数码单反摄影实用手册(1DVD) 9787030264305 科学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 科学出版社

ISBN：9787030264305

商品编码：29873311425

包装：平装

出版时间：2010-03-01

基本信息

书名：数码单反摄影实用手册(1DVD)

定价：65.00元

作者：出版社:科学出版社

出版社：科学出版社

出版日期：2010-03-01

ISBN：9787030264305

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.881kg

编辑推荐

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“38度”摄影圈、“狐拍社”摄影圈、“摄影爱好者”摄影圈联合推荐
看书 学会摄影知识和实拍技巧
看盘 学精后期处理和软件使用
深入解读数码单反相机
镜头的分类和选购知识
数码单反相机操作指南
曝光与构图技巧全掌握
光线及色彩的灵活应用
单反主题摄影实拍攻略

内容提要

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本书是针对摄影爱好者而编写的普及型摄影读物，全面、系统地介绍了摄影的基础知识、数码单反相机的使用方法和拍摄技巧，并力求做到摄影技术和摄影艺术的统一，让读者在本书的指引下，通过掌握摄影技术和大量的摄影实拍方法，终拍摄出令人满意的摄影作品。
本书共分为11章内容，包括摄影和数码摄影、认识数码单反相机、了解数码单反镜头、了解数码单反相机的配件、数码单反相机的基本操作、数码单反相机的曝光控制、掌握摄影的构图、灵活运用光线和色彩、人像摄影、风光摄影和其他专题摄影。
为了帮助读者理解摄影理论，文中配备了大量精美的照片，以帮助读者在较短的时间内领略摄影的魅力。本书还附赠1张DVD光盘，其中包含数码照片后期处理典型实例视频教学和 Photoshop CS4软件使用视频教学，让读者快速掌握数码照片后期处理的技巧。
本书内容丰富，图文并茂，讲解深入浅出，语言简洁明了，适合正在使用或即将购买数码单反相机的摄影爱好者，既可以作为摄影入门者的指导书，也可以作为广大摄影发烧友巩固、提高摄影知识的参考书。

目录

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第1章 摄影和数码摄影
认识摄影
认识数码摄影
数码摄影作品的检验标准
第2章 认识数码单反相机
数码单反相机的发展历程
数码单反相机的成像原理
数码单反相机的结构
数码单反相机与其他相机的比较
数码单反相机的分类
数码单反相机的选购
数码单反相机的保养
第3章 了解数码单反镜头
镜头的基本知识
镜头的分类
镜头的选购
第4章 了解数码单反相机的配件
存储卡与读卡器
滤光镜
三脚架
闪光灯
其他摄影附件
第5章 数码单反相机的基本操作
相机的初始操作
镜头的安装和拆卸方法
画质和驱动模式的选择
场景拍摄模式的选择
高级拍摄模式的选择
闪光模式的选择
正确的拍摄姿势
第6章 数码单反相机的曝光控制
曝光的基本知识
白平衡
ISO感光度
光圈与曝光
快门速度与曝光
测光模式的选择
景深的原理与应用
对焦模式的选择
第7章 掌握摄影的构图
摄影构图基本知识
拍摄角度与构图
前景、背景的运用
画幅、虚实的应用
对比在构图中的应用
常见的构图方法
第8章 灵活运用光线和色彩
光线的方向和效果
光线的性质
色调和影调
色彩在摄影中的应用
第9章 人像摄影
人像摄影的器材配备
人像摄影的基本技巧
人像写真摄影
室内人像的布光
儿童摄影
婚纱摄影
第10章 风光摄影
风光摄影基本知识
拍摄山峦
拍摄日出和日落
拍摄湖泊与瀑布
拍摄云与雾
拍摄秋色与冬雪
第11章 其他专题摄影
花卉摄影
夜景摄影
动物摄影
建筑摄影

