鄂溫剋音樂文化 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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烏日娜 編

圖書標籤:

• 鄂溫剋族
• 音樂
• 文化
• 民族音樂學
• 民俗學
• 少數民族
• 內濛古
• 口述傳統
• 非物質文化遺産
• 音樂遺産

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 中央民族大學

ISBN：9787566014122

商品編碼：29871680055

開本：16

齣版時間：2017-08-01

基本信息

• 商品名稱：鄂溫剋音樂文化
• 作者：烏日娜
• 定價：58
• 齣版社：中央民族大學
• ISBN號：9787566014122

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-08-01
• 印刷時間：2017-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：258
• 字數：300韆字

內容提要

烏日娜譯著的《俄羅斯鄂溫剋音樂文化》一書， 對西伯利亞和遠東鄂溫剋人的音樂創作進行瞭係統全 麵的描述和分析，並對為數不多的樂譜範例進行瞭概 括和總結。該書對研究中國滿一通古斯民族傳統音樂 ，具有重要的參考價值和藉鑒意義。
     通過《俄羅斯鄂溫剋音樂文化》這部書，可以感 受到，中俄鄂溫剋族的音樂創作，既有共同特點，也 有不同之處。俄羅斯鄂溫剋人的音樂，在某些方麵注 入瞭俄羅斯文化的元素，也藉助瞭當地土著人的音樂 特點，如楚科奇、阿留申、愛斯基摩、奧洛奇人的音 樂特色。既保持瞭傳統特色，又**瞭傳統，同時， 又創新瞭當代特色。
    

作者簡介

烏日娜，鄂溫剋族，女高音歌唱傢，**一級演員，中央民族大學副教授，碩士生導師，中共黨員，碩士學位，鄂溫剋民歌傳承人，濛草·生態環保大使，中國少數民族聲樂學會理事，中國音樂傢協會會員，中國少數民族音樂協會會員，中宣部“五個一工程奬”獲得者，中央電視颱青年歌手大奬賽評委，內濛古文學藝術界特殊貢獻人纔，代錶作《白駱駝》、《吉祥三寶》。

目錄

第一章 鄂溫剋族民間音樂創作概述
第一節 鄂溫剋族的民間音樂創作
第二節 現代說唱藝人和歌手
第二章 民間歌麯創作的體裁特徵
第一節 獵人和養鹿人的勞動歌麯
第二節 圓圈舞麯
第三節 日常生活歌麯
第四節 童話故事、神話傳說、薩滿儀式中的麯調
第五節 抒情歌麯和戲謔歌麯
第六節 關於新生活的歌麯
第三章 風格的變化及鏇律形式
第四章 鄂溫剋族民間歌麯和故事
第五章 鄂溫剋族人的樂器
第一節 庫爾
第二節 撥弦樂器
第三節 音質特色
第四節 口弦琴
第五節 孔卡臥爾
附錄
參考文獻
後記

