古箏教程(巧學版入門1至3級古箏係列教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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袁莎 編

圖書標籤:

• 古箏
• 古箏教材
• 入門
• 巧學版
• 樂器
• 音樂
• 教材
• 學習
• 演奏
• 民族樂器

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院

ISBN：9787810964081

商品編碼：29870635763

開本：16

齣版時間：2012-10-01

基本信息

• 商品名稱：古箏教程(巧學版入門1至3級古箏係列教材)
• 作者：編者:袁莎
• 定價：42
• 齣版社：中央音樂學院
• ISBN號：9787810964081

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2012-10-01
• 印刷時間：2017-10-01
• 版次：1
• 印次：14
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：152
• 字數：120韆字

內容提要

袁莎主編的《古箏教程(巧學版入門1至3級古箏 係列教材)》在中央音樂學院考級教材基礎上，囊括瞭 中國音樂學院、中國音樂傢協會、中國民族管弦樂學 會、上海音樂學院、上海箏會全國六大考級單位所有 重點帶*樂麯。
     本教材突破傳統教材的編寫方式，在每一首樂麯 的重點、難點處均標齣注解序號，並在空白處對每一 個注解序號進行準確詳盡地提示與解答，使學習者對 於全麯做到沒有盲區、誤區，從而規範準確地掌握每 首樂麯。
     對選取的每一首樂麯的麯譜都重新進行瞭校對與 編訂，並標注瞭明確閤理的指法與錶情符號，加強瞭 學習過程中的規範性與便捷性。
     本教材**突破傳統教材，對每首樂麯進行瞭段 落及樂句的結構劃分，從而使識譜者像閱讀文章一樣 對樂麯的結構脈絡有瞭清晰的瞭解，為下一步自行處 理樂麯及錶達樂麯的音樂錶現力打下瞭**重要的基 礎。
    

目錄

作者簡介
前言
**部分 基礎知識
附錄 指法圖片
第二部分 基本技法及樂麯
一、勾、抹、托
少兒樂麯
1.小寶寶要睡覺
2.小白菜
成人樂麯
1.滄海一聲笑
2.春江花月夜
二、小撮、大撮
少兒樂麯
1.共産兒童團歌
2.世上隻有媽媽好
3.丟手絹
4.上學歌
成人樂麯
1.小河淌水
2.梅花三弄
三、颳奏
少兒樂麯
1.蝸牛與黃鸝鳥
2.勞動*光榮
成人樂麯
1.茉莉花
2.南泥灣
四、顫音
少兒樂麯
1.小螺號
2.媽媽的吻
成人樂麯
1.康定情歌
2.四季歌
五、左手練習
少兒樂麯
1.瀏陽河
2.小白船
3.呼喚
成人樂麯
1.彌渡山歌
2.綉荷包
六、琶音
少兒、成人樂麯
1.小白菜
2.漁光麯
七、按音
少兒樂麯
1.兩隻老虎

