无师自通学国画6：荷花 9787115337139 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘福强 著

图书标签:

• 国画
• 荷花
• 绘画
• 艺术
• 教程
• 无师自通
• 人民邮电出版社
• 技法
• 写意
• 花卉

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115337139

商品编码：29872961531

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：无师自通学国画6：荷花

定价：39.80元

作者：刘福强

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787115337139

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《无师自通学国画》系列图书颠覆了你对国画难以上手的刻板印象！范例超实用，步骤超细致，**适合零基础的读者拿来自学，读者学习以后一定能达到无师自通的效果。该系列图书更像是身边的一位老师，孜孜不倦地教导学生如何下笔，如何构图，如何克服'国画绝非易事'这样的恐惧心理，书中包含了非常精美的案例，排版方式也十分灵活。书中每个案例的讲解都细致到推荐用笔、用笔技法、调墨和设色技法，并配以图示说明，让你一目了然，即使是零基础的读者也一样学得会！无师自通学国画系列共10册，推荐组合购买：无师自通学国画：山水云树；鱼、虾、蟹；竹子；禽鸟；荷花；梅花；牡丹；兰花；花卉综合篇；菊花（让您从“门外汉”变身为“高手”，真正做到无师自通。）

内容提要

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《无师自通学国画6：荷花》是“无师自通学国画”系列中的一本。全书共分为5章，由浅入深地介绍了如何轻松掌握国画中荷花的各种绘制技法。书中首先介绍了写意画的基础知识，包括常用工具、如何用笔、调墨和调色的技法；然后分别介绍了花头、荷叶和花叶组合的画法；接着介绍了荷花与配景的绘制技法；后通过创作的方式让读者加以练习，提升读者的绘画能力。《无师自通学国画6：荷花》是一本国画自学教程，即使你没有绘画基础，也能让你成长为国画高手。
　　《无师自通学国画6：荷花》内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢画荷花的读者，国画培训班的学生，爱好国画的初、中级读者，同时也可作为各地老年大学的实用教材。

目录

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第1章　基础入门　
1.1　常用工具　
　笔　
　墨　
　纸　
　砚　
　颜料　
　调水盘　
　贮水盂　
　镇纸　
1.2　如何用笔　
　怎样握笔　
　笔法的运用　
　线条练习　
1.3　调墨技法　
　五种浓度的墨色　
　墨色的调和　
1.4　调色技法　
　单色调和　
　复色调和　

第2章　花头的画法　
2.1　花瓣的画法　
　圆形　
　正面勾画　
　正面点画　
　背面勾画　
　背面点画　
　方形　
　正面勾线　
　正面点画　
　背面勾画　
　背面点画　
2.2　花头常用技法　
　双勾法　
　圆形　
　方形　
　没骨法　
　圆形　
　方形　
　勾染结合法　
　圆形　
　方形　
2.3　不同形态花头的画法　
　全开　
　正面　
　背面　
　半开　
　正面　
　背面　
　花苞　
　未开花苞　
　欲开花苞　
2.4　莲蓬的画法　
　双勾法　
　没骨法　

第3章　荷叶的画法　
3.1　基本画法　
　没骨法　
　勾染法　
3.2　不同形态　
　正面　
　反面　
　残叶　
　枯叶　
　卷叶　
　嫩叶　
　露叶　
　雨叶　