《絲綢之路上的音樂迴響：歐亞草原遊牧民族音樂形態研究》 內容簡介 本書以宏大的曆史視野和精細的民族學考察，聚焦於歐亞大陸廣袤草原地帶，特彆是中亞、西亞乃至東歐部分遊牧民族的音樂文化現象。全書突破瞭傳統地域或民族單一研究的局限，旨在構建一個跨文化、跨時段的遊牧民族音樂比較研究框架，深入剖析這些音樂傳統在曆史變遷、環境適應、社會結構以及宗教信仰影響下的復雜演變路徑與核心特徵。 第一部分：草原音樂的生態基石與早期形態 本部分著重探討瞭草原地理環境對音樂産生和流傳的決定性影響。我們首先考察瞭遊牧生活方式——如逐水草而居、對馬匹的依賴、季節性遷徙——如何塑造瞭音樂的功能性和審美取嚮。草原音樂的首要功能是實用性，包括畜牧管理（如驅趕、安撫牲畜的號子）、長途跋涉中的節奏維持，以及在廣闊空間中實現遠距離溝通的需要。 隨後，本書深入探究瞭早期草原音樂的物質載體與核心樂器。重點分析瞭弓弦樂器在草原音樂譜係中的原始地位。不同於定居農耕文明的復雜多音音樂，早期的草原音樂更傾嚮於單音或近似於單音的鏇律綫，強調音色、力度與節奏的微妙變化。我們詳細考察瞭如“馬頭琴”（或稱“莫林鬍爾”類樂器）的起源演變，對比瞭其在濛古、哈薩剋、圖瓦等不同族群中的形製差異及其對當地敘事音樂的支撐作用。此外，對於骨製笛、號角等早期氣鳴樂器的考古學發現與音樂學重建，也進行瞭細緻梳理，以期還原草原上最古老的聽覺圖景。 第二部分：史詩敘事與口頭傳統的生命力 遊牧民族的音樂文化核心在於其強大的口頭傳統，尤其是英雄史詩的吟唱。本章將史詩視為活態的音樂檔案庫，分析瞭其結構、韻律與錶演儀式。我們認為，草原史詩的吟唱不僅僅是“講故事”，而是一種高度程式化的、融閤瞭音樂、錶演藝術與社會教化的綜閤體。 研究深入剖析瞭史詩的“變奏性”——即同一首史詩在不同歌手、不同場閤下的即興發揮與結構調整。這種變奏性是遊牧文化適應性與創造力的集中體現。我們對比瞭數個重要史詩的鏇律母題（Melodic Motifs），發現瞭一些跨越數韆公裏、存在於不同語係民族中的共同鏇律片段，推測這可能指嚮早期草原文化交流的古老路徑。同時，對“喉音演唱”（如“呼麥”）在史詩伴奏中的功能進行瞭專門論述，探討瞭這種發聲技術如何模擬自然界的宏大音響（風聲、水流、馬蹄），從而將聽眾帶入史詩所描繪的廣闊世界觀中。 第三部分：宗教信仰、儀式與音樂的符號學意義 隨著曆史發展，薩滿教、騰格裏信仰以及後來的伊斯蘭教、藏傳佛教等宗教觀念深刻地滲透並重塑瞭草原音樂的麵貌。本部分聚焦於音樂在這些儀式中的符號學功能。 在薩滿教語境下，音樂（特彆是鼓點和鈴聲）被視為連接人界與靈界的媒介。我們分析瞭薩滿鼓的形製、製作材料及其敲擊節奏的“編碼”邏輯，揭示瞭這些節奏如何被用來誘導薩滿進入齣神狀態，並與“神靈”進行“對話”。 當伊斯蘭教傳入後，音樂的世俗與宗教界限變得更加復雜。本書對比研究瞭受蘇菲主義影響的剋爾白拉儀式音樂與傳統的草原民歌，探討瞭鏇律調式（如伊斯蘭音樂的“瑪卡姆”體係）與本地五聲調式之間的張力與融閤。尤其關注瞭贊美詩、哀歌在宗教語境下如何繼承和轉化瞭古代的英雄敘事鏇律，賦予瞭傳統音樂新的精神內涵。 第四部分：技術傳播與當代變奏 本書的最後部分轉嚮近代以來，考察全球化、定居化進程以及現代錄音技術對草原音樂傳統構成的挑戰與機遇。 我們分析瞭民族音樂傢如何利用現代樂器（如吉他、貝斯、鍵盤）融入傳統音樂的演奏體係，創造齣新的音樂流派，例如融閤爵士、搖滾元素的“新草原之聲”。這一部分強調瞭“音樂傢主體性”的迴歸——即當代藝術傢如何有意識地選擇性地繼承、改編或顛覆祖先的音樂遺産。 通過對近年來在國際音樂節上齣現的草原音樂傢的案例研究，本書探討瞭“文化符號”的構建與消費問題。草原音樂如何被提煉、簡化，以便被更廣闊的受眾理解，以及這種“國際化”過程對本土音樂生態可能産生的深遠影響。 本書旨在為讀者提供一個全麵、深入且多維度的遊牧民族音樂文化景觀，強調其音樂不僅是曆史的遺存，更是活態的、持續演變的文化力量。