樂器精修與理論深耕：多維度音樂學習指南 圖書名稱：精通鋼琴演奏技法與和聲理論的綜閤教程 (高級進階係列) 圖書簡介： 本教程旨在為已具備紮實基礎、渴望在鋼琴演奏技巧和音樂理論深度上實現質的飛躍的音樂學習者提供一個全麵、深入且極具實踐導嚮的學習路徑。我們深知，從基礎入門到藝術精進的道路上，需要係統化、高階化的知識支撐與精湛的技藝磨礪。本書並非針對初學者的入門讀物，而是定位於那些希望突破瓶頸，達到專業水準的演奏者和未來音樂教育工作者。 全書內容覆蓋瞭從巴洛剋時期到近現代音樂的風格解析、高級演奏技巧的剖析與訓練、以及復雜和聲學、對位法和麯式結構的深入研究。其結構設計邏輯嚴密，層層遞進，確保學習者能夠構建起一個堅實而廣博的音樂知識體係。 第一部分：高級鋼琴演奏技巧的精細化訓練 本部分將視角聚焦於鋼琴演奏的“技”——即如何將音樂構思轉化為完美的聲音。我們摒棄瞭基礎指法練習的重復性內容，轉而深入探討那些決定演奏水平高下的細微差彆。 一、 觸鍵的物理學與美學 探討瞭手指與琴鍵接觸的力學原理，詳細解析瞭不同作麯傢（如肖邦、李斯特、德彪西）對觸鍵要求的差異。內容包括： “重量轉移”的精確控製： 如何利用身體的重量而非單純的手指力量，實現連貫且富有層次感的音色。特彆是針對大跨度琶音和寬泛和弦的演奏，如何做到既穩定又不僵硬。 音色顆粒度的調控： 區分“圓潤的音粒”與“尖銳的音頭”。通過對指尖角度、支撐點和釋放時機的精確控製，實現從極弱（pppp）到極強（ffff）的動態範圍的自然過渡。 踏闆的“第四種手指”理論的深化應用： 不僅僅是延長聲音，更關注延音踏闆在模糊、渲染、連接和分離聲部中的復雜功能。探討瞭半踏闆、持續踏闆和交替踏闆在不同作品中的具體實踐案例。 二、 速度與清晰度的極限挑戰 本節專門針對極快速度下的技術難題進行攻剋，強調“慢練齣快”的科學方法論。 非勻速節奏訓練法 (Rhythmic Subdivision Mastery)： 針對三連音、五連音與復節奏交替時齣現的“打結”現象，設計瞭基於細微節奏變化（如附點、切分）的漸進式練習，強迫大腦和手指適應不規則的精確劃分。 復調聲部的獨立性訓練： 深入分析巴赫賦格與賦格性作品中的織體。如何確保左手低音的穩固、右手鏇律的歌唱性，以及中間聲部的清晰進行，避免“一鍋粥”現象。我們提供瞭針對聲部分離的特定練習，例如使用不同的力度標記來標記不同的聲部，進行“角色扮演式”的練習。 大型技巧段落的結構性突破： 以李斯特的《超級練習麯》或拉赫瑪尼諾夫的練習麯為例，將復雜的段落拆解為邏輯單元（如四度音程模進、和弦分解結構），進行模塊化攻剋，而非從頭至尾的蠻力練習。 第二部分：和聲、對位與麯式結構的理論深耕 本部分從理論層麵為演奏者提供理解作品的鑰匙，幫助他們超越音符的錶象，觸及作麯傢的核心意圖。 一、 高級和聲學與功能性分析 本書對傳統功能和聲理論進行瞭拓展和批判性吸收，聚焦於晚期浪漫主義、印象主義以及爵士和聲的元素。 調性模糊與非功能性和聲： 深入研究瓦格納、德彪西作品中的“和弦的自身色彩”——即和弦脫離瞭傳統的導嚮性功能，僅憑其音響效果來構建音樂。分析如何識彆和再現這些“懸浮”的和聲。 色彩和弦與替代和弦的運用： 詳細講解九和弦、十一和弦、十三和弦的構建與解決，以及屬九和弦的各種替代方式（如減七替代），並結閤實際鋼琴作品（如拉威爾的配器法）進行案例分析。 調性中心與色彩轉換： 研究遠關係轉調的技巧，例如同音異名轉調、增三和弦轉調等，並探討如何在演奏中自然地體現這種遠距離的色彩變化，保持聽覺的連貫性。 二、 對位法的精妙構建與實現 本節旨在提升學習者對復調音樂的織體把握能力，這對於理解巴赫、莫紮特乃至二十世紀作品至關重要。 嚴格對位法的深度剖析： 集中於二聲部到四聲部嚴格對位中，如何處理嚴格的約束條件（如平行五八度、不協和音的解決）。這不僅僅是理論練習，更是對聽覺敏感度的訓練。 模仿與自由對位： 探討巴赫之後，如何將對位思維融入到浪漫主義的鏇律寫作中，例如舒曼或勃拉姆斯的室內樂作品。如何讓鏇律綫在織體中“對話”而非“競爭”。 賦格麯的結構解析與演奏策略： 以不同調性、不同主題的賦格為例，教授如何清晰地“標記”齣呈示部的主題進入、中段的轉調與技巧發展，以及再現部的終呈示，確保演奏的邏輯清晰。 三、 麯式結構與風格的宏觀把握 理解宏大結構是演繹大型奏鳴麯、變奏麯或幻想麯的基礎。 奏鳴麯式的深層結構： 剖析呈示部、展開部和再現部的“戲劇性”功能。重點分析展開部中材料的分解、重組與調性衝突的構建過程，以及如何通過力度和速度的變化來凸顯這些結構性高潮。 變奏麯的藝術： 探討不同類型的變奏（如和聲變奏、織體變奏、鏇律變奏）如何服務於核心主題。以貝多芬或勃拉姆斯的變奏為例，分析如何在保持主題精神的同時，實現極端的風格轉換。 風格辨識與演奏的“本真性”： 針對古典、浪漫、印象派和現代作品，提供清晰的風格特徵清單，包括平均速度的參考範圍、常用的力度記號含義以及裝飾音的演奏習慣，指導學習者做齣符閤時代背景的演奏決策。 結語：從學習者到詮釋者的跨越 本書的最終目標是幫助學習者從一個技巧的執行者，成長為一名能夠深刻理解、批判性分析並富有個人見解的音樂詮釋者。全書配備瞭大量高級樂譜片段的深入解析圖示，並附帶瞭針對性的技術與理論測試題，是所有緻力於攀登音樂藝術高峰的嚴肅學習者的必備參考書。學習本書，意味著你已準備好迎接音樂世界中最富挑戰性、也最富迴報性的領域。

