乐理速成/流行音乐自学入门丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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尤静波 编

图书标签:

• 乐理
• 流行音乐
• 音乐入门
• 自学
• 音乐理论
• 和声
• 节奏
• 旋律
• 音乐基础
• 流行乐

店铺： 火把图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552305494

商品编码：29881487318

开本：32

出版时间：2014-07-01

基本信息

• 商品名称：乐理速成/流行音乐自学入门丛书
• 作者：尤静波
• 定价：18
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552305494

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2014-07-01
• 印刷时间：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：6
• 开本：32开
• 包装：平装
• 页数：69

内容提要

乐理，是敲开音乐大门的金钥匙。不管你是学习 声乐、器乐亦或学习创作，都离不开乐理知识作为基 础。就像写文章必须先学会写字一样，学音乐就必须 要先学会乐理。
     你可能听说过，学习乐理很枯燥；或许也听到过 ，乐理很难学。其实，那都是一些没有毅力的人用来 吓唬别人的话。乐理根本没那么难学，只要你