摆出好POSE 人像摄影摆姿动作 场景运用 拍摄风格图解 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黑面 著

图书标签:

• 人像摄影
• 摆姿
• 姿势
• 场景
• 拍摄技巧
• 模特
• 摄影指导
• 摄影教程
• 风格
• 图解

店铺： 华文京典专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115436849

商品编码：29881342442

包装：平装-胶订

出版时间：2016-10-01

基本信息

书名：摆出好POSE 人像摄影摆姿动作 场景运用 拍摄风格图解

定价：59.00元

作者：黑面

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-10-01

ISBN：9787115436849

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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★找到模特拍摄，到了现场，却不知道该怎么引导？★找到好场地，看到好光线，却不知道模特怎么表现更加合适？★本书将模特分为各种常用热门的拍摄类型，有甜美、活泼、性感、文青等风格，再依次列出搭配的动作图例，还随书附赠《外拍便携手册》，让你拍摄时只需一本在手，就不怕冷场没招儿了！

内容提要

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会玩相机，人像摄影只能算成功了一半，指导模特摆出美丽的POSE 才是成功的关键！本书即是一本关于如何摆姿的教学图鉴，由台湾地区人气摄影师黑面编著，众多热门人像外拍模特亲身示范。本书不仅介绍了外拍的摄影和摆姿技巧，还由热门人像外拍模特亲身示范，结合数百张模特示范作品，对清新甜美、运动活泼、性感魅惑、时尚个性、文青简约等六大热门风格场景下的摆姿拍摄进行了详细讲解与重点说明，引导模特摆出自然、优美、多变的POSE。本书适合人像摄影爱好者阅读，特别适合喜欢人像外拍的摄影爱好者和模特阅读参。

目录

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作者介绍

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黑面，Nikon School人像外拍实战课程特约讲师，中友百货巧学堂人像摄影讲师，优势数字设计学院外拍实战攻略课讲师，工研院等各大企业摄影社人像摄影讲师，华语地区人像类畅销书作者，曾著有《摆出好POSE》、《闪光灯决定一切》等作品。从事人像摄影已有多年历史，其作品在各大摄影论坛均有极高的评价，精通摄影及影像后期制作，热爱分享，其教学文章在网络上有极高的点击率。近年来以网拍服饰的摄影为业，其拍摄的服饰目录总是为产品带来热销，因而深受客户的肯定。

