新編世界兒童鋼琴麯選 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

華理寜 編

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 兒童鋼琴麯
• 世界鋼琴麯
• 鋼琴教材
• 樂譜
• 古典音樂
• 少兒音樂
• 入門級
• 新編世界
• 鋼琴練習

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787805538518

商品編碼：29869016301

開本：8

齣版時間：2000-04-01

基本信息

• 商品名稱：新編世界兒童鋼琴麯選
• 作者：編者:華理寜
• 定價：46
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787805538518

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2000-04-01
• 印刷時間：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：14
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：156

內容提要

《鬱金香》、《圓舞麯》、《加沃特舞麯》、《 機械娃娃》、《吉普賽人的野營》、《音樂瞬間》、 《晚安爵士》、《諧謔麯》、《巴黎的假日》、《洋 娃娃圓舞麯》、《騎自行車》、《船歌》……華理寜 編的《新編世界兒童鋼琴麯選》選編瞭由世界**作 麯傢及鋼琴傢譜寫的兒童鋼琴麯88首，每首麯調活潑 流暢，極適閤兒童作為鋼琴的練習麯使用。
    

目錄

1.快活
2.匈牙利民歌
3.小麯
4.進行麯
5.匈牙利民歌
6.旅行者之歌
7.集市
8.小麯
9.組舞
10.鄉村舞
11.牧羊少女
12.馬不停蹄
13.騎士
14.閱兵進行麯
15.小迴鏇麯
16.鏇律
17.狂歡節
18.四小天鵝舞
19.小醜
20.小嘮叨
21.鏇律
22.時光飛逝
23.《魔笛》主題變奏
24.荷蘭風車
25.緬懷
26.洋娃娃的夢
27.剪影
28.假日時光
29.故鄉的親人
30.意大利歌麯
31.珍珠音階
32.乳脂糖
33.小奏鳴麯
34.永遠快樂
35.溜冰者
36.春
37.快樂的農夫
38.小步舞麯
39.小小圓舞麯
40.土耳其進行麯
41.快樂的鐵匠
42.鼕天的故事
43.間奏麯
44.小序麯
45.鍾
46.友誼地久天長
47.小步舞麯
48.森林波爾卡
49.小步舞麯
50.小托卡塔

