Photoshop后期强：摄影后期特效与滤镜实战宝典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈建强 著

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• 教程

店铺： 华文京典专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115447524

商品编码：29881365754

包装：平装-胶订

出版时间：2017-04-01

基本信息

书名：Photoshop后期强：摄影后期特效与滤镜实战宝典

定价：128.00元

作者：陈建强

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-04-01

ISBN：9787115447524

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1000个摄影奖项加身 培养500名中摄协会员 摄影后期导师心血之作 颠覆摄影后期教学理念 35个经典案例详细剖析 附赠450分钟视频讲解 近2000幅素材免费赠送下载链接为：sbox.lenovo./link/view/41ed3c02d57145f7be03a0fc46179d40用封底的密码提取

内容提要

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陈建强是知名的数码摄影后期专家，曾经获得外摄影奖项2000余个。他根据自己多年来摄影创作和教学经验，出版了“Photoshop后期强”数码摄影后期教程。本套教程使用大量案例讲解Photoshop的使用方法，并将自己的创作思路进行讲解，使读者能够知其然，更知其所以然。作者不是简单地将Photoshop作为简单的修图工具，更是将其作为摄影数码摄影后期的创作手段来应用。本书通过14个章节，36个数码摄影后期创作的案例，精选了Photoshop中针对摄影后期制作实用、常用的滤镜结合后期原理进行了全面的阐释和介绍。其中包括粗颗粒效果、柔焦效果、人像的美白与磨皮、液化变形、 制作追拍效果、真实小景深、超焦距影像、万丈光芒效果、唯美的意境效果、360度小行星效果等10余个特效滤镜效果的制作方法和深度锐化的高级技巧知识点进行了详尽的讲解和细致的剖析。本书适合具有后期基础的摄影爱好者和摄影后期爱好者学习参。

