数码摄影新视界——数码摄影与数码暗房专业技法 9787302279495 清华大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张冠英著 著

图书标签:

• 数码摄影
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• 摄影指南

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302279495

商品编码：29873349933

包装：平装

出版时间：2012-05-01

基本信息

书名：数码摄影新视界——数码摄影与数码暗房专业技法

定价：49.00元

作者：张冠英著

出版社：清华大学出版社

出版日期：2012-05-01

ISBN：9787302279495

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.922kg

编辑推荐

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　　采用通俗易懂的语言全面介绍数码暗房摄影技巧
　　近400幅精美摄影作品透彻解读摄影技巧
　　带您快速迈进数码摄影的世界

内容提要

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　　《数码摄影新视界——数码摄影与数码暗房专业技法》全面讲解数码摄影的方法以及数码暗房专业技法，主要内容包括初识数码相机，数码相机的基本操作、分类和选购，数码摄影的构图技巧、曝光技巧、光线和色彩知识，数码摄影后期处理、数码照片基本处理、人像照片处理、风景照片处理，以及图片的合成处理与特殊效果。
　　《数码摄影新视界——数码摄影与数码暗房专业技法》内容丰富、图文并茂，结构清晰、讲解细致，既有专业的技术理论，又有实用的实战拍摄技巧，让读者在欣赏摄影作品的同时，对摄影知识和技巧拥有更为感性的认识。
　　《数码摄影新视界——数码摄影与数码暗房专业技法》既适合有一定摄影基础的摄影爱好者学习，也适合广大没有任何数码摄影经验的爱好者入门与进阶。

目录

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第1章　数码单反摄影理论基础
　对焦
　拍摄模式
　色温与白平衡
　iso感光度及调节方法
　影响景深的三要素
　分辨率、格式和画质
第2章　用光指南
　基本光质详解
　摄影光线的方向和应用
　创造性地利用光线
　了解色温
　人像用光
　风景用光
第3章　构图技法
　摄影构图从绘画而来
　充分利用”黄金分割”和三分法
　突出主体元素的四把利剑
　把握摄影构图的平衡
　把握摄影构图中的对比元素
　不同视角带来的非凡感受
　摄影构图中的线性表达
　摄影构图中的形体表达
　人像构图
　风景构图
第4章　拍摄手法
　人像肖像
　旅行纪实
　运动场景
　户外景物
　夜景拍摄
第5章　图像处理常用软件及基本应用
　photoshop图像处理软件
　acdsee看图软件
　easv recovery图像恢复软件
　adobe camera raw文件处理工具
　其他图像处理软件
第6章　数码照片的处理
　照片文件的打开
　照片画面的旋转
　照片画面的剪裁
　照片明暗、反差的调节
　曝光失误的补救
　照片色彩的调节
　照片尺寸，分辨率的调节
　照片的保存
第7章　人像照片的处理
　还原人像色彩
　人像的美化处理
　突出人像的主体
　对人像照片进行艺术化处理
第8章　风景照片的处理
　改变风光照片的颜色和光照
　裁剪和拼接更加震撼的画面构图
　快速修复风光照片上的瑕疵
　对风光照片进行艺术化处理
第9章　图像的合成处理与特殊效果
合成处理
接片
特殊效果