作者介绍

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文摘

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序言

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玩转光影，定格瞬间——你的相机，你的故事 你是否曾被绚烂的晚霞所吸引，想要将其收入镜头，却发现照片失去了原有的色彩？你是否曾为追逐孩童天真的笑容而按下快门，却只得到一片模糊？你是否曾对繁复的相机设置感到无从下手，让心中的创作灵感因此受阻？那么，这本《玩转光影，定格瞬间》将是你踏入摄影世界的最佳起点，也是你手中相机潜能的解锁钥匙。 摄影，绝非仅仅是按下快门那么简单。它是一门关于观察、关于理解、关于表达的艺术。而数码单反相机，作为捕捉光影的强大工具，其背后蕴藏着无限的可能性，等待你去发掘。本书并非枯燥的技术说明书，而是一场循序渐进的摄影探索之旅，旨在帮助你从零开始，轻松掌握数码单反摄影的核心技巧，最终能够用相机讲述属于你自己的精彩故事。 第一章：认识你的相机——伙伴的内在奥秘 在开始你的摄影创作之前，充分了解你的相机是至关重要的第一步。本书的第一章将带领你熟悉数码单反相机的每一个按键、每一个转盘、每一个菜单选项。我们将深入浅出地解释那些看似专业的术语，例如： 传感器（Sensor）：这块隐藏在相机内部的“眼睛”，决定了照片的像素数量和成像质量。我们将探讨不同尺寸传感器（APS-C、全画幅）的优势，以及它们对景深、弱光表现的影响。 镜头（Lens）：镜头是相机捕捉世界的“窗口”。我们将介绍不同焦距（广角、标准、长焦）镜头的特点及其适用场景，让你理解为何一只镜头无法满足所有拍摄需求。同时，我们会讨论光圈（Aperture）和焦距（Focal Length）的组合如何影响画面视角和景深。 曝光三要素（Exposure Triangle）：光圈、快门速度（Shutter Speed）和ISO感光度（ISO Sensitivity）是决定照片明暗程度的三个关键因素。我们将逐一剖析它们的作用，并演示它们之间如何相互影响，让你能够主动控制曝光，告别“过曝”或“欠曝”的困扰。 白平衡（White Balance）：不同的光源会产生不同的色温，影响照片的色彩还原。本书将教你如何根据环境调整白平衡，确保画面色彩真实、自然，如同你肉眼所见。 对焦模式（Focusing Modes）：从单次对焦到连续对焦，再到手动对焦，我们将详细讲解各种对焦模式的适用情况，帮助你精准捕捉运动物体或静止画面。 通过本章的学习，你将不再对相机感到陌生，而是能够自信地与之互动，将冰冷的器材变成你得心应手的创作伙伴。 第二章：掌握基础曝光——明暗之间的艺术 曝光是摄影中最基本也是最重要的概念。本章将是通往摄影艺术之路的第一个坚实台阶。我们将详细讲解： 光圈的秘密：理解光圈如何控制进光量，以及它在创造景深（Depth of Field）方面的强大作用。我们将通过大量的实例，展示不同光圈值下虚化背景的效果，让你学会如何突出主体，让画面更具艺术感。无论是人像摄影中柔美的背景虚化，还是风光摄影中锐利的远景，都能尽在你的掌握。 快门速度的律动：快门速度决定了曝光时间的长短，它不仅影响画面的明暗，更能“凝固”或“模糊”运动。我们将演示如何利用高速快门“冻结”瞬间，捕捉运动的精彩；如何利用慢速快门记录流动的光线、丝滑的水流，创造出富有动感的视觉效果。 ISO感光度的权衡：ISO感光度是相机对光线的敏感程度。我们将探讨如何在弱光环境下适当提高ISO以获得清晰的照片，同时也要理解高ISO可能带来的噪点（Noise）问题，并学会如何平衡两者，以达到最佳效果。 本章的学习，将让你摆脱相机自动模式的束缚，开始主动控制曝光，为创作出富有层次和细节的照片奠定基础。 第三章：聚焦清晰之美——对焦的艺术与技巧 清晰是摄影的基本要求，而精准的对焦则是实现清晰的关键。本章将带你深入理解对焦的奥秘： 对焦点选择的智慧：相机提供了多个对焦点，如何选择正确的对焦点至关重要。我们将讲解人像摄影中将焦点对准眼睛的原则，以及在拍摄运动物体时如何追踪对焦。 自动对焦模式的运用：单次自动对焦（AF-S）适合拍摄静止物体，而连续自动对焦（AF-C）则能有效捕捉运动中的目标。我们将通过实际案例，指导你在不同场景下选择最合适的对焦模式。 手动对焦的魅力：在某些特殊情况下，手动对焦能够提供更精准的控制。我们将介绍如何运用峰值对焦、放大对焦等辅助功能，让你即使在复杂环境下也能准确合焦。 景深范围的掌控：景深不仅与光圈有关，也与焦距和拍摄距离有关。本章将综合讲解如何利用这些因素，控制画面中清晰的范围，无论是想要清晰的全景，还是突出主体，都能通过景深的变化来实现。 掌握了本章的对焦技巧，你将告别模糊的照片，让你的每一个画面都充满细节和锐度。 