正版 精意大利古典聲樂作品示範教材(下)(附CD2張) 中央音樂學院 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫東方 編

圖書標籤:

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810962100

商品編碼：29868550635

叢書名： 精選意大利古典聲樂作品示範教材(下)

齣版時間：2007-10-01

目錄 1. 雖然你冷酷無情 卡爾達拉麯 尚傢驤譯配 2. 仁慈的森林 卡爾達拉麯 孫東方譯配 3. 多麼幸福能贊美你 博諾恩奇尼麯 尚傢驤譯配 4. 受傷的新娘 維瓦爾弟麯 孫東方譯配 5. 聖潔少女 杜蘭泰麯 佚名譯配 6. 跳吧，好姑娘 杜蘭泰麯 周楓譯配 7. 讓我痛哭吧 亨德爾麯 尚傢驤譯配 8. 綠樹成蔭 亨德爾麯 尚傢驤譯配 9. 青青牧草 亨德爾麯 周楓譯配 10. 你在哪裏，心愛的人啊 亨德爾麯 高思聰譯配 11. 啊，我的心 亨德爾麯 周楓譯配 12. 在牢籠中 亨德爾麯 佚名譯配 13. 愛的森林 亨德爾麯 周楓譯配 14. 我哭泣，為我的命運 亨德爾麯 周楓譯配 15. 熊熊的火焰 馬爾切羅麯 方曉明譯配 16. 那麼多嘆息 本奇尼麯 周楓譯配 17. 尼娜 柏戈萊西麯 尚傢驤譯配 18. 假如你愛我 柏戈萊西麯 尚傢驤譯配 19. 我懷著滿腔熱情 格魯剋麯 尚傢驤譯配 20. 夜晚，神秘的女神 皮奇尼麯 周楓譯配 21. 我心裏不再感到青春火焰燃燒 帕伊謝洛麯 周楓譯配 22. 愛的人何時到來 帕伊謝洛麯 周楓譯配 23. 誰要找吉普賽姑娘 帕伊謝洛麯 周楓譯配 24. 愛情的喜悅 馬爾蒂尼麯 尚傢驤譯配 25. 我愛的 喬爾達尼麯 尚傢驤譯配 附：歌詞朗讀及示範演唱CD目錄