作者介绍

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文摘

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序言

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捕捉光影的艺术：探索数码摄影的无限可能 在这个信息爆炸的时代，图像已成为我们感知世界、表达情感、记录生活的重要载体。而数码摄影，作为一种前沿的影像技术，以其便捷性、高效率和无限的创造力，彻底改变了我们对摄影的认知和实践。本书并非一本简单的技术手册，而是一场深入探索数码摄影核心魅力与专业技法的旅程，旨在为摄影爱好者、初学者乃至专业人士开启一扇全新的视觉之门。 我们深知，每一张成功的数码照片，都离不开对光影的精准把握和对色彩的细致调控。从按下快门的瞬间，到最终呈现一张令人惊叹的作品，其中蕴含着摄影师的思考、技巧与审美。本书将带领您走进数码摄影的广阔天地，从基础概念到高级技巧，层层剖析，环环相扣，让您不仅知其然，更知其所以然。 第一部分：洞悉数码之光——理解相机与影像的奥秘 我们从最基础的数码相机入手，深入浅出地解读其核心部件的功能与原理。传感器、镜头、处理器，这些看似冰冷的科技名词，在本书中将化身为创造光影的画笔。我们将探讨不同类型传感器的成像特性，理解焦距、光圈、快门速度之间的微妙关系，揭示感光度（ISO）对画质的影响，以及白平衡如何塑造照片的色彩基调。您将学会如何根据不同的拍摄场景和创作意图，选择最合适的相机设置，避免常见的错误，为后期处理打下坚实的基础。 镜头是摄影师的眼睛，其选择至关重要。本书将详细介绍各类镜头（广角、标准、长焦、微距、定焦、变焦）的特性和适用场景，以及它们对视角、景深、画面畸变的影响。我们还将深入讲解景深控制的技巧，如何利用浅景深突出主体，或通过大景深展现宏大的场景，让您的画面更具层次感和艺术表现力。 曝光是摄影的灵魂。本书将带领您掌握曝光补偿、包围曝光等高级曝光技巧，应对复杂光线环境下的挑战，确保画面亮部不过曝，暗部不欠曝，保留丰富的细节。同时，我们也将探讨直方图的解读与应用，将其作为判断曝光是否准确的有力工具，让您告别盲拍，精准控制曝光。 第二部分：构图的语言——赋予画面生命力的哲学 摄影不仅仅是记录，更是通过画面传递信息和情感。构图是实现这一目标的关键。本书将系统地介绍经典的构图法则，如三分法、引导线、对称构图、框架构图等，并分析它们在不同题材摄影中的运用。我们还将探讨如何打破常规，进行创新的构图尝试，用独特的视角捕捉非凡的瞬间。 色彩是视觉的语言，也是情感的载体。本书将深入探讨色彩理论在摄影中的应用，包括色彩的搭配、对比、冷暖色调如何影响画面的氛围和情感表达。您将学习如何利用色彩来引导观众的视线，增强画面的冲击力，甚至通过色彩的运用传递抽象的概念。 线条在构图中扮演着至关重要的角色，它们可以是引导、分割、连接，甚至是画面的主体。本书将分析不同类型线条（直线、曲线、斜线、S形线）的视觉效果，以及如何利用它们来增强画面的动感、深度和故事性。 第三部分：数码暗房的魔法——释放影像的无限潜能 如果您认为按下快门就完成了摄影，那您就错失了数码时代最令人兴奋的部分。数码暗房，是赋予照片第二次生命的神奇之地。本书将以最实用、最系统的方式，为您揭示数码后期处理的强大力量。 我们不拘泥于单一软件的操作，而是侧重于后期处理的核心理念和通用技法。无论您使用的是Lightroom、Photoshop，还是其他后期软件，本书提供的思路和方法都将帮助您提升后期水平。 前期准备与RAW格式的优势： 我们将首先强调前期拍摄时保留RAW格式的重要性，并详细讲解RAW文件相较于JPEG格式的巨大优势，包括更丰富的色彩信息、更宽广的动态范围，以及更大的后期调整空间。 基础调整的精进： 从曝光、对比度、高光、阴影、白色、黑色等基础调整项开始，我们将深入解析每一个参数的含义和作用。