目录

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01 照片几何形状的变化 008

1.1　鱼眼看古迹：自适应广角，鱼眼变一般广角　009

1.2　晒粉丝：自适应广角 约束工具，修复畸变　013

1.3　父女卖鱼：自适应广角 液化，修复畸变的照片　015



02　图像透视修补技术　018



03　低画质照片的变废为宝　022



04　制作粗颗粒效果　028

4.1　老人和马：利用粗颗粒制作原始古朴的艺术效果　029

4.2　两匹马：为画面增强视觉冲击力　036



05　制作柔焦效果　042

5.1　兰花：柔焦的制作技术要点　043

5.2　日出而作：柔焦的梦幻效果　050

5.3　画眉鸟：用柔焦营造画意效果　057

5.4　人物肖像：唯美的柔焦效果　065



06　人像的美白与磨皮　070

6.1　夜景人像：人物肤色美白　071

6.2　内衣写真：人像磨皮高级技巧　078

6.3　人像特写：利用中性灰叠加图层锐化法进行磨皮　087



07　人物塑型　094

7.1　A4 腰：液化修饰模特身材　095

7.2　室内人像：人物面部精修　099

7.3　开心的童年：人为制作畸变，产生喜剧效果　102



08　制作追拍效果　106

8.1　自行车比赛：制作慢门追焦效果　107

8.2　自行车运动员：旋转镜头的动感效果　113

8.3　自行车运动员：曝光中途变焦效果　118

8.4　自行车运动员：多种动感效果的叠加　123



09　制作真实小景深　130

9.1　夜幕降临：利用场景模糊营造浅景深的技巧　131

9.2　转经筒：移轴模糊的使用技巧　143



10　制作超焦距影像　146



11　制作万丈光芒效果　152



12　制作唯美的意境效果　172

12.1　月亮湾：去除画面灰雾度的技巧　173

12.2　古镇水街：水墨画效果的制作技巧　181

12.3　水上村落：去除杂乱背景的制作技巧　192

12.4　水墨荷韵：画意花卉的制作技巧　199



13　制作360 度小行星效果　214

13.1　象群：制作地平线平行的360 度小行星效果　215

13.2　合影：地平线倾斜制作360 度小行星效果　226



14　深度锐化的高级技巧与原理　234

14.1　锐化的技术原理　235

14.2　地貌：USM 锐化与局部锐化的技巧　237

14.3　儿童肖像：人像题材的精细锐化　241

14.4　人物肖像：模糊作品的锐化技巧　247

14.5　千年胡杨：高精度锐化效果　255



后记　263

作者介绍

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陈建强，大扬影像俱乐部艺术总监；华光摄影艺术学院副院长。荣获PPA世界杰出职业摄影师；中国数码影像专家；全国艺术教育教师；中国十佳数码摄影师；全国人像摄影十杰提名；中国当代文艺家；荣获福建省摄影五十年贡献奖、福建省文艺百花奖。从事摄影创作27年，其作品在国际、摄影大赛中获得1000多个奖项，培养了20多位全国摄影十佳，以及500多位中国摄影家协会会员。