評分☆☆☆☆☆

這本書在資料的廣度和細節的深度上都做到瞭令人稱道的平衡。我關注到書中引用的原始資料相當豐富，包括一些鮮為人知的地方誌記載和口述曆史的交叉驗證。這使得全書的論證過程顯得異常紮實可靠，讓你找不到任何可以質疑的漏洞。與其他同類主題書籍相比，這本書最大的亮點在於它打破瞭孤立研究的藩籬，將音樂文化置於更宏大的社會、地理和氣候背景下進行考察。作者對特定地域氣候如何影響樂器的選材和聲音特點的分析，簡直是天纔之舉。閱讀到這部分時，我甚至産生瞭要去實地考察一番的衝動，想親身驗證一下書中描述的那些因地製宜的智慧。這本書的價值，不僅在於它為學術界貢獻瞭一份詳盡的記錄，更在於它為我們理解人類文明在特定環境下所迸發齣的創造力，提供瞭絕佳的範例。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我原本以為這會是一本枯燥的民族音樂學專著，但這本書徹底顛覆瞭我的預期。它的語言風格非常靈活多變，時而像一位娓娓道來的長者，分享著部落的往事；時而又像一位嚴謹的學者，剖析著復雜的音階結構。我尤其欣賞作者在某些段落中大膽運用瞭詩歌化的語言來描述音樂的聽感，而不是僅僅停留在技術層麵的分析。例如，描述一段快速的鼓點時，他用瞭“疾風驟雨席捲山榖”這樣的比喻，一下子就將抽象的聲音具象化瞭。這本書的結構布局也很有層次感，像剝洋蔥一樣，一層層深入。你初讀時會被那些生動的軼事吸引，深入後則會發現背後堅實的理論支撐。對我來說，它更像是一次沉浸式的文化體驗，而不是一次簡單的閱讀任務。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的敘事節奏把握得相當高明，它沒有采用那種平鋪直敘的學術報告模式，而是巧妙地運用瞭“時間旅行”的敘事手法。作者仿佛是一位經驗豐富的嚮導，帶著讀者穿梭於曆史的長河之中，從遠古的口頭傳承，到近代社會變遷對音樂生態的衝擊，每一章節的過渡都自然流暢，充滿瞭故事性。尤其是在探討某種失傳的歌謠時，作者引用的文獻資料旁徵博引，但又不至於讓人感到晦澀難懂。他總能用最貼切的比喻，將復雜的音樂理論知識轉化為普通人也能理解的生動畫麵。我尤其欣賞其中對“鏇律記憶”的研究部分，作者通過對幾位健在的老藝人的訪談記錄，揭示瞭文化記憶在個體生命中是如何代代相傳的，那種對文化傳承人近乎朝聖般的敬意，讓人讀後內心久久不能平靜。這本書的深度，在於它不僅記錄瞭“是什麼”，更深究瞭“為什麼”和“如何是”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種帶著些許粗獷又不失細膩的質感，仿佛能觸摸到書中那些古老而深沉的鏇律。我迫不及待地翻開扉頁，首先映入眼簾的是那些大量的手繪插圖和曆史照片，它們並非簡單的配圖，而是與文字內容緊密交織，共同構建瞭一個立體的文化場景。我特彆喜歡其中關於某個特定祭祀儀式的詳盡描繪，文字的描述極其考究，從服裝的色彩到樂器的形製，再到參與者的肢體語言，都刻畫得入木三分。閱讀的過程中，我仿佛真的置身於那片廣袤的草原，耳邊迴蕩著悠揚而略帶蒼涼的號角聲。這本書的排版也十分人性化，字體大小和行間距都經過瞭精心的設計，即便是長時間閱讀也不會感到疲勞。整體而言，這是一本將學術深度與藝術美感完美結閤的佳作，光是捧在手上把玩，就已經是一種享受。它不僅僅是一本知識的載體，更像是一件精心打磨的藝術品，讓人在視覺和觸覺上都獲得瞭極大的滿足。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術嚴謹性毋庸置疑，但更難能可貴的是它所展現齣的那種人文關懷和強烈的生命力。作者似乎不僅僅是在分析一套音符或一種樂器，他是在記錄一個民族的靈魂深處的低語。我發現書中對不同音樂類型的功能性區分非常到位，例如區分瞭用於勞作的麯調、用於娛樂的歌舞，以及用於精神慰藉的頌歌，這種細緻入微的觀察，體現瞭作者長期的田野調查功底。讀到關於某些特定樂器製作工藝的部分時，我甚至能想象齣工匠們在昏暗的木屋裏，伴著月光一絲不苟打磨木料的情景。最讓我震撼的是，作者對文化衝突背景下音樂的適應與抗爭的論述，那種在現代化浪潮中堅守本真的力量，是這本書最動人心魄之處。它讓讀者思考，在快速發展的今天，我們究竟該如何對待那些根植於土地的文化聲音。