文摘

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序言

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《光影塑形：专业人像摄影的布光与后期技法》 书籍简介 《光影塑形：专业人像摄影的布光与后期技法》是一部深度聚焦于人像摄影核心技术——布光原理、布光实践以及后期精修的专业指南。本书旨在为渴望将人像作品提升至专业水准的摄影师和爱好者提供一套系统、实用的技术框架。全书内容紧密围绕如何运用光线塑造人像的立体感、情绪氛围和质感细节展开，并详细阐述了从影棚内复杂的多灯控制到自然光下的巧妙运用，直至后期数码暗房中的精细打磨全流程。 本书结构严谨，共分为六大部分，层层递进，确保读者能够构建起坚实的理论基础和丰富的实战经验。 --- 第一部分：光线的语言——人像布光的基石 本部分深入剖析了光线作为摄影语言的核心要素。我们探讨的不仅仅是光的“硬”与“软”，而是光与影在二维平面上构建三维空间感的物理学原理。 1. 光的物理特性与视觉感知： 详细讲解了光线的色温、显色指数（CRI）对人像肤色的影响。深入剖析了光线的扩散角度、投射距离如何直接决定阴影的锐利度与过渡的平滑性。特别强调了不同光源（如太阳光、LED、热靴闪光灯、影室灯）在人像摄影中的特性差异。 2. 核心布光模式的解构： 本章对经典布光法进行了详尽的图解和剖析，包括伦勃朗光（Rembrandt Lighting）、蝴蝶光（Butterfly Lighting）、三角光（Loop Lighting）以及强调立体感的劈侧光（Split Lighting）。每一模式都配有详细的布光示意图，并分析其最适合的表现对象和场景（如强调面部轮廓、柔化面部瑕疵等）。 3. 光比与影调控制： 阐述了光比（Key Light 与 Fill Light 之间的强度对比）对画面影调（高调、低调、中性调）的决定性作用。提供了精确测量和控制光比的方法，使摄影师能够根据创作意图精准控制画面的明暗层次和情绪张力。 --- 第二部分：实战布光——环境与灯具的应用 本部分将理论知识转化为实际操作，重点关注在不同环境限制下如何高效地配置和引导光源。 1. 影棚内的多灯控制系统： 详细介绍了影棚环境中三灯（主光、补光、轮廓光/发光）乃至五灯以上的布光系统搭建流程。内容涵盖了灯位、角度的精确调整，以及如何使用蜂巢、柔光箱、反光伞、束光筒等各种控光附件，实现对光束的精准塑造。特别辟出章节讲解“发光”的艺术——如何利用轮廓光分离主体与背景，增强画面的通透感和层次感。 2. 自然光下的光线驾驭： 探讨了如何在户外和室内窗边等自然光环境下，通过使用反光板（银色、金色、白色、透光板）和黑旗板，对日光进行“驯服”和“引导”。内容包括顺光、侧光、逆光在不同时间段（黄金时段、蓝调时段）对人像氛围的影响，以及如何利用环境光（如墙面、地面反射）作为辅助光源。 3. 特殊环境布光案例分析： 针对商业摄影中常见的特殊需求，如时尚硬光（High Contrast Lighting）、戏剧性布光（Dramatic Lighting），提供了详细的案例分析，包括服装材质（丝绸、皮革）与特定布光方式的匹配原则。 --- 第三部分：后期精修——数码暗房的艺术化处理 人像摄影的后期不再是简单的曝光修正，而是光影塑造的延伸和风格化的关键步骤。本部分完全聚焦于使用主流软件进行精细化的人像后期处理流程。 1. RAW文件的优化与基础调整： 讲解了如何最大化保留人像皮肤、高光和阴影细节的RAW文件处理流程，包括色彩空间的设定、降噪、锐化策略的制定。 2. 皮肤的精细化处理技术： 深入讲解了专业级的皮肤修饰流程，区分了“磨皮”与“修饰”的概念。详细介绍频率分离（Frequency Separation）技术在保留皮肤纹理的同时去除瑕疵的应用；讲解了道奇与烧边（Dodge & Burn）在塑造面部体积感和光影层次上的高级应用技巧，强调“光影重塑”而非简单涂抹。 3. 色彩分级与风格统一： 探讨了如何通过色彩平衡（Color Balance）、HSL调整和曲线工具，实现统一的视觉风格。内容涵盖如何调校出健康、自然的肤色，以及如何运用色调分离（Split Toning）为作品增添电影感或复古氛围。 4. 锐化与最终输出： 介绍针对不同输出媒介（印刷或网络）的最终锐化策略，以及如何通过液化工具进行微调（仅限于修正因透视或镜头导致的轻微形变，而非过度改变人物比例），确保作品达到最高的视觉完成度。 --- 第四部分：进阶技巧与特定场景应用 本部分探讨了超越基础布光和修图范畴的专业技能，以应对更复杂的商业或艺术创作需求。 1. 结合透视的布光策略： 分析了不同焦段镜头（广角、标头、长焦）在人像中对背景虚化和面部特征的影响，以及如何根据镜头选择最佳的布光角度，以达到预期的视觉效果。 2. 解决特定面部问题的布光思路： 针对圆脸、长脸、颧骨突出等常见面部结构特点，提供定制化的布光方案，旨在扬长避短，突出人物魅力。 3. 商业广告中的光效模仿： 剖析了高端时尚杂志和品牌广告中常见的光效（如高光反射、金属质感、眼部高光设计），并提供使用标准影棚设备实现这些光效的实操步骤。 --- 第五部分：人像作品的专业质感评估体系 本部分侧重于建立摄影师的“审美自检”能力。 1. 影调与对比度的平衡艺术： 不仅讨论技术上的影调控制，更探讨了影调如何传递情绪（例如，高调的轻盈感、低调的神秘感）。 2. 细节的取舍： 讨论在后期中，哪些细节必须保留（如眼睛的高光、皮肤的自然纹理），哪些可以被消除（如明显的瑕疵、杂乱的背景元素），以提升作品的专业度。 3. 观看习惯与引导： 分析人眼在画面中的浏览路径，指导摄影师如何通过布光和构图，将观众的注意力导向最想表达的主体和情绪点。 全书结构清晰，理论与实践并重，旨在通过对光线和数码流程的精湛掌握，帮助每一位人像摄影师创造出具有深度、立体感和独特艺术风格的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《摆出好POSE 人像摄影摆姿动作 场景运用 拍摄风格图解》真是我的摄影启蒙恩物！作为一个摄影爱好者，我一直苦于给模特摆姿的难题，总感觉拍出来的照片僵硬、缺乏美感，尤其是当我想模仿一些杂志或网上的时尚大片时，更是束手无策。拿到这本书后，我简直如获至宝。它不是简单地罗列一些动作，而是非常有条理地讲解了不同体型、不同风格的模特，以及在各种场景下，如何通过细微的身体调整，就能瞬间提升照片的质感。我尤其喜欢书中关于“情绪表达”和“眼神交流”的章节，它让我明白，好的姿势不仅仅是身体的舒展，更是心灵的写照。书中大量的实拍案例，配以清晰的图解和作者的点评，让我能够直观地理解每一个动作背后的意图和效果。比如，书中讲解了如何利用道具（如椅子、围巾）来引导模特的姿势，让画面看起来更自然、更有故事感。以前我总觉得拍摄需要很复杂的灯光和场地，但这本书让我认识到，即使在简单的背景下，一个巧妙的姿势也能让人物成为画面的绝对焦点。它教会我如何观察模特的特点，并在此基础上进行引导，而不是生硬地模仿。这本书不仅是摆姿的指南，更是让我重新审视人像摄影的思考方式，充满了启发性。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，人像摄影最难掌握的，莫过于如何让模特“活”起来。那些千篇一律、僵硬刻板的站姿，拍出来的照片总是缺少灵魂。直到我遇到了《摆出好POSE 人像摄影摆姿动作 场景运用 拍摄风格图解》这本书，才算真正找到了打开人像摄影“活”的关键。它不是那种枯燥的理论书籍，而是充满了鲜活的案例和实用的指导。我非常喜欢书中对“动态感”的强调，它教我如何通过引导模特的身体动作，让画面充满律动和生命力。比如，书里讲解的如何利用光影来塑造姿势，如何通过景深来突出人物，这些都让我受益匪浅。我尝试着书中的一些技巧，比如让模特在行走中抓拍，或者通过一些自然的互动来捕捉瞬间，拍出来的照片果然比以前生动了很多。这本书最让我惊喜的是，它并没有局限于单一的拍摄风格，而是涵盖了从清新自然到时尚前卫的多种风格，并且针对每一种风格都提供了相应的摆姿建议和场景运用。这让我能够根据自己的喜好和拍摄需求，灵活运用书中的知识。这本书就像一位经验丰富的摄影导师，随时在我身边指导我，让我对人像摄影的热情更加高涨。

