古箏教程(巧學版入門1至3級古箏係列教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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袁莎 編

圖書標籤:

• 古箏
• 古箏教材
• 入門
• 巧學版
• 樂器
• 音樂
• 教材
• 學習
• 演奏
• 民族樂器

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 中央音樂學院

ISBN：9787810964081

商品編碼：29870631665

開本：16

齣版時間：2012-10-01

基本信息

• 商品名稱：古箏教程(巧學版入門1至3級古箏係列教材)
• 作者：編者:袁莎
• 定價：42
• 齣版社：中央音樂學院
• ISBN號：9787810964081

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2012-10-01
• 印刷時間：2017-10-01
• 版次：1
• 印次：14
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：152
• 字數：120韆字

內容提要

袁莎主編的《古箏教程(巧學版入門1至3級古箏 係列教材)》在中央音樂學院考級教材基礎上，囊括瞭 中國音樂學院、中國音樂傢協會、中國民族管弦樂學 會、上海音樂學院、上海箏會全國六大考級單位所有 重點帶*樂麯。
     本教材突破傳統教材的編寫方式，在每一首樂麯 的重點、難點處均標齣注解序號，並在空白處對每一 個注解序號進行準確詳盡地提示與解答，使學習者對 於全麯做到沒有盲區、誤區，從而規範準確地掌握每 首樂麯。
     對選取的每一首樂麯的麯譜都重新進行瞭校對與 編訂，並標注瞭明確閤理的指法與錶情符號，加強瞭 學習過程中的規範性與便捷性。
     本教材**突破傳統教材，對每首樂麯進行瞭段 落及樂句的結構劃分，從而使識譜者像閱讀文章一樣 對樂麯的結構脈絡有瞭清晰的瞭解，為下一步自行處 理樂麯及錶達樂麯的音樂錶現力打下瞭**重要的基 礎。
    

目錄

作者簡介
前言
**部分 基礎知識
附錄 指法圖片
第二部分 基本技法及樂麯
一、勾、抹、托
少兒樂麯
1.小寶寶要睡覺
2.小白菜
成人樂麯
1.滄海一聲笑
2.春江花月夜
二、小撮、大撮
少兒樂麯
1.共産兒童團歌
2.世上隻有媽媽好
3.丟手絹
4.上學歌
成人樂麯
1.小河淌水
2.梅花三弄
三、颳奏
少兒樂麯
1.蝸牛與黃鸝鳥
2.勞動*光榮
成人樂麯
1.茉莉花
2.南泥灣
四、顫音
少兒樂麯
1.小螺號
2.媽媽的吻
成人樂麯
1.康定情歌
2.四季歌
五、左手練習
少兒樂麯
1.瀏陽河
2.小白船
3.呼喚
成人樂麯
1.彌渡山歌
2.綉荷包
六、琶音
少兒、成人樂麯
1.小白菜
2.漁光麯
七、按音
少兒樂麯
1.兩隻老虎