第4章　花叶的组合　
4.1　单个组合——花、叶、梗　
4.2　大小组合　
　高低组合　
　远近组合　

第5章　荷花与配景　
5.1　翠鸟　
5.2　水草　
5.3　鱼　
5.4　鸳鸯　

第6章　创作与提升　
6.1　清气图　
6.2　和谐图　
6.3　莲年有余　
6.4　清韵图　

作者介绍

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文摘

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序言

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笔墨生香，濯清涟而不妖——探索国画荷花的神韵与意趣 在中国水墨画的瑰丽画廊中，荷花无疑是备受青睐的题材之一。她以其亭亭玉立的姿态，出淤泥而不染的品格，以及“花中君子”的美誉，无数次被艺术家们凝练于笔端，化为一幅幅饱含诗情画意的动人画卷。本书旨在带领您深入领略国画荷花的独特魅力，从初识到精通，一步步解锁其绘画技法与艺术内涵，让您也能挥洒自如，绘出属于自己的清新雅致的荷塘景致。 一、 荷花的意象与象征：中国文人精神的寄托 在东方文化语境下，荷花早已超越了其作为一种植物的自然属性，被赋予了深刻的文化内涵和精神象征。自古以来，文人雅士便钟爱以荷花为喻，寄托高洁的品格、淡泊名利的志向、以及坚韧不拔的生命力。 品格高洁： “出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，周敦颐的《爱莲说》将荷花赞誉为君子的象征，其不与世俗同流合污的品质，成为无数文人心中的楷模。在绘画创作中，描绘荷花，也便是寄托一种超然物外的精神追求。 君子之风： 荷花“中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植”，这些特质无不契合君子的品行。画家笔下的荷花，往往透着一股沉静、内敛、端庄的气度，这便是君子之风在艺术上的体现。 吉祥与繁荣： 荷花与“和”同音，因此也常被视为吉祥、和睦的象征。荷叶连绵，花果累累，又寓意着子孙繁盛、家庭和美。在一些喜庆的场合或祝福性的绘画作品中，荷花常常作为重要元素出现。 生命的轮回与禅意： 荷花从泥土中生长，孕育花朵，再结出莲蓬，种子又重新沉入淤泥，周而复始，象征着生命的轮回与涅槃。这种生生不息的意象，也与佛教的禅宗思想不谋而合，为荷花增添了几分静谧、深远的禅意。 本书将深入解读这些丰富的文化意象，让您在挥毫泼墨之际，不仅能描摹荷花的形，更能传递其神，让笔下的荷花拥有灵魂与生命。 二、 国画荷花的造型特点与表现手法：形神兼备的艺术追求 国画荷花讲究“写意”，追求的是形神兼备，而非对客观物象的机械模仿。在数千年的绘画实践中，国画大师们为荷花的表现积累了丰富的经验和独特的技法。 线条的韵律： 国画的线条是灵魂。描绘荷花，线条的运用至关重要。圆润流畅的荷叶勾勒，劲挺舒展的荷梗描摹，以及含苞待放或盛开的荷花花瓣的线条处理，都需张弛有度，富有生命力。本书将详细讲解如何运用不同粗细、干湿、快慢的线条，勾勒出荷花的骨骼与肌理。 墨色的浓淡与层次： 水墨是国画的语言。荷花丰富的层次感，可以通过墨色的浓淡变化来巧妙地表现。由淡入浓，由湿转枯，层层叠加，既能展现荷叶的饱满水润，也能烘托花瓣的娇嫩欲滴，更能表现出淤泥的厚重质感。本书将指导您如何调墨、用墨，掌握墨色变化的应用。 色彩的点染与烘托： 虽然水墨是国画的基础，但色彩的点缀能让荷花更显生动。淡雅的粉红、洁净的纯白、或是略带紫晕的花瓣，经过巧妙的渲染，更能凸显荷花的娇美。本书将讲解如何运用传统国画的“没骨法”、“勾染法”等技法，为荷花赋予恰到好处的色彩。 构图的意境： 一幅成功的国画作品，离不开巧妙的构图。描绘荷花，无论是“一花一叶”，还是“满池荷香”，都需遵循构图的法则，突出主体，留白得当，营造出疏朗、空灵或丰满、热闹的意境。本书将引导您学习不同的构图方式，如“疏可跑马，密不透风”，以及如何利用景物的虚实对比，营造画面的空间感和呼吸感。 三、 循序渐进的绘画技法解析：从零开始，绘制精彩 本书将以最贴近初学者的视角，将复杂的国画技法拆解为易于理解和掌握的步骤，让您信心满满地走上国画荷花的创作之路。 基础笔法训练： 勾线： 学习如何用笔，掌握提按顿挫，勾勒出荷叶的边缘、脉络，荷梗的挺拔，以及花瓣的层叠。 皴擦： 学习用笔触表现物体的质感，如荷叶的厚重、莲蓬的粗糙。 点染： 学习如何用点和染来丰富画面，如用墨点表现荷叶的露珠，用色彩点染花瓣的色彩。 荷叶的绘制： 不同形态的荷叶： 从初生的嫩芽，到舒展的大叶，再到半卷半残的老叶，学习绘制不同状态下的荷叶。 荷叶的脉络与水珠： 掌握如何用笔勾画出荷叶清晰的脉络，以及如何用淡墨或白色点染出晶莹剔透的水珠。 荷叶的遮挡与穿插： 学习如何将层层叠叠的荷叶自然地组合在一起，形成丰富的层次感。 