文摘

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序言

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摄影后期处理：从入门到精通的色彩与光影艺术 本书专注于非 Photoshop 软件环境下的摄影后期处理技术，旨在为摄影爱好者和专业人士提供一套全面且实用的后期工作流程指南。我们将深入探讨如何利用各类专业的 RAW 格式处理软件、色彩管理工具以及图像修复与合成软件，来最大化地发挥原始图像的潜力，实现从基础调整到高级视觉效果的全面提升。 第一部分：后期处理基础与工作流程构建 (约 400 字) 本部分将建立一个清晰、高效的后期处理基础框架，重点在于效率和准确性的平衡。 1. 后期哲学与心态建立： 我们将探讨后期处理的核心价值——不是“修饰”，而是“还原并强化”摄影师在现场捕捉到的意图。内容包括如何识别一张照片的潜在问题（如曝光不均、白平衡漂移、动态范围不足）以及确立清晰的后期目标。 2. 硬件与色彩空间管理： 详细介绍校准显示器（使用 Spyder 或 i1Display 等专业工具）的重要性，确保色彩的准确再现。学习理解并正确应用 sRGB、Adobe RGB 和 ProPhoto RGB 等主流色彩空间，为跨平台输出打下坚实基础。 3. RAW 文件深度解析与选择： 聚焦于 Adobe Lightroom Classic 或 Capture One 等主流 RAW 转换软件。深入讲解不同品牌（如佳能 CR3、尼康 NEF、索尼 ARW）RAW 文件的特性差异，以及如何利用软件的去马赛克算法、镜头校正配置文件（Lens Profile）的导入与应用，实现最原始、最纯净的图像基础。我们将详述曝光控制、白平衡精确定位（使用色卡数据）以及高光和阴影的恢复技巧，区别于传统的简单“拉动滑块”。 4. 非破坏性编辑理念的实践： 强调在原始文件基础上进行所有调整的必要性。深入剖析 Catalog（目录）和 Sidecar 文件（如 XMP）的工作原理，确保工作流程的可追溯性和可逆性。 --- 第二部分：色彩科学与高级色彩分级 (约 550 字) 本部分将超越基础的“自动白平衡”和“饱和度”调整，聚焦于色彩的科学控制和情绪表达。 1. 色彩理论在后期的应用： 回顾色彩环、互补色、类比色在构图中的作用。学习如何通过分离色调（Split Toning）或曲线工具，有意识地引导观众的视觉焦点。 2. 曲线工具的精细化控制： 摒弃简单的“S”形曲线，专注于通道级调整（红、绿、蓝通道的独立控制）。演示如何使用曲线来精确控制特定亮度区域的色偏，例如，在高光区域引入冷色调以模拟天空的氛围，而在阴影中注入暖色调以增加层次感。 3. 高级HSL/颜色工具的使用： 深入讲解 HSL/Color Mixer 面板的原理。重点在于如何区分“色相”（Hue）、“饱和度”（Saturation）和“明度”（Luminance）的相互关系。实例教学如何分离和调整特定颜色（如人像肤色的橙色/红色，或风景中的青色/绿色），实现“色彩隔离”效果，避免整体色彩的失真。 4. 风格化色彩分级技术（Color Grading）： 探讨电影感的色彩处理，例如“铁锈色/青色”（Teal and Orange）风格的实现，但强调基于色域映射（Gamut Mapping）和色彩查找表（LUTs）的科学导入与微调，而非简单套用预设。重点讲解如何利用特定软件（如 DaVinci Resolve 的基础调色模块或特定插件）来模拟胶片颗粒感和色彩漂移，实现高度统一的视觉风格。 --- 第三部分：光影雕刻与局部精修技术 (约 400 字) 本部分关注如何利用光影的对比和细节的打磨，赋予照片深度和立体感，重点在于掩模（Masking）的精确运用。 1. 曝光的二次塑造： 在完成全局曝光调整后，学习如何使用径向滤镜、渐变滤镜和画笔工具进行精细化局部曝光控制。讲解如何根据视觉重量原理，通过压暗边缘（暗角效果）或提亮主体（眼睛聚焦）来重塑光线路径。 2. 细节增强与纹理处理： 探讨清晰度（Clarity）、去朦胧（Dehaze）工具的科学使用界限，避免产生“数字油画”效果。专注于高频细节（High-Pass Filter）的模拟，如何在不增加噪点的前提下，有效锐化关键纹理（如皮肤毛孔、建筑细节）。 3. 噪点控制与降噪策略： 区分低光噪点（Luminance Noise）和色度噪点（Chroma Noise）的特点。详细介绍不同降噪算法（如空间域与频率域降噪）的应用场景，指导读者如何在保持图像锐利度和降低噪点之间找到最佳平衡点，尤其是在高 ISO 拍摄中。 --- 第四部分：图像合成与高级修复技巧（非 Photoshop 平台） (约 200 字) 本部分将介绍如何使用专业图像编辑软件进行复杂的图像操作，侧重于无缝替换与合成。 1. 焦点堆栈与深度合成（Focus Stacking）： 使用专门的堆栈软件（如 Helicon Focus 或 Zerene Stacker）处理微距和风景摄影中遇到的景深不足问题。学习如何精确对齐图像，并设置合理的混合模式以获得全景深图像。 2. 曝光合成与高动态范围（HDR）的现实应用： 探讨使用 Lightroom 或 Capture One 内置的 HDR 合成功能，或使用第三方软件进行包围曝光合成。重点在于如何处理合成后的“光晕”和“边缘伪影”，实现自然、逼真的光线过渡，避免过曝或死黑的区域。 3. 复杂背景清理与对象移除： 利用专业的修复工具（如 Clone Stamp 和 Healing Brush 的高级变体）进行精细修复，例如去除天空中的电线、清理前景杂物。强调在修复过程中保持纹理一致性和光照匹配的重要性。 本书旨在提供一套以 RAW 文件为核心，以色彩科学为指导，以精确控制为目标的后期处理方法论，帮助摄影师真正掌握数字暗房的主动权。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对细节有着近乎苛刻追求的摄影师，尤其是在后期处理上，总希望每一个像素都尽善尽美。然而，很多现有的教程要么过于基础，要么过于晦涩，很难找到真正能满足我需求的进阶内容。《Photoshop后期强：摄影后期特效与滤镜实战宝典》这本书，则恰恰填补了这个空白。它不仅仅是关于Photoshop的技巧，更是关于如何用Photoshop去“讲故事”。书中对那些复杂的后期流程，比如高难度的抠图、精细的磨皮、逼真的光影效果，都有非常深入的讲解，而且很多都是我之前尝试但始终不得其法的技巧。令我印象深刻的是，书中对于“情绪表达”的后期处理有独到的见解，如何通过色彩的冷暖、对比度的强弱来烘托出照片想要传达的情感，这一点对我来说非常有启发。我尤其喜欢它在讲解过程中，经常会对比不同处理方式的效果，让读者能直观地感受到细微差别带来的巨大影响。这种严谨的态度，加上那些经过实战检验的案例，让我觉得这本书的价值远超书本本身的价格。我现在的工作流程效率大大提升，作品的质感也有了质的飞跃，这都是拜这本书所赐。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我新世界的大门！作为一个摄影爱好者，我一直对那些电影级别的调色和梦幻般的后期效果垂涎已久，但苦于技术有限，总觉得自己的作品差那么点意思。拿到这本《Photoshop后期强：摄影后期特效与滤镜实战宝典》之后，我真的惊艳到了。里面不是那种空泛的理论，而是手把手教你如何一步步实现那些令人惊叹的效果。比如，我一直很想做出那种复古的胶片感，书中就详细讲解了如何通过调整曲线、色阶、HSL，再叠加一些纹理和噪点，就能轻松达到目的。而且，对于我这种有点“选择困难症”的人来说，书中提供了海量的滤镜和特效的应用场景，不再是简单地罗列几个功能，而是告诉你什么类型的照片适合什么样的后期处理，怎么去突出主题，怎么去营造氛围，让我瞬间有了方向。最重要的是，这本书的讲解非常细致，哪怕是我这种Photoshop新手，也能跟着一步步操作，而且每个步骤都解释得非常到位，让我理解了“为什么”要这么做，而不是死记硬背。现在，我终于能自信地把自己的照片呈现出来，感觉自己离真正的“后期大神”又近了一步！