第四章：构图的语言——让画面“说话” 一张优秀的摄影作品，不仅仅是按下快门那么简单，它还需要精心的构图。构图是赋予照片生命力的灵魂，是将你的想法和情感传递给观者的桥梁。本章将为你揭示构图的奥秘： 黄金分割与三分法：我们将深入讲解这些经典的构图法则，以及如何运用它们将画面元素放置在最佳位置，创造出视觉上的平衡与和谐。 引导线与框架：如何利用画面中的线条（如道路、河流、建筑）引导观者的视线，以及如何利用前景或背景的元素形成自然的“画框”，将主体框入其中，增强画面的纵深感和故事性。 对称与重复：对称构图带来的稳定感和秩序感，以及重复元素的运用如何增加画面的节奏感和视觉冲击力。 留白与负空间：适度的留白能够让画面更具呼吸感，突出主体，传达宁静或孤独的情绪。 视角的变化：高角度、低角度、平视……不同的拍摄视角能赋予同一场景截然不同的观感。我们将引导你尝试各种视角，发现不一样的美。 色彩与形状的运用：如何运用色彩的对比与协调，以及形状的组合来增强画面的视觉吸引力。 通过本章的学习，你将学会如何“看”照片，不再是简单地记录，而是有意识地进行创作，让你的每一张照片都充满视觉冲击力和艺术感染力。 第五章：光影的魔法——人像与风光摄影的秘密 光线是摄影的血液，而如何运用光线则决定了照片的生命力。本章将结合人像和风光两大摄影领域，深入探讨光线的运用技巧： 人像摄影的光线魔法： 自然光下的肖像：学习如何利用窗户光、侧光、逆光等自然光线，塑造人物的立体感和情绪。我们将讲解如何避免直射的强光，以及如何利用反光板或柔光板来柔化光线。 闪光灯的艺术：掌握离机闪光灯的布光技巧，学会如何营造眼神光，如何通过跳闪、散射等方式，让闪光灯成为你创作的得力助手，而非破坏画面的“硬光”。 环境人像：如何在人像中融入环境，让照片讲述更完整的故事。 风光摄影的光线奥秘： 黄金时段的魅力：领略日出和日落时分柔和、温暖的光线如何为风光作品增添色彩和氛围。 散射光的运用：在阴天或雾气弥漫的日子，散射光能带来均匀柔和的光线，尤其适合拍摄细节丰富的景物。 逆光与剪影：如何利用逆光创造出梦幻般的光晕效果，或是在强烈的逆光下拍摄出富有戏剧性的剪影。 光线与地貌的互动：学习观察不同时间、不同角度的光线如何勾勒出山脉、河流的轮廓，创造出画面的层次感。 本章将让你深刻理解，光线不仅是照明，更是塑造情绪、烘托氛围的强大工具。 第六章：捕捉运动的灵魂——捕捉动态的艺术 运动是生命力的体现，而如何将其凝固在画面中，则是一门技术与艺术的结合。本章将专注于捕捉运动物体的技巧： 追焦与摇拍：学习如何通过精确的追焦和相机随运动物体同步移动的摇拍技术，拍出背景虚化、主体清晰的动感照片。 高速快门的运用：在运动场景中，高速快门能瞬间“冻结”运动的轨迹，捕捉到令人惊叹的瞬间，无论是飞溅的水花，还是奔跑的运动员，都能被清晰地记录下来。 慢快门的动态模糊：与高速快门相反，慢快门可以创造出运动的轨迹，例如拍摄车流的光轨，或展现水流的丝滑感。 连拍模式与抓拍：掌握连拍模式的使用，能够让你在连续动作中捕捉到最佳的表情和姿态。 运动中的构图：在拍摄运动物体时，如何利用“留有空间”的构图法，让被摄体有向前运动的趋势感，增加画面的动态张力。 本章将帮助你掌握捕捉精彩瞬间的秘诀，让你的运动类照片充满活力和动感。 第七章：后期处理的魔力——让你的作品更上一层楼 摄影创作并非止于按下快门，后期处理是提升照片质量、实现创作者意图的关键环节。本章将带你领略后期处理的魔力： RAW格式的优势：了解RAW格式相比JPEG格式在后期处理中的巨大潜力，能够最大限度地保留图像信息，提供更大的调整空间。 基础调整：学习如何进行曝光、对比度、白平衡、色彩饱和度等基础调整，修正照片中的瑕疵，还原真实色彩。 局部调整：掌握局部调整工具，如画笔、渐变滤镜等，对画面中的特定区域进行精细化处理，突出主体，营造氛围。 锐化与降噪：学习如何适度锐化以增强画面细节，以及如何有效地降低照片中的噪点，保证画面的清晰度。 色彩风格的塑造：探索不同色彩风格的调整，例如冷色调、暖色调、复古色调等，赋予照片独特的艺术风格。 构图的二次优化：在后期处理中，还可以对画面进行二次裁剪，进一步优化构图，使其更具视觉冲击力。 本章将告诉你，后期处理并非“作弊”，而是摄影创作不可或缺的一部分，能够让你的作品从“好”到“卓越”。 结语：用镜头，发现世界的美，讲述你的故事 学习摄影是一个持续探索和实践的过程。本书提供的不仅仅是知识和技巧，更重要的是激发你观察世界、发现美的热情。当你掌握了相机的功能，理解了曝光的原理，学会了构图的语言，并懂得如何运用光线和后期来表达你的想法时，你手中的相机将不再是冰冷的金属，而是你延伸的眼睛，是你表达情感的画笔，是你记录生活、讲述故事的忠实伙伴。 从城市街头到自然风光，从人物特写到微观细节，每一个场景都蕴藏着无限的创作可能。拿起你的相机，迈出第一步，用你的镜头去捕捉你眼中的世界，去讲述属于你自己的精彩故事吧！