评分☆☆☆☆☆

翻开《摆出好POSE 人像摄影摆姿动作 场景运用 拍摄风格图解》这本书，我仿佛走进了一个充满灵感的摄影工作室。作为一名初入人像摄影的小白，我一直被“怎么让模特好看”这个问题困扰。网上搜集来的各种姿势教程，零散且缺乏系统性，看得我眼花缭乱，却始终不得要领。这本书的出现，简直是解决了我的燃眉之急。它以一种非常系统和人性化的方式，将人像摄影中的摆姿动作分解，从最基础的站姿、坐姿，到更复杂的肢体互动，都进行了详尽的阐述。我特别欣赏书中对于不同场景的运用分析，例如在户外自然光下，如何在树林中、海边、城市街头，为模特找到最适合的姿势，既能融入环境，又能凸显人物。书中的图解非常直观，每一个动作都配有不同角度的展示，而且作者还会在旁边标注出动作的关键点和容易出错的地方，这对于我这种需要反复练习的人来说，简直是福音。我尝试着书中的一些简单技巧，比如让模特稍微侧身、调整手部位置，立刻就感觉照片的立体感和生动感提升了不少。这本书让我明白了，摄影不仅仅是按下快门，更是与被摄者沟通、引导的过程。它让我对人像摄影的信心大增，也激发了我更多拍摄的冲动。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位业余爱好者来说，《摆出好POSE 人像摄影摆姿动作 场景运用 拍摄风格图解》这本书简直就是一盏指路明灯。我常常在拍摄时陷入“模特不知道手往哪里放，脚往哪里踩”的尴尬境地，拍出来的照片总是显得很不自然。这本书的出现，彻底改变了我的困境。它用一种非常平易近人的方式，将人像摄影中那些看似复杂的摆姿技巧，分解成一个个可以理解和模仿的步骤。我尤其喜欢书中关于“眼神”的讲解，它让我明白，一个有神、有故事的眼神，能够瞬间提升照片的感染力，哪怕姿势本身并不复杂。书中的图例非常丰富，而且作者还会详细解释为什么这样做会更好，这对我这种需要理解背后逻辑的人来说，非常有帮助。我尝试着书中的一些“小动作”，比如让模特的手指稍微弯曲，或者让身体稍微前倾，立刻就感觉人物的姿态变得更加舒展和有活力。这本书还教会我如何巧妙地运用场景，让模特更好地融入其中，而不是孤零零地站在那里。它让我意识到，摆姿并非刻意摆拍，而是与环境、与情绪、与光影相互作用的结果。这本书让我对人像摄影的理解提升了一个维度，也让我更有信心去创作出自己满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事商业摄影的从业者，我对《摆出好POSE 人像摄影摆姿动作 场景运用 拍摄风格图解》这本书的评价，只能用“惊艳”二字来形容。在我的职业生涯中，我接触过无数关于摄影技巧的书籍，但很少有哪一本能像它一样，在“摆姿”这一看似基础却又至关重要的环节上，做到如此深入、专业和实用的解析。这本书的价值在于，它并没有停留在“摆个好看的造型”的层面，而是深入探讨了每一个姿势背后的“为什么”。它分析了不同身材比例的模特如何通过姿势来扬长避短，如何在有限的空间内创造出更具视觉冲击力的画面。我尤其欣赏书中关于“情绪驱动的姿势”的论述，这对于捕捉人物内在情感，而非仅仅是外在形态，有着极其重要的指导意义。书中大量的图例，不仅展示了最终的成片效果，更通过不同阶段的示意图，让我能够清晰地看到从初始状态到最终完美姿势的演变过程。这对于我们在拍摄现场指导模特，或者在后期进行修饰时，都有着非常宝贵的参考价值。这本书让我重新审视了“姿势”在人像摄影中的核心地位，它不仅仅是构图的一部分，更是传递人物性格、故事和情绪的强大语言。