荷花的绘制： 花苞的形态： 学习描绘含苞待放的娇羞，花瓣微微张开的动态。 盛开的荷花： 描绘花瓣舒展、亭亭玉立的姿态，重点表现花瓣的层次、阴影和光泽。 不同角度的荷花： 正面、侧面、背面，学习从不同角度捕捉荷花的独特之美。 莲蓬与花梗的绘制： 莲蓬的质感： 表现莲蓬的蜂窝状结构和内部的籽粒，通过墨色的变化来突出其质感。 花梗的挺拔： 表现花梗的韧性与挺拔，以及其与荷叶、花朵之间的连接关系。 环境的营造： 水的表现： 如何用墨色和线条表现静止的池水、流动的涟漪，以及水面映照的荷影。 其他元素的点缀： 如蜻蜓、飞鸟、青蛙等，适当的点缀能为画面增添生机与情趣。 构图与意境的实践： 局部特写： 专注于一朵花、一片叶的细节刻画，营造静谧、雅致的氛围。 全景描绘： 展现广阔的荷塘，展现生命的蓬勃与自然的壮美。 留白的妙用： 如何通过巧妙的留白，给观者留下想象的空间，增强画面的意境。 四、 赏析与启发：从名家名作中汲取灵感 在学习技法的同时，通过鉴赏历代名家的荷花作品，是提升艺术修养和创作视野的绝佳途径。本书将精选部分国画大师的荷花经典之作，并进行深入的赏析，引导您从他们的笔墨中领悟创作的精髓。 宋元时期： 赏析如赵子昂、王冕等大师笔下的荷花，体会其严谨的造型和古朴的意趣。 明清时期： 学习徐渭、八大山人等大家的写意荷花，感受其奔放的笔墨和独特的个性。 近现代： 借鉴齐白石、张大千、潘天寿等大师的创新与传承，理解他们在继承传统的基础上如何赋予荷花新的生命力。 通过对这些经典作品的赏析，您将不仅能看到不同的绘画风格，更能体会到每一位艺术家对荷花独特的情感寄托和艺术理解，从中获得宝贵的创作灵感。 五、 创作的乐趣与心灵的陶冶 国画荷花不仅是一门艺术技法，更是一种心灵的修炼。当您拿起画笔，沉浸在笔墨的韵律中，感受水墨在宣纸上晕染开来的美妙，每一个落笔，每一次蘸墨，都将是与内心对话的过程。 通过学习绘制荷花，您将： 提升审美情趣： 培养对自然之美的敏锐洞察力，学会发现生活中的点滴艺术。 锻炼耐心与专注： 绘画需要静心，能帮助您在喧嚣的现代生活中寻得一份宁静。 释放创作激情： 将内心的情感通过笔墨得以表达，获得成就感与满足感。 丰富精神世界： 深入了解中国传统文化，体验古典艺术的魅力。 本书诚挚地邀请您，一同走进国画荷花的奇妙世界。无论您是初涉国画的水墨新手，还是有一定基础的爱好者，都能在这本书中找到属于自己的学习路径和创作乐趣。愿您在挥洒笔墨的过程中，也能寻得一份内心的宁静与喜悦，绘出属于您自己独一无二的“濯清涟而不妖”的国画荷花。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，首先被它清晰的排版和高质量的印刷所吸引。每一页的插图都清晰可见，细节丰富，能够帮助读者准确地辨认出笔墨的走向和色彩的运用。作为一名零基础的国画爱好者，我最担心的就是学不会，但这本书的“无师自通”定位让我眼前一亮。从书中的内容来看，它并没有把复杂的技法堆砌在一起，而是拆解成了非常易于理解的步骤。比如，在介绍花瓣的画法时，书中会先从最简单的单瓣开始，然后逐步过渡到层层叠叠的花瓣，并且对每一步的用笔、运墨都有详细的文字说明和图示。我特别欣赏它在讲解过程中融入的“小窍门”和“注意事项”，这些都是经验积累的结晶，能帮助我们避免很多弯路。比如，书中提到在画荷叶的筋脉时，可以利用墨色的浓淡来表现其立体感，这一点我之前从未想过，但仔细看图示，确实豁然开朗。而且，这本书的讲解语言也十分平实易懂，没有使用过于专业晦涩的术语，让初学者能够轻松地跟随学习，不至于产生畏难情绪。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对国画充满好奇但又缺乏系统学习的爱好者，我总是在寻找一本能够真正引导我入门的书籍。《无师自通学国画6：荷花》这本书恰好满足了我的需求。它的封面设计就充满诗意，一幅写意荷花跃然纸上，让人立刻感受到一种淡雅脱俗的气息。翻开书页，我被其内容编排的逻辑性和实用性所折服。书中从最基础的“笔法”开始讲起，例如如何握笔、运笔，如何控制墨的浓淡干湿，这些看似简单的基础，却是决定一幅画生命力的关键。紧接着，书中便深入到荷花的各个部位的画法，从花苞的含蓄，到盛开的娇艳，再到叶片的舒展，都进行了细致的图文解析。我尤其关注了书中关于“荷梗的画法”，因为荷梗的穿插和疏密，往往是构图的重要组成部分，直接影响画面的透气感和节奏感。书中提供的范例，从简到繁，由易到难，让我能够循序渐进地进行练习，并且在练习中不断发现自己的问题，加以改进。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一位耐心的老师，引导着我一步步走进国画的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

