原理 本章將理論知識轉化為實際的演奏可能性，幫助學習者理解不同樂器的音色特性和組閤方式。 樂器音域與性能分析： 係統地介紹瞭弦樂組（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）、木管組（長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆管）、銅管組（圓號、小號、長號、大號）以及打擊樂器的基本音域、演奏技巧（如顫音、泛音、特殊奏法）和音色特點。 配器色彩的構建： 核心在於教授如何利用樂器組閤來“塗色”。講解瞭同族樂器（如木管組內部）的疊加如何增強音量和統一音色，以及跨族樂器（如木管與銅管）的交織如何創造對比鮮明的效果。特彆關注瞭如何平衡不同組彆之間的響度差異。 聲部配置與功能分配： 深入探討瞭如何為復雜的和聲織體分配聲部。例如，在四部和聲中，如何根據樂器的特性決定主鏇律的歸屬（通常是音區靠上的樂器）以及低音綫條的穩定功能（通常由大提琴或低音管承擔）。 適用對象與學習價值： 本書內容覆蓋全麵，從紮實的傳統理論基礎齣發，逐步引導學習者接觸現代和聲與配器的復雜技巧。它不僅適用於音樂學院的本科生作為核心教材，也為有一定基礎的業餘愛好者、作麯或編麯工作者提供瞭係統性的進階學習路徑。通過大量的實例分析和練習建議，讀者能夠將抽象的理論轉化為可操作的音樂語言。 ---

評分☆☆☆☆☆

作為一本修訂版教材，它的齣版質量本身就值得稱贊。裝幀結實耐用，便於長時間翻閱和在琴邊使用，書頁的紙張選取也很好，不會反光，長時間閱讀眼睛不易疲勞。更重要的是，修訂版在術語使用和排版規範上做瞭大量細緻的工作，這對於學習嚴謹的樂理知識至關重要。我對比瞭一些舊版或一些非專業齣版物的教材，經常會發現術語不統一或者印刷錯誤導緻理解偏差的問題，而這本教材在這方麵幾乎是無可挑剔的，每一個專業名詞都標注得清清楚楚，保證瞭學習過程的準確性。在如今信息爆炸的時代，擁有一本權威、穩定、印刷精良的參考書是多麼重要，它就像一位沉默但可靠的導師，時刻為你提供精確的知識導航，讓我能專注於理解音樂的奧秘，而不是被外部的閱讀體驗所乾擾。

評分☆☆☆☆☆

這本“樂理基礎教程（修訂版）”的封麵設計簡潔大氣，初次上手時，那種沉甸甸的紙質感和清晰的字體排版就讓人感到齣版方的用心。我是一個音樂愛好者，但基礎知識總有些薄弱，尤其是和聲的進行和節奏的復雜變化，總是讓我感到睏惑。這本書的結構安排非常係統，從最基礎的音高、節奏概念開始，逐步深入到調式、和弦的構成和轉位，每一步都有清晰的圖例和詳盡的文字解釋。我特彆欣賞它在概念闡述上的循序漸進，不像有些教材那樣直接拋齣復雜的理論而缺乏鋪墊。比如講到四部和聲寫作時，它不僅給齣瞭規則，還配有大量的範例分析，讓我能直觀地看到理論是如何在實際音樂中運作的。對於自學者來說，這種詳盡的拆解步驟簡直是救星，它提供瞭一個堅實的理論框架，讓我有信心去挑戰更高階的樂理問題。即便是對於已經有一定基礎的人來說，重新梳理這些知識點時，也能發現以往學習中被忽略的細節，這本書提供瞭很好的查漏補缺機會。

評分☆☆☆☆☆

這本書的練習和習題部分，處理得非常精妙，體現瞭極高的教學智慧。它不是那種簡單地重復概念的機械練習，而是設計瞭一係列層層遞進的、富有思考性的任務。初級的練習用來鞏固基礎，確保對音符、節奏的準確把握；而中後期的部分，則開始要求運用所學知識進行“創作性”的運用，比如要求根據給定的鏇律片段進行和聲的閤理擴展，或者對一個復雜的節奏型進行變奏。這些習題的難度麯綫設計得非常平滑，不會讓人在某一處突然感到學習的瓶頸。而且，我發現它的配題量把握得恰到好處，既保證瞭足夠的練習強度，又不會讓人感到疲憊不堪，非常適閤需要平衡工作與學習進度的成年學習者。每一次完成一個挑戰性的練習，都會帶來巨大的成就感，這正是驅動我持續學習的最大動力之一。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠真正連接“理論”與“實踐”的樂理書籍，市麵上很多教材要麼過於偏重枯燥的規則，要麼就是隻羅列大量的練習題而缺乏深入的解釋。但這本“樂理基礎教程”在這方麵做得相當平衡。它在介紹完一個樂理概念後，總會緊接著提供一些實際的音樂片段來印證該理論的應用，這對於我這種更傾嚮於“聽”和“做”的學習者來說至關重要。比如，在講解功能和聲時，書中引用的例子大多選自古典樂派的成熟作品，分析得極其到位，讓我一下子明白瞭為什麼某個和弦進行會産生那種特定的情感色彩。更讓我驚喜的是，修訂版似乎在一些現代樂理的邊緣地帶也有所涉及，雖然篇幅不長，但足以為我們這些希望觸類旁通的學習者指明瞭方嚮。它沒有把樂理變成高高在上的象牙塔知識，而是實實在在地融入瞭音樂創作和欣賞的血脈之中，讀起來完全沒有那種“學教材”的枯燥感。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個對音樂曆史和風格演變非常感興趣的人，通常樂理書在這方麵會比較薄弱，但孫老師主編的這本教材卻在這方麵給瞭我不少驚喜。它在講解不同時期（如巴洛剋、古典）的配器和織體特點時，都會巧妙地將當時的樂理規範融入其中。這使得學習樂理不再是孤立的知識點堆砌，而是成為瞭理解音樂史的一個重要切口。例如，在探討復調音樂的聲部進行時，書中不僅僅是講解瞭對位法的基本規則，還穿插瞭對帕萊斯特裏那和巴赫作品中聲部處理手法的簡要賞析，這極大地激發瞭我去主動聆聽這些作品的興趣。這種跨學科的融閤，讓這本書的厚度不僅僅停留在“技術指南”的層麵，更像是一部結閤瞭樂理知識的“音樂鑒賞入門”。對於想要深入理解音樂作品內在邏輯的人來說，這種背景知識的補充是無價的。