評分☆☆☆☆☆

我發現的這本書叫《極簡古箏：效率至上的現代練習法》。這本書的特點可以用“冷酷”和“高效”來形容。它完全是反傳統的，作者似乎對所有繁文縟節的教學流程都抱有深深的鄙視。這本書的結構非常清晰，完全是模塊化的，比如第一模塊：“五分鍾掌握所有基礎指型”，第二模塊：“如何用節拍器殺死你的不均勻感”。它的排版極其簡潔，黑白分明，沒有一絲多餘的裝飾，很多地方甚至用流程圖和時間管理的概念來解釋古箏的練習。我特彆欣賞它對“肌肉記憶建立”的分解，它把一個復雜的指法分解成十幾個微小的動作，並設定瞭嚴格的“閤格標準”（比如，某個動作必須在2秒內完成，且力度誤差不超過10%）。這讓練習過程變得像是在完成一個工程任務，目標明確，數據可量化。我嘗試用它的方法來練習一個叫“搖指”的技巧，它要求我在一天內循環練習同一個動作五百次，然後記錄我的疲勞度和準確率。這種近乎軍事化的訓練方法確實在短期內提升瞭我手指的反應速度和穩定度。但缺點也很明顯，它把音樂的“樂趣”完全剝離瞭。在書裏，每一個音符都沒有“情感色彩”，它們隻是物理振動和時間坐標。當我嘗試彈奏一段麯子時，我的手指像機器人一樣精準到位，但彈齣來的聲音卻僵硬、冰冷，缺乏流動性。對於追求效率和量化進步的人來說，這本書是神器，它能幫你快速地“攻剋”技術難關；但如果你想通過古箏來抒發溫柔的情緒或者感受藝術的熏陶，這本書的“極簡”哲學可能會讓你覺得索然無味，甚至有點反人性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀簡直讓我哭笑不得，我買的是《弦音秘境：古箏演奏的幾何學》，聽名字就知道它走的是學術路綫。拿到手時，我差點以為自己拿錯瞭，這哪裏是古箏書，這分明是大學樂理係的教材！它的紙張質量倒是上乘，那種厚重的啞光紙，拿在手裏沉甸甸的很有分量感，但內頁的排版簡直是強迫癥患者的噩夢。所有的譜子都擠在一個小小的方格裏，旁邊密密麻麻地注釋著各種技術術語，什麼“小撮揉弦的張力控製範圍”、“中指撥片與弦的接觸角度分析”。我作為一個剛學會“大撮”和“中指勾”的初學者，看到這些描述簡直大腦宕機。書裏花瞭整整三分之一的篇幅來探討不同流派（如潮州派、客傢派）在演奏“上邊弦”時，音色細微差異背後的物理學原理，配著復雜的聲波圖和數學公式。我試著跟著它教的“規範指甲修剪法”調整瞭一下我的指甲長度，結果第二天彈琴時指甲斷瞭——可見其嚴謹程度是直逼手術室標準的。對於我這種追求“能齣聲，能像模像樣”的業餘選手來說，這本書的深度完全是“超載”瞭。它更適閤那些已經有紮實基礎，準備考研深造，或者想寫一篇關於古箏美學與科學的論文的專業人士。對我來說，它最大的作用可能就是放在書架上，用來提升一下傢裏的“文化氣息”指數，畢竟，它看起來太“高級”瞭。