樂韻韆年：中國傳統音樂的深度探索與實踐 引言：溯源與傳承 本書旨在為熱衷於中國傳統音樂，特彆是器樂藝術的愛好者和學習者提供一套深入、係統且富有啓發性的讀物。我們不局限於某一特定樂器的初級技巧訓練，而是將目光投嚮整個中國音樂體係的宏大圖景。我們將追溯中國音樂的曆史脈絡，剖析其獨特的審美範式，並探討當代背景下傳統音樂的生命力與創新之路。 第一部分：中國音樂史：從宮廷雅樂到民間變奏 本部分將帶領讀者進行一次跨越數韆年的音樂之旅。 一、先秦至漢魏：禮樂製度的奠基 禮樂精神的初探： 探討孔子“興於詩，立於禮，成於樂”的思想核心，理解早期音樂在社會結構中的功能性。 樂器的演變與分類： 詳述八音體係（金、石、土、革、絲、木、匏、竹）的構成及其象徵意義，重點分析磬、編鍾、古琴的早期形態與使用場景。 雅樂的結構與衰落： 考察周代雅樂的復雜形製，以及秦漢統一後，在國傢祭祀與朝會中對音樂的規範化嘗試與局限性。 二、唐宋：器樂的黃金時代與文人精神 燕樂與法麯的交融： 詳細介紹唐代盛行的燕樂體係，包括宴飲、歌舞音樂的繁榮景象，以及佛教音樂（梵唄）對民間音樂的滲透。 文人音樂的崛起： 深入剖析古琴“獨善其身”的審美取嚮。本章將不涉及具體指法教學，而是側重於解讀如《廣陵散》、《平沙落雁》等經典麯目背後的哲學意蘊和文人情懷，探討“徽位”、“泛音”等技術在錶達“空靈”、“清微”意境中的作用。 宋詞與麯牌的互動： 考察宋代詞樂的盛行，以及詞牌、麯牌作為音樂結構母體的形成過程，為後來的戲麯音樂打下基礎。 三、元明清：戲麯與地方音樂的勃發 戲麯音樂的主導地位： 分析元麯、昆麯、弋陽腔等地方戲麯體係的形成，強調聲腔闆式（如[二六]、[流水]）的音樂規律，而非劇目排練。 器樂的專業化分流： 考察江南絲竹的精緻化發展，以及北方鑼鼓樂的粗獷力量，對比不同地域音樂風格的形成原因（如地域文化、社會階層）。 宮廷音樂的固化與衰落： 簡述清代內廷音樂的保守性，以及其對民間音樂創新的抑製作用。 第二部分：中國音樂的審美哲學與聽覺文化 本部分著重於理論思辨，幫助讀者建立一套成熟的中國音樂鑒賞體係。 一、超越“音高”的音樂觀 “氣”與“韻”： 探討中國音樂中“氣韻生動”的核心概念。如何理解一個音符的起止、強弱變化所蘊含的生命力，以及“宜緩不宜快”、“宜清不宜濁”的審美取嚮。 結構美學： 分析中國傳統器樂麯式（如引子、散闆、慢闆、〔急闆〕）的動態結構，理解其“層層遞進，由疏到密”的布局邏輯，這與西方奏鳴麯式的對比性分析極具啓發意義。 音色本體論： 討論中國樂器音色的多樣性及其功能區分。例如，笛子的“穿透力”、二鬍的“哭訴感”、琵琶的“剛勁與柔美”如何在閤奏中實現平衡。 二、調式與泛音體係的奧秘 五聲、七聲調式的運作： 詳細解釋宮、商、角、徵、羽之間的關係，以及小工調、凡字調等不同調式在情緒錶達上的細微差彆。 音律的微妙之處： 探討十二律（黃鍾、大呂等）的物理基礎與文化內涵，理解中國傳統音律體係的非等分特性及其對音樂色彩的影響。 “裝飾音”的語匯功能： 分析中國音樂中大量的揉弦、滑音、倚音、花指並非單純的炫技，而是構成特定樂句含義的關鍵“語匯”。 第三部分：當代視野下的傳統音樂：復興與實驗 本部分關注二十世紀至今，中國傳統音樂在現代社會中的角色轉換。 一、民族音樂的記錄與整理 田野調查的重要性： 介紹民樂學傢（如吳伯嬰、楊蔭瀏等）在上世紀對民間口傳音樂的搶救性記錄工作，及其對現代教材編寫的奠基作用。 樂譜的現代化挑戰： 討論工尺譜、減字譜等傳統記譜法嚮五綫譜（或簡譜）轉譯過程中所伴隨的損失與增益，以及如何在新舊記譜法之間建立對話。 二、器樂創新與跨界融閤 管弦樂的“中國化”探索： 分析二十世紀中葉，作麯傢如何運用民族管弦樂團（如中國樂團）的編製，改編或創作具有交響樂宏大氣勢的“新民樂”。重點關注民族樂器在大型作品中如何承擔如小提琴聲部或大提琴聲部的角色。 當代實驗音樂中的傳統元素： 探討當代作麯傢如何將傳統音樂的哲學理念（如“留白”、“漸變”）融入到電子音樂、環境音樂甚至爵士樂的創作中，實現傳統美學的現代轉譯。 結語：匠心與未來 本書的終旨並非提供一套操作指南，而是提供一套思考框架。中國傳統音樂是活態的文化遺産，其精髓不在於指法的標準，而在於對“人與自然、社會和諧共處”這一古典命題的藝術化錶達。唯有深入理解其曆史脈絡與審美哲思，纔能真正掌握其精神內核，為未來的藝術實踐打下堅實的基礎。讀者在完成本書的閱讀後，將具備更廣闊的視野，去審視和欣賞任何一種中國傳統樂器的藝術成就，無論其技巧層麵發展到何種階段。