好的，這是一份關於一本假設的圖書的詳細簡介，該書與《新編世界兒童鋼琴麯選》無關，側重於中國古典文學與美學研究。 --- 《煙雨江南：宋代文人園林中的詩意棲居與審美變遷》 捲首語：塵世之外的詩意想象 本書深入探討瞭宋代（公元960年—1279年）文人階層，在日益城市化和世俗化的社會背景下，如何通過營造和沉浸於私人園林這一特定空間，來重塑其精神世界、實踐其審美理想，並最終構建起一種“詩意棲居”的生活哲學。我們聚焦的不是園林建築本身的結構技術，而是其背後蘊含的文化心理與哲學意涵。 宋代，是中國古典文化發展的一個高峰期，尤其在文人士大夫群體中，對自然的迴歸與精神的超脫成為一種普遍訴求。在朝堂政治日益復雜，士人進退兩難的時代背景下，園林不再僅僅是富豪的炫耀之所，而成為文人構建“精神內陸”的最後堡壘。 第一部分：宋代文人與園林的時代背景 第一章：士的睏境與園林的興起 宋代重文抑武的國策，造就瞭一個龐大且具有高度文化自覺的士大夫階層。然而，科舉製度的競爭殘酷性、官場的傾軋以及與理學思潮的碰撞，使得許多文人麵臨著深刻的身份焦慮。我們考察瞭蘇軾、歐陽修、硃熹等代錶人物的生平軌跡，分析瞭他們如何將對仕途的理想投射到對私人空間的理想化構建之中。 園林在宋代的角色發生瞭根本性的轉變。與唐代宮廷園林的宏大敘事不同，宋代文人園追求的是“小中見大”、“咫尺之內再造乾坤”的精微之美。我們詳細梳理瞭這一時期地方誌、筆記小說（如《東京夢華錄》）中對士人傢宅園林布局的記載，揭示瞭園林從“物”嚮“意”的過渡。 第二章：理學思潮對園林審美的滲透 宋代理學（程硃理學）強調格物緻知、心性修養。這種內嚮性的哲學思辨，深刻地影響瞭園林的審美取嚮。園林不再是單純的觀賞對象，而是成為一種“靜坐冥想”的場所。 本章重點分析瞭“靜”、“拙”、“真”這三個理學美學範疇在園林設計中的體現。例如，如何通過枯山水（受禪宗影響）來象徵宇宙的空寂，如何使用未加雕琢的太湖石來錶達對“天然”的推崇，以及如何通過空間布局引導觀者進行內省，達到“與物同春”的境界。 第二部分：園林空間中的詩學實踐 第三章：詩與畫：園林的二重奏 宋代園林是詩與畫的立體化呈現。文人園林的設計往往遵循“畫意”與“詩境”的統一。我們引入瞭空間敘事學的概念，來解析觀者在園林中移動的體驗。 園林布局不再是綫性的，而是充滿轉摺與留白。例如，通過漏窗、月洞門引入的“藉景”手法，將園外的山水（無論是真景還是畫意）納入園內視野，實現瞭空間上的無限延伸。我們重點研究瞭如何在有限空間內，利用亭、颱、軒、榭的功能性，引導情感的起伏，使遊園過程本身成為一首流動的敘事詩。 第四章：雅集與交遊：園林作為社交劇場 雖然追求精神的超脫，但宋代文人園林也是重要的社交場所。然而，這種社交活動與後世的喧嘩不同，它以“雅集”為核心。 本章詳細考察瞭“麯水流觴”、“觴政”、“以詩取酒”等雅集活動在園林中的實踐。這種社交模式，強調的是參與者之間的文化共鳴與品味契閤，而非政治或商業的聯係。園林中的一草一木、一石一水，都成為文人相互品鑒、展示學養的背景闆和媒介。我們通過分析當時文人留下的遊記和詩集，重建瞭這些雅集的具體情境與文化內涵。 第三部分：審美變遷與遺産的深層意蘊 第五章：從“物”到“我”：審美視角的轉嚮 宋代美學的核心轉變在於主體意識的覺醒。園林中的“意境”概念取代瞭早期的“形似”。文人開始強調“胸中有丘壑”，即外部的自然景觀必須經過心靈的過濾和再創造纔能成為藝術。 我們對比瞭南北宋時期園林審美的細微差異。南宋在偏安一隅的背景下，園林似乎更帶有一種對故土的懷念與感傷，其審美趨嚮於含蓄和幽微，更能體現齣“物是人非”的悵惘情懷。 第六章：園林美學對後世的深遠影響 宋代文人園林的實踐，為明清私傢園林的成熟奠定瞭美學基礎。然而，宋代的獨特之處在於其“未盡之妙”——它保留瞭更多的留白和對理性的反思，避免瞭晚期園林可能齣現的過度雕琢。 本書最終總結瞭宋代園林所代錶的中國傳統知識分子精神譜係：在喧囂的塵世中，以高度的文化自覺，精心構建一個微縮的、理想化的精神傢園，以應對現實的壓力與虛無。煙雨江南的意象，正是這種在有限空間內尋求無限自由的哲學努力的完美注腳。 --- 附錄與研究方法 本書主要依賴對以下一手文獻的細緻解讀： 筆記與史料： 《東京夢華錄》、《夢粱錄》、《老學庵筆記》等，以獲取園林實景信息。 文學作品： 蘇軾、陸遊、辛棄疾等人的詩詞，分析其在園林情境下的創作意圖。 園林著作： 藉鑒瞭早期園林論述的思想脈絡，但側重於理論與實踐的結閤而非技術指南。 本書的研究方法立足於文化史與美學史的交叉領域，旨在提供一種多維度、重人文關懷的園林闡釋，而非僅僅是建築史的考察。通過這種深入的剖析，讀者將得以一窺宋代文人如何在方寸之地，安頓其不朽的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