您将学会如何精确地还原场景的真实光影，如何优化画面的明暗层次，以及如何根据照片的特点进行个性化调整。 色彩的魔法师： 色彩平衡、白平衡校正、色相饱和度、HSL（色相、饱和度、明度）调整等，这些都是后期处理中塑造画面色彩风格的关键。本书将指导您如何准确地还原现场色彩，如何通过色彩的冷暖对比营造氛围，如何通过局部色彩调整突出主体，甚至创造出超乎现实的奇幻色彩。 锐化与降噪的艺术： 图像的清晰度和纯净度直接影响观感。我们将详细讲解不同场景下的锐化技巧，如何在不破坏细节的前提下增加画面清晰度，以及如何有效进行降噪处理，去除画面中的噪点，保留细腻的质感。 局部调整的精准打击： 并非所有区域都需要相同的调整。本书将重点讲解渐变滤镜、径向滤镜、画笔工具等局部调整工具的使用。您将学会如何精确地调整画面中的特定区域，例如提亮天空、压暗背景、突出人像面部等，实现精细化的画面优化。 创意后期与风格探索： 除了基础调整，本书还将引导您探索更具创意的后期手法。我们将介绍黑白照片的后期处理技巧，如何通过光影和对比度来增强黑白照片的视觉冲击力；我们将探讨色彩风格的建立和统一，如何为您的作品形成独特的视觉标识；甚至会触及一些高级的合成、蒙版等技巧，为您的创作提供更多可能性。 批量处理与工作流的优化： 对于需要处理大量照片的用户，本书将分享如何建立高效的后期工作流，利用预设、同步等功能，大幅提升处理效率，同时保证作品的风格统一。 第四部分：摄影的进阶之路——人像、风光、微距与更多 本书的价值不仅在于技术讲解，更在于引导您在不同的摄影领域深入探索。 人像摄影： 我们将从面部光线、眼神的捕捉、姿态的引导、背景的选择等方面，为您提供人像拍摄的专业建议。后期处理时，如何恰当地处理肤质，如何突出人物的情感，都将是重点。 风光摄影： 如何捕捉壮丽的自然景象？我们将探讨黄金时段、蓝调时段的光线特点，如何利用前景、中景、远景来构建画面的空间感，以及如何通过后期处理来增强风光的史诗感。 微距摄影： 探索肉眼难以捕捉的细节世界。本书将为您介绍微距镜头的选择，景深控制的挑战，以及如何通过后期处理来放大微距世界的魅力。 其他题材： 无论是令人垂涎的美食摄影，还是充满故事感的纪实摄影，亦或是动感十足的运动摄影，本书都将提供相关的拍摄理念和技巧，帮助您在各个领域都能游刃有余。 结语：让每一张照片都讲述一个故事 数码摄影不仅仅是一门技术，更是一种观察世界、表达自我的艺术。本书旨在为您提供一套系统、深入、实用的学习体系，让您从理论到实践，从基础到精通，全面掌握数码摄影的精髓。我们鼓励您在学习过程中不断尝试，勇于探索，将您独特的视角和情感融入到每一张照片中。 当我们按下快门，光影便在传感器上定格。而通过数码暗房的妙手，这些定格的瞬间便能焕发出勃勃生机，讲述属于您自己的精彩故事。愿本书成为您数码摄影道路上最可靠的伙伴，陪伴您在光影的世界里，创造出属于您的“新视界”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是给摄影爱好者量身定做的！我一直对数码摄影的世界充满好奇，但又觉得很多概念和技术门槛很高，比如“后期处理”这个词，听起来就让人望而却步。但是，当我翻开这本书的第一页，那种沉重的顾虑就被瞬间瓦解了。作者用一种非常亲切、生动的方式，把复杂的数码摄影原理拆解开来，让我这个初学者也能轻松理解。比如，关于感光度、光圈、快门速度之间的关系，书中不仅仅是干巴巴的公式和定义，而是通过一个个生动的例子，甚至是一些生活中的类比，让我瞬间豁然开朗。我甚至能想象到作者在写这段的时候，脸上带着怎样的笑容，想要把这些知识毫无保留地传递给大家。更让我惊喜的是，书中关于构图和用光的讲解，也让我耳目一新。我之前以为构图就是把主体放在中间，但这本书教了我三分法、黄金分割，还有如何利用线条引导视线，这些技巧让我的照片瞬间提升了好几个档次。我现在出去拍照，不再是单纯的“按下快门”了，而是开始思考如何通过构图来讲述一个故事，如何通过光影来营造氛围。真的，这本书让我对摄影的认识进入了一个全新的维度，从一个单纯的记录者，变成了一个有意识的创作者。