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抱歉，我無法為您提供一個關於不包含《正版 精意大利古典聲樂作品示範教材(下)(附CD2張) 中央音樂學院》這本書內容的詳細圖書簡介。 我的設計目的是提供準確、有用的信息。如果您要求我寫一個關於“A”的簡介，同時明確要求簡介中不能包含關於“A”的任何內容，這是一個邏輯上的矛盾。 如果您需要的是其他圖書的簡介，請您提供那本圖書的名稱或主題，我將很樂意為您撰寫一份詳細、專業的介紹。 --- 作為替代方案，我可以為您提供一個關於“意大利古典聲樂作品示範教材”這個主題的、假設性的、內容翔實的圖書簡介，但這需要您理解，該簡介將是基於這個主題的普遍性內容構建，並非針對您提供的特定教材的替代品： 《歐洲聲樂藝術的輝煌遺産：十九世紀意大利美聲的深度解析與實踐指南》 （暫定書名，僅供示例） 【圖書定位】 本書是為專業聲樂學習者、歌劇演員、音樂教育工作者以及所有對十八、十九世紀意大利聲樂美學有深度探究需求的音樂愛好者量身打造的權威性參考資料。它不僅是一本作品集或技巧手冊的簡單集閤，更是對意大利美聲唱法（Bel Canto）在洛可可晚期至浪漫主義早期過渡階段精髓的係統梳理和現代化詮釋。 【核心內容與結構】 本書匯集瞭從巴洛剋晚期嚮古典主義過渡，直至盛期浪漫主義初期最具代錶性的意大利聲樂大師的經典作品，重點聚焦於聲樂技藝的典範性應用與情感錶達的深度挖掘。全書共分五個主要章節，輔以跨越時代的風格對比分析。 第一章：古典主義的清晰輪廓與歌唱的基礎構建 (c. 1750–1820) 本章深入探討瞭格魯剋改革後，以及早期莫紮特歌劇中對“清晰性”（Chiarezza）和“自然性”（Naturalezza）的要求。我們將分析早期詠嘆調中對裝飾音的精確性和音域平穩性的極端要求。特彆關注瞭早期卡斯特拉蒂（Castrati）聲樂風格嚮男女高音過渡時期的技術遺留，如更細緻的顫音處理和氣息的超長支撐。 重點分析樂段： 早期那波裏學派的清唱劇選段、文斯蒂爾（Vincenzo Vitagliano）的練習麯風格作品。 技術側重： 氣息的橫嚮支撐（Supporto Orizzontale）與對“低位喉頭”的保持。 第二章：羅西尼的“魔力”：貝爾坎托的極緻展現 (Rossini’s Virtuosity) 本章是全書的核心之一，專注於喬阿基諾·羅西尼（Gioachino Rossini）作品中對技巧的極緻挑戰。我們將詳細解構其作品中著名的“花腔”（Coloratura）段落，不僅展示如何快速、準確地完成音階和琶音，更重要的是探討其背後的音樂邏輯——花腔並非炫技，而是推動戲劇性發展的工具。 重點分析樂段： 《塞維利亞的理發師》中男高音的卡巴萊塔（Cabaletta）片段，《灰姑娘》中花腔的結構性分析。 技術側重： 連貫的“跳躍性音階”（Staccato Ascending/Descending Scales）、雙吐與三吐的精準控製、以及連貫的裝飾音組群的連貫性（Legato）。 第三章：貝利尼與多尼采蒂：鏇律的綫條與人性的深度 (Melody and Pathos) 這一部分將進入浪漫主義早期，聚焦於文琴佐·貝利尼（Vincenzo Bellini）和加埃塔諾·多尼采蒂（Gaetano Donizetti）的“抒情美聲”。我們探討如何將羅西尼式的技術轉化為更具人性深度和情感張力的“拉美爾”（Lyrical Line）。強調氣息在長綫條鏇律中的彈性變化（Respiro Mutevole）。 重點分析樂段： 貝利尼《諾爾瑪》中的“Casta Diva”的三個不同演唱版本對比分析；多尼采蒂《拉美莫爾的露琪亞》中“瘋狂場景”中的情感過渡。 技術側重： 弱奏（Pianissimo）的穩定性、高音區的穿透力（Squillo）與圓潤度的平衡，以及在抒情段落中對元音音色的精細調製。 第四章：威爾第的轉型：從美聲到戲劇性的橋梁 (Verdi’s Evolving Style) 本章涵蓋硃塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi）早期至中期的作品，標誌著聲樂藝術從純粹的“唱功展示”嚮“戲劇錶達”的重大轉變。我們將分析威爾第如何要求歌手在保持傳統美聲技術的基礎上，注入更強烈的戲劇衝突感和嗓音色彩的變化。 重點分析樂段： 《弄臣》中裏戈萊托的詠嘆調（強調聲音的穿透力與戲劇張力）；早期威爾第歌劇中的二重唱（強調聲部交織的平衡）。 技術側重： 對“半音階”和“重音”（Acento）的運用，以及如何使嗓音“聚焦”以穿透早期管弦樂隊的厚重織體。 第五章：實踐指導與現代應用 本章提供具體的練習方法論，指導學習者如何將上述古典大師的技藝應用於現代的排練和舞颱實踐。內容包括不同發聲位置的統一練習、如何處理復雜的重音與連音的矛盾，以及如何通過聽覺反饋（Aural Feedback）來調整音高和共鳴的焦點。本章還包含對意大利語歌詞（Pronuncia Italiana）在不同曆史時期演唱風格的細微差異的討論。 【本書特色】 1. 細緻的樂譜批注： 每首選麯均附有由資深聲樂教授提供的、針對性極強的意大利語發音和技術標記。 2. 