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满热情但又略显迷茫的爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升技艺的书籍。《数码单反摄影实用手册》给了我很大的惊喜。它不仅仅是一本操作指南，更像是一位循循善诱的导师。书中的内容条理清晰，从基础的相机设置到复杂的拍摄技巧，再到后期的处理，都覆盖得非常全面。 我特别喜欢它对于“光线”的讲解。很多新手都会忽略光线的重要性，但这本书花了很大的篇幅来阐述不同光线条件下如何拍摄，如何利用自然光、人造光来营造不同的氛围。例如，它会教你在阴天如何拍出柔和的肤色，在夕阳下如何捕捉温暖的光线。这些实用的技巧让我茅塞顿开，感觉自己的摄影水平一下子提升了好几个档次。

评分☆☆☆☆☆

这次入手了《数码单反摄影实用手册》，之前就听说这套书不错，正好最近想把摄影玩得更深入些，就毫不犹豫地买了。拿到手之后，迫不及待地翻开了，虽然书名听起来挺“实用”的，但里面的内容绝对不是那种干巴巴的理论堆砌。我特别喜欢它对于各种拍摄场景的讲解，比如户外风光、人像、微距等等，都给出了非常具体和有针对性的建议。 最让我惊喜的是，它不仅仅教你怎么按快门，而是深入浅出地解释了为什么这样做能够达到更好的效果。比如在讲风光摄影时，它会告诉你如何运用前景、中景和远景来构建画面层次感，如何利用黄金分割点来安排主体，甚至还提到了不同天气下光线的运用技巧。读起来就像是在跟一位经验丰富的老师交流，而不是在啃一本枯燥的技术手册。这本书给我的感觉是，它真的站在了初学者和进阶者都能理解的角度，并且提供了切实可行的指导。

评分☆☆☆☆☆

自从拿到《数码单反摄影实用手册》，我的相机使用频率简直呈指数级增长。这本书最打动我的地方在于，它非常接地气。它不会给你灌输一些晦涩难懂的专业术语，而是用最通俗易懂的语言，结合大量的图片案例，来讲解每一个摄影技巧。仿佛身边的老师在手把手地教你一样，让你觉得摄影并不神秘，人人都可以拍出好照片。 我尤其看重它在“创意拍摄”方面的指导。很多摄影书都停留在技术层面，但这本书则鼓励你发挥想象力，去捕捉生活中的美。它会分享很多富有创意的拍摄思路，比如如何运用小道具来丰富画面，如何通过特殊的拍摄角度来制造视觉冲击力。这让我不再满足于简单的记录，而是开始思考如何用镜头讲故事，如何表达自己的情感。它让我觉得，摄影不仅仅是一项技术，更是一种生活态度。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《数码单反摄影实用手册》，最直观的感受就是它非常“干货”。我之前尝试过一些摄影书籍，要么太概念化，要么就是参数罗列，看得我头晕眼花。但这本书不同，它从最基本的相机操作讲起，比如曝光补偿、白平衡、对焦模式等等，都用非常清晰的图文解释，让我很快就能理解并且上手尝试。 我尤其喜欢它在讲构图部分的内容。它不是简单地罗列几种构图法则，而是结合大量的实例照片，分析了每一张照片的构图思路，以及为什么要这样构图。比如在拍摄人像时，它会讲解如何利用背景虚化来突出人物，如何通过眼神和姿势来传递情感。在拍摄静物时，它又会分享如何运用光影来营造质感和氛围。这些都让我觉得非常受用，不再是凭感觉拍照，而是有了更科学的依据。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计也让我印象深刻。整体风格比较简洁大气，大量的图片配合文字说明，让阅读体验非常愉悦。它不仅仅是一本技术性的指导书，更像是一本激发你创作灵感的画册。每一页都充满了高质量的摄影作品，从这些作品中，我看到了各种各样的拍摄手法和创意，这极大地拓宽了我的摄影视野。 我特别欣赏它在讲后期处理部分的内容。虽然我之前也接触过一些后期软件，但总觉得摸不到门道。这本书则系统地介绍了常用的后期调整思路，比如如何调整色彩、对比度、锐度等等，并且给出了具体的参数范围作为参考，这让我不再害怕面对后期软件，反而觉得它能为我的照片锦上添花。它并没有要求你变成一个PS大神，而是教你如何用最少的精力，获得最大的提升，这一点非常人性化。