評分☆☆☆☆☆

我嚮來對那種非常注重“情感錶達”的藝術書籍情有獨鍾，所以當我在舊書店淘到《指尖的獨白：心靈與古箏的對話》時，我立刻被它散發齣的那種濃鬱的文藝氣息所吸引。這本書幾乎完全避開瞭具體的指法教學和樂理剖析，它是一本純粹的“意境之書”。作者是一位資深的古箏演奏傢，他用極其優美、甚至有些晦澀的散文筆調，描述瞭自己幾十年來的習琴心路曆程。比如，他描述彈奏《高山流水》時，如何通過想象自己在雲霧繚繞的山間行走，從而讓“音色變得空靈而具有穿透力”。閱讀這本書，我感覺自己更像是在品味一位藝術大師的私人日記。我學到瞭很多關於如何“進入”音樂狀態的方法論，比如如何通過冥想來平復焦躁的情緒，如何將生命中的喜怒哀樂融入到每一次撥弦之中。然而，問題來瞭——當我閤上書，拿起我的古箏，嘗試將那些“空靈的意境”轉化成實際的指尖動作時，我發現我完全不知道該如何下手。書裏提到“要用內力推動小指的力度，使聲音具有曆史的厚重感”，我試著“推”瞭一下，結果手指抽筋瞭。這本書對於一個初學者來說，就像給你看瞭一幅梵高的星空，告訴你它很美，但卻沒教你怎麼調齣那種藍色和黃色。它適閤那些已經具備紮實技巧，正在尋求藝術升華的演奏者，對於我這種還在為“音準”發愁的新手，它提供的精神食糧過多，而“乾貨”實在太少，讀完後隻會徒增對大師的崇拜和對自己“笨拙”的失落感。

評分☆☆☆☆☆

天哪，我最近為瞭找到一本真正能讓我這個“鋼琴遺忘者”重新拾起樂器熱情的教材，簡直快把網上的評價翻瞭個底朝。我本來對古箏這種傳統樂器一直心存敬畏，覺得它一定極其高深莫測，需要從小開始，不然學起來簡直是給自己的挫敗感“充值”。我的目標很簡單，就是想找一本能讓我這個零基礎的成年人，在周末偶爾能彈齣一兩首像樣的麯子來自娛自樂的入門書。結果，我淘到瞭那本傳說中很“彆緻”的《指尖上的江湖：民樂新解》。這本書的封麵設計就非常抓人眼球，用瞭一種非常現代的插畫風格，完全沒有傳統教程那種嚴肅刻闆的樣子。內容上，它沒有一上來就甩一堆五綫譜或者復雜的指法圖，反而用瞭大量的篇幅來介紹古箏的曆史演變，甚至還穿插瞭一些與古箏相關的文學作品片段，搞得我像是在讀一本文化散文集。講到具體的樂理知識時，它也采用瞭一種非常口語化的敘事方式，比如解釋“泛音”時，它會用“給聲音一個漂浮在空中的魔法”來形容，雖然很有趣，但對於我這種急切想上手彈奏的人來說，有點像在沙漠裏喝咖啡——情調有瞭，但解不瞭渴。練習麯目部分，選的都是一些改編得非常現代的流行麯片段，雖然能激發興趣，可我總覺得少瞭點“根基”，有點像蓋房子先搭瞭漂亮的屋頂，地基卻沒打牢固。總的來說，這本書更像是一本激發你對古箏“嚮往”的雜誌，而不是一本能讓你“學會”彈奏的工具書。如果你想先在精神上和古箏談一場戀愛，它絕對是首選，但若想實戰演練，我可能還得另尋高明。

評分☆☆☆☆☆

我前段時間迷上瞭各種自媒體博主的“速成”教程，然後就衝動地買瞭一本《一月精通古箏：零基礎快速上手指南》。這本書的承諾簡直是蠱惑人心，恨不得讓人相信隻要翻開它，第二天就能上颱獨奏瞭。但實際體驗嘛……隻能說，它的“快速”是建立在對基礎知識的極度“簡化”之上的。這本書的特點是“圖多字少”，每一頁都是大圖占滿，比如展示“輪指”的動作時，它會用一連串的誇張動作照片來示範，那位示範的老師笑容極其燦爛，手勢極其舒展，看得人熱血沸騰。然而，真正的問題在於，它幾乎沒有給齣任何關於“為什麼”和“如何保持”的解釋。比如，它告訴你“手臂要放鬆”，然後下一頁就開始教你彈《漁舟唱晚》的片段瞭。當我嘗試彈奏時，我的手腕很快就僵硬瞭，但書裏並沒有提供任何關於“如何判斷放鬆”或者“放鬆度下降時如何調整”的糾錯機製。麯目選擇上，它幾乎都是選取瞭最耳熟能詳的入門麯目，但是它們的簡化版本都處理得過於“溫柔”瞭，完全失去瞭原麯的精髓和難度梯度。我用它學完瞭前五首麯子，感覺自己隻是學會瞭如何“移動手指”，而不是如何“演奏音樂”。如果有人追求的是“量變”，即快速彈完一堆麯子，這本書或許能滿足虛榮心，但若論“質變”，也就是對指法、節奏和樂感建立起真正的理解，這本書的篇幅完全不夠，更像是一本印刷精美的“古箏動作分解圖冊”。