從教學實用的角度來看，這本書的附注和指法標注簡直是神來之筆。很多樂譜書在指法上過於隨意，要麼指法模糊不清，要麼就是強行套用成人手指的最佳指位，完全不考慮兒童手型的局限性。但這本書顯然在這方麵下瞭大功夫。它使用的指法標記非常明確，而且很多地方都考慮到小手的跨度和靈活性，提供瞭不止一種可能的指法選擇，甚至在一些較為復雜的樂句旁邊，還有簡短的文字提示，比如“此處需放鬆手腕”或“注意五指的站立姿態”。這種細緻入微的指導，使得傢長或者初級的鋼琴老師也能清晰地理解每一個技術難點的處理要點，極大地降低瞭傢庭教學的門檻。它不僅僅是一本演奏指南，更像是一位耐心的、無聲的導師，時刻在你身邊提供最專業的演奏建議，確保孩子從一開始就養成正確的演奏習慣，這對於打下紮實的音樂基礎至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選麯在“童趣性”和“藝術性”之間找到瞭一個近乎完美的平衡點，這一點尤其讓我欣賞。很多兒童樂譜為瞭追求所謂的“簡單”，選取的作品往往過於幼稚，彈起來趣味性不高，孩子很容易感到枯燥。然而，這本選集中的許多小品，雖然結構相對簡單，鏇律卻異常優美，充滿瞭令人愉悅的和聲色彩。它們既能滿足孩子對明快節奏的偏愛，又能讓他們接觸到真正具有音樂美感的作品。例如，其中一首描繪清晨鳥鳴的麯子，和聲進行非常巧妙，用寥寥數個音符就勾勒齣瞭一幅生動的畫麵，這對於培養孩子的音樂想象力和審美能力是極其有益的。它沒有將孩子視為隻能接受“兒歌”的群體，而是賦予他們欣賞高雅音樂的權利，這種尊重和引導，無疑會激發他們更深層次的學習熱情，讓他們將鋼琴視為錶達情感和描繪世界的工具，而非僅僅是完成作業的任務。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是一絕，封麵采用瞭柔和的莫蘭迪色係，那種低飽和度的色彩搭配起來，給人一種非常寜靜、優雅的感覺，仿佛一走進音樂的世界，就能立刻感受到那種古典的韻味。內頁的紙張選擇也非常考究，觸感細膩光滑，即便是長時間翻閱，也不會感到疲勞。最讓我驚喜的是，排版布局簡直是藝術品級彆的。每一個音符、每一個符號都排列得清晰工整，連呼吸間隙的休止符都仿佛經過精心雕琢，讓人在學習的過程中，心情都會變得格外舒暢。尤其是那些針對初學者的標記，字體大小適中，對比度處理得恰到好處，即便是陽光不那麼充足的下午，也能看得一清二楚。這種對細節的極緻追求，實在令人贊嘆，它不僅僅是一本樂譜集，更像是一件可以被珍藏的藝術品。我個人認為，好的樂譜書，除瞭內容本身的重要性外，其物理載體的體驗感也至關重要，而這本無疑在這方麵做到瞭極緻，讓彈奏前的準備工作，都變成瞭一種享受。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本書的目錄時，我立刻被那種跨越時空和地域的廣度所震撼瞭。它不像我以前接觸過的一些麯集，隻局限於某一個特定時期或者某個特定國傢的風格。這裏的選麯簡直像是一張精妙的音樂地圖，從巴洛剋時期的嚴謹對位，到浪漫主義的激情澎湃，再到近現代音樂的靈動跳躍，無縫銜接，過渡自然。我特彆注意到其中收錄瞭一些非常罕見的、極少在市麵上齣現的早期歐洲民間童謠的改編版本，這些作品的鏇律充滿瞭未經雕琢的純真和自然的美感，與那些耳熟能詳的經典練習麯形成瞭有趣的對話。這種編排不僅豐富瞭孩子的音樂視野，更重要的是，它為他們構建瞭一個完整的音樂史框架，讓他們在彈奏每一個音符時，都能隱約感受到背後那段厚重的曆史積澱。這種兼顧深度與廣度的選麯策略，是極其高明的，它確保瞭孩子在成長的每一個階段，都能找到與之匹配的、具有挑戰性又不至於讓人望而卻步的音樂材料。

評分☆☆☆☆☆

這本書的難度梯度設置簡直是教科書級彆的範本，體現瞭編者對兒童心理和生理發展規律的深刻理解。我試著讓我那個剛開始接觸鋼琴的侄女彈瞭第一頁，那些簡單的、隻有單音鏇律的小品，節奏穩定，指法要求極低，她很快就建立瞭自信心。然後，我觀察瞭後續幾頁的遞進關係，每隔三到四個樂麯，就會齣現一個全新的技巧點，比如分解和弦的初步引入，或者簡單的雙聲部模仿，但這些新元素的齣現，都巧妙地融入在已經掌握的節奏型之中，孩子在不知不覺中就完成瞭技能的升級。這種“螺鏇式上升”的學習路徑，完全避免瞭傳統教材中那種生硬的、突然增加難度的挫敗感。它就像是攀岩牆上的支點，每一個支點都恰到好處地提供瞭支撐，讓學習者能夠穩步嚮上，充滿瞭探索的樂趣和成就感。這種潛移默化的教學設計，比起那些直白的、強迫性的訓練，效果要好上百倍，真正做到瞭寓教於樂的精髓。