最近我迷上了在闲暇时挥毫泼墨，尝试自己动手画一些简单的水墨画，但一直苦于没有合适的入门教材。偶然的机会，我看到了这本《无师自通学国画6：荷花》，它的封面设计就深深吸引了我，那生动的笔触和鲜活的色彩，仿佛能将一股清新的荷风吹拂进我的书房。我迫不及待地翻阅了书中的内容，发现它确实是一本为初学者量身打造的国画入门书。书中对于荷花的各个部分，从花蕾、盛开的花朵到即将凋零的花瓣，都进行了详细的分解讲解。我尤其喜欢它对于“荷叶的晕染”这一部分的阐述，讲解了如何通过水墨的干湿浓淡来表现荷叶在不同光照和湿度下的不同形态，这种细致入微的观察和讲解，对于提升绘画的写实感和意境感非常有帮助。而且，书中还提供了大量的范例，从简单的勾勒到复杂的设色，层层递进，让我在模仿中学习，在学习中进步。我觉得对于想要体验国画乐趣，却又不知从何下手的朋友来说，这本书绝对是一个非常好的选择。

评分☆☆☆☆☆

我一直对国画有着浓厚的兴趣，特别是那种写意的水墨风格，总觉得蕴含着一种东方独特的韵味。虽然之前也买过一些国画教程，但总觉得要么过于理论化，要么讲解得不够细致，很难真正上手。这次拿到《无师自通学国画6：荷花》这本书，真的眼前一亮。它的内容安排非常有条理，从基础的笔墨技法，到荷花的各个组成部分的画法，再到整体的构图和意境的营造，都循序渐进地进行了讲解。我特别欣赏书中对于“墨叶”的画法，讲解得非常到位，如何运用不同的墨色变化来表现荷叶的层次感和体积感，这是我之前画不好的一点。书中的插图也非常清晰，每一个步骤都有详细的图示和文字说明，让我这个初学者也能够轻松地理解和模仿。而且，书中还穿插了一些国画小知识和赏析，让我在学习绘画技巧的同时，也能更深入地了解国画的文化内涵。这本书让我觉得，学习国画并非遥不可及，只要方法得当，人人都可以体会到其中的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本《无师自通学国画6：荷花》的装帧设计真是别具匠心，封面上的那幅写意荷花，用色大胆又不失细腻，寥寥几笔便勾勒出雨后荷塘的生机勃勃，让人一眼便心生喜爱，迫不及待想翻开它一探究竟。我一直对国画中的水墨韵味情有独钟，尤其是荷花，那种“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品格，总能触动我内心深处的情感。虽然我之前也接触过一些国画书籍，但很多要么过于理论化，要么过于潦草，总是难以找到一本既能让我这个初学者望而却步，又能真正引导我入门的。这本《无师自通学国画6：荷花》的出现，给了我很大的惊喜。从目录上看，它循序渐进地讲解了荷花的各种姿态、用笔、设色等，让人感觉非常系统和实用。我尤其期待它在“荷叶的画法”这一章节，因为在我看来，荷叶的浓淡干湿、卷曲舒展，往往是决定一幅画是否灵动传神的关键。而“荷花的点染技巧”更是我迫切想要掌握的，如何用墨色的浓淡变化来表现花瓣的层叠和质感，如何用色彩的晕染来赋予花朵生命力，这都需要老师的悉心指导，而这本书似乎正能提供这样的指引。