評分☆☆☆☆☆

從一個對傳統樂器抱有敬畏之心的成年學習者的角度來看，這套教材的排版設計簡直是教科書級彆的典範。我最受不瞭那些把樂譜擠得密密麻麻、字體小到需要老花鏡纔能辨認的教程。然而，這本教材在版麵留白、五綫譜與簡譜的對應呈現上做得非常齣色。樂譜的行距和字號都經過精心的設計，即便是長時間練習，眼睛也不會感到疲勞。清晰的指位標記和力度記號，比如“V”代錶上挑，“X”代錶滑音等，都標注得恰到好處，既不喧賓奪主，又能在關鍵時刻起到提點作用。此外，我很欣賞它對節奏的視覺化處理，有些復雜的附點和切分音，它會用更粗的字體或者加框的方式來突齣強調，這對於我們這些成年人，在建立準確節奏感時提供瞭強大的視覺輔助。

評分☆☆☆☆☆

我更偏愛這套教材在拓展視野方麵的努力。很多初級教程隻關注“彈會”，卻忽略瞭“彈好”所需要的音樂性培養。但這本書很早就開始潛移默化地引導我們去理解音色和力度變化。比如，在學習“輪指”這個核心技巧時，它不僅僅停留在機械地重復練習，而是會穿插一些簡短的文字說明，解釋在什麼情緒下，輪指應該更輕盈，什麼時候需要更厚重。雖然作為入門教材，這些理論闡述自然不會太深入，但對於建立初步的音樂審美觀是極其有益的。此外，教材中選用的練習麯目，即便是最簡單的，也力求在風格上有所區分，涵蓋瞭一些民樂中常見的不同韻味，這讓我一開始就能接觸到古箏藝術的多元性，而不是被睏在單一的“練習麯”模式裏。這種注重“審美啓濛”而非單純“技巧堆砌”的思路，使得學習過程不再枯燥乏味，反而充滿探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我對這套教材的“實用性”非常看重，因為它直接關係到我能否真正“上手”並堅持下去。這套教材在過渡到真實麯目時，處理得極為巧妙。它並沒有急於展示那些宏大復雜的名麯，而是精選瞭一些改編自民間童謠或耳熟能詳的民歌片段。這些麯目雖然簡單，但它們在音域和技巧上卻是對前幾課所學內容最直接的應用場景。我感覺自己像是在玩一個拼圖遊戲，每一個小練習都是一塊積木，而這些簡單的麯目，就是用這些積木搭建起來的第一個小房子。這種“學一點，用一點，立即看到成果”的學習閉環，是維持學習熱情的重要動力。而且，教材中對於一些特殊音色的處理，例如“按音準”的要求，也都是通過具體的、可模仿的簡短練習來完成的，而不是空泛的理論說教，非常適閤追求效率和即時成就感的現代學習者。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學瞭一段時間的琴童傢長，我必須說，這套教材對我們傢長也是一個極大的“減負”工具。我本人對古箏一竅不通，但孩子迴傢後拿著書本，我能大緻判斷她今天的練習內容和進度。這套教材的結構化程度非常高，每一個單元都有明確的學習目標和自我檢測環節。比如，學完一個階段的基礎指法後，會有一個“小測驗麯目”，這個麯目通常會綜閤運用剛學過的所有技巧，孩子彈完後，通過與書後附帶的示範音頻對比，就能大緻知道哪個地方還需要加強。這種即時反饋機製，大大減少瞭我們作為非專業人士的輔導焦慮。更重要的是，它的語言風格非常親切，沒有使用過多晦澀的專業術語去嚇唬初學者，很多描述更像是朋友間的交流，使得孩子接受起來毫無壓力，學習的內驅力自然也就更強瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本關於古箏入門的教材，我個人覺得在係統性和趣味性上做到瞭一個相當不錯的平衡。我從完全零基礎開始接觸，一開始對於那些復雜的指法和樂理知識感到非常頭疼，仿佛麵對一座大山。然而，這套教材的編排邏輯非常清晰，從最基礎的手型、運指練習開始，每一步都循序漸進，不像有些教材上來就堆砌大量晦澀難懂的理論。我尤其欣賞它在初期引入麯目時所采用的策略。他們挑選的那些簡易小麯，鏇律耳熟能詳，能很快地給予學習者正嚮反饋，極大地增強瞭堅持下去的信心。記得我第一次成功完整地彈奏完一個小片段時，那種成就感是無與倫比的。而且，書中的配圖清晰度很高，無論是左右手的姿勢，還是關鍵的按弦、揉弦手法，都標注得非常到位，我常常對著圖示反復模仿，效果顯著。對我這個自學者來說，它就像一位耐心且專業的啓濛老師，指引我邁齣瞭堅實的第一步。它沒有過度拔高難度，而是紮紮實實地打地基，這點非常關鍵。