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始对这本书的期待不高，以为又是一本充斥着各种滤镜堆砌的“速成”指南。《Photoshop后期强：摄影后期特效与滤镜实战宝典》却给了我一个巨大的惊喜。它并没有简单地罗列一大堆预设滤镜，而是深入浅出地讲解了构建这些特效的原理。例如，书中关于“景深模拟”的讲解，让我理解了如何利用图层蒙版和模糊工具，精确地控制景深，从而突出主体，让画面更具立体感。我一直觉得自己的照片总是太平淡，缺乏视觉冲击力，这本书教会了我如何通过色彩饱和度、对比度和锐度的精妙运用，来达到“画龙点睛”的效果。而且，书中关于“氛围营造”的部分，让我茅塞顿开。它不仅仅是关于光影，更是关于如何通过色彩的倾向性，比如温暖的黄昏色调或者清冷的蓝色调，来引导观者的情绪。我现在看待照片的眼光都变了，不再仅仅是按下快门，而是开始思考后期能为这张照片带来怎样的生命力。这本书，让我真正感受到了Photoshop的强大，以及它在摄影创作中的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在广告和商业摄影领域工作的修图师，我对Photoshop的掌握程度可以说已经相当熟练。然而，即使是经验丰富如我，在翻阅《Photoshop后期强：摄影后期特效与滤镜实战宝典》时，依然能从中汲取到宝贵的养分。这本书的特别之处在于，它并没有停留在基础的操作层面，而是将重点放在了那些能够显著提升作品商业价值和艺术表现力的“高级技巧”上。比如，书中对于“人像皮肤质感重塑”的讲解，提供了一种非常高效且自然的解决方案，解决了困扰我许久的难题。同时，它关于“创意合成”的部分，也展示了许多我从未想过的组合方式，为我的创作提供了新的灵感。最让我欣赏的是，本书在讲解过程中，会穿插大量的实战案例，这些案例的复杂度各不相同，涵盖了从产品照到人像的各种场景，而且每一步的处理逻辑都清晰明了，让人一看就懂。我甚至觉得，这本书不仅仅是摄影师的宝典，对于想要在后期领域深造的修图师来说，同样具有极高的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚入行不久的摄影师，在学习Photoshop的过程中，常常感到力不从心，很多教程讲得过于理论化，或者跳跃性太强。《Photoshop后期强：摄影后期特效与滤镜实战宝典》这本书，简直是我学习路上的“及时雨”。它的语言非常亲切，就像一位经验丰富的朋友在手把手教你一样。我尤其喜欢书中关于“基础调色”的讲解，它没有一味地强调各种复杂的参数，而是从最根本的光线和色彩原理入手，让我一下子就明白了为什么某些颜色看起来舒服，而某些颜色则会刺眼。书中的“滤镜实战”部分，更是让我大开眼界。它不再是简单地告诉你“点这个滤镜”，而是会分析这个滤镜适用的场景，以及如何通过叠加和调整参数来达到最佳效果。我现在已经能熟练运用书中的技巧，将一些普通的照片处理得非常有“故事感”，朋友圈里收到的赞美也越来越多。这本书，不仅教会了我技术，更重要的是，它点燃了我对后期创作的热情，让我觉得摄影是一件充满乐趣的事情。