评分☆☆☆☆☆

我是一名专业的摄影师，主要工作涉及商业摄影和人像摄影，对于影像的后期处理一直有着非常高的要求，同时也面临着如何在短时间内高效完成大量后期工作的挑战。这本书的出现，恰恰解决了我的燃眉之急。它不仅提供了丰富的专业技法，更重要的是，它在“效率”这个维度上给予了我巨大的启发。书中关于批量处理、预设的创建与应用，以及如何优化工作流程等方面的讲解，都非常有实践价值。我之前总是花费大量时间在重复性的调整上，但通过学习书中介绍的一些技巧，比如如何根据不同类型的照片创建个性化的预设，如何利用动作面板来自动化繁琐的操作，我极大地缩短了后期处理的时间，并且保证了作品风格的统一性。而且，书中对于一些高难度的后期挑战，例如复杂的抠图、精细的皮肤修饰，也给出了非常系统和专业的解决方案，让我能够更加自信地应对各种商业项目。这本书就像一位经验老到的技师，不仅教我“怎么做”，更教我“怎么做得更快更好”。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对影像质量有着极致追求的摄影师，尤其是在数码时代， raw 格式的强大以及后期调整的可能性，让我对“数码暗房”这个概念产生了浓厚的兴趣。这本书在这一点上，绝对没有让我失望。它不仅仅是简单地介绍了几款主流的后期软件，而是深入剖析了这些软件背后所蕴含的原理和逻辑。比如，关于色彩空间的选择，我之前一直云里雾里，但书中通过对不同色彩空间特性的详细阐述，以及在不同应用场景下的优劣分析，让我彻底明白了为什么需要选择合适的色彩空间，以及它对最终成像质量有多大的影响。此外，书中对蒙版、图层、曲线等高级调整工具的讲解，也让我受益匪浅。我之前总是纠结于如何才能让照片的光影过渡更自然，如何才能让色彩饱和而不失真，但通过书中对这些工具的精妙运用案例，我找到了解决问题的关键。那种“顿悟”的感觉，真的非常奇妙。作者仿佛是一位经验丰富的导师，耐心地引导着我一步步走向数字影像的精细化处理之路，让我能够将脑海中的画面，更加精准地还原到屏幕之上。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，经常需要处理大量的图片素材，并且对图片质量有着非常高的要求。虽然我并非专业的摄影师，但我对色彩、构图以及后期处理的专业知识有着极大的兴趣和需求。这本书的出现，可以说是为我打开了一个全新的视角。它不仅提供了关于数码摄影的扎实基础知识，更重要的是，它对“数码暗房”专业技法的讲解，让我对图像的处理有了更深层次的理解。书中关于色彩管理、不同色彩空间的应用，以及如何通过曲线、色阶等工具精确调整色彩和影调的技巧，都让我受益匪浅。我尤其欣赏书中对于细节处理的强调，比如如何通过锐化和降噪来提升画面的清晰度，如何通过局部调整来突出重点，这些都与我的设计工作息息相关。这本书不仅仅是一本摄影教材，更是一本关于“如何创造高质量视觉内容”的宝典，让我能够将我的设计理念，更加完美地呈现在数字媒介上。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影充满热情，但苦于没有专业的指导，我的作品总是在“看上去还不错”的阶段徘徊，无法真正达到我心中所期望的艺术水准。这本书就像一道照亮我前行道路的光。它不仅涵盖了数码摄影的基础知识，更重要的是，它深入浅出了讲解了“数码暗房”的艺术。我之前一直觉得后期处理是一种“欺骗”，是人为地去“美化”照片，但读了这本书之后，我才明白，真正的后期处理，是基于对摄影语言的深刻理解，是对作品情感表达的升华。书中关于色彩的情绪影响，关于光影的戏剧性塑造，以及如何利用细节的微调来增强画面的故事感，都让我豁然开朗。我开始尝试去理解每一张照片背后想要传递的信息，并试图通过后期技术来放大这种信息，而不是简单地去“美化”表面的瑕疵。这种转变，让我对摄影的理解进入了一个全新的境界，也让我对自己的作品充满了期待。