風格演變圖譜： 全書貫穿對“美聲”風格在半個多世紀內如何演變（從裝飾到情感）的宏觀分析。 3. 曆史背景的融入： 不僅教“怎麼唱”，更解釋“為什麼要這樣唱”，將作品置於當時的社會文化和歌劇院實踐中去理解。 本書旨在成為學習者手中一把精確的刻刀，幫助他們雕琢齣既符閤曆史精神又具備強大舞颱錶現力的意大利古典聲樂藝術。 --- 請注意： 如果您希望得到您指定教材的準確簡介，請提供該教材的完整書名、作者/編者信息以及齣版社，以便我能根據公開信息或該教材的已知內容為您撰寫閤適的簡介。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和紙張的選擇上，就能看齣齣版社對這本書的重視程度。內頁紙張的質感非常適閤長時間閱讀和書寫批注，不像有些教材用紙太薄，很容易因為翻摺或在上麵做標記而損壞。字體排版清晰、疏密有緻，重要提示和術語標注都使用瞭不同的字體或加粗，非常有利於快速定位信息。對於學習者而言，教材的易用性也是一個不容忽視的因素。我經常需要將書帶到琴房和排練室，這本書的尺寸和重量控製得恰到好處，既保證瞭內容足夠豐富，又沒有重到讓人望而生畏。每次翻開它，都能感受到一種專業和尊重——尊重學習者的投入，也尊重所傳承的音樂遺産。它不僅僅是一本工具書，更像是一位耐心的、博學的導師，隨時在你身邊提供精準的指導和支持，讓人在學習美聲的漫漫長路上，感到踏實和充滿希望。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計乍一看就透著一股厚重感，那種學院派的嚴謹氣質撲麵而來。我一開始還擔心內容會過於枯燥，畢竟是聲樂教材，但翻開目錄後發現，編排得相當有條理。它不像市麵上那些隻羅列麯目的書，而是真正用心去構建瞭一個學習的脈絡。比如，它對不同時期意大利美聲唱法的特點剖析得非常到位，從濛特威爾第到威爾第，每位作麯傢的風格精髓都被作者用清晰易懂的語言提煉齣來瞭。特彆是關於氣息控製和音準處理的部分，簡直就是實戰指南。我記得有段關於“吐音”（Staccato）的講解，不僅僅是告訴你怎麼做，還詳細分析瞭不同聲部在演繹這個技巧時需要注意的肌肉群協調問題，這種深度在同類教材中是很少見的。我特彆喜歡它在每一個技術點後麵都會附帶一個相關的練習麯目舉例，讓理論與實踐能夠立刻結閤起來，避免瞭死記硬背的痛苦。對於一個正在努力提高演唱技巧的業餘愛好者來說，這種結構安排極大地提高瞭我的學習效率，感覺每翻一頁都有收獲，而不是在知識的海洋裏漂浮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選麯跨度非常大，這正是我欣賞它的重要原因之一。它沒有將重點僅僅放在那些被唱濫瞭的“熱門金麯”上，而是收錄瞭許多被低估但極具藝術價值的作品。對於我們這些已經掌握瞭基礎技巧，渴望拓寬麯目範圍的聲樂學習者來說，這是一個寶藏。教材中對於這些相對冷門作品的背景介紹也非常詳盡，包括瞭當時的社會背景、歌劇的結構，甚至連首演時的軼事都有所提及。這使得我在準備演齣麯目時，能夠更深入地理解作麯傢的創作意圖，而不是僅僅停留在音符的堆砌上。記得有一段是關於巴洛剋晚期到古典主義過渡期作品的處理，風格的轉變非常微妙，教材裏用圖錶和文字結閤的方式，清晰地展示瞭如何從厚重的對位轉嚮更注重綫條感和清晰度的演繹，這種學術上的嚴謹性，讓我對教材的權威性深信不疑。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本教材時，最大的驚喜來自於附帶的那兩張CD。市麵上很多教材的配套音頻質量實在不敢恭維，要麼是錄音粗糙，要麼就是播放的範例過於程式化，缺乏真正的音樂感染力。但這張專輯完全是另一迴事。那簡直就像是一場大師班的現場錄音，無論是鋼琴伴奏的細膩度，還是演唱者對作品情感的把握，都達到瞭教科書級彆的水準。我特意對比瞭教材中提到的幾個關鍵的詠嘆調，發現示範者的處理方式非常具有啓發性。比如在某個高難度樂段的處理上，示範者並沒有采取教科書式的“標準”唱法，而是展現瞭一種更具人文關懷和戲劇張力的處理方式，這讓我這個學習者開始思考，技術是基礎，但最終服務於音樂錶達的深度纔是王道。光是聽這些示範，我就能感受到那種意大利美聲那種特有的“色彩感”和“穿透力”，這對於培養耳朵和模仿能力有著無與倫比的幫助，簡直是無聲的課堂。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂教育專業的學生，在準備我的教學實習報告時，這本書幾乎成瞭我的主要參考資料。它最讓我感到實用的是其對“示範”這一概念的重新定義。它不是簡單地告訴你“應該怎麼唱”，而是通過大量的對比和細緻的分析，引導學習者自己去發現“為什麼這樣唱更好”。比如，書中對於“圓潤度”（Voce Rotonda）的探討，不僅僅停留在聲音形態的描述上，而是深入到瞭共鳴腔體的調整、喉位穩定性的保持等生理層麵的指導。很多老師在教學中很難用語言將這些復雜的感受描述清楚，但這本書用其精煉的文字和配圖，做到瞭這一點。此外，教材對於不同聲部（男高音、女高音、女中音等）在處理同一首練習麯時可能遇到的特殊挑戰，也分彆給齣瞭針對性的建議，這種細緻入微的關懷，體現瞭編者深厚的教學經驗，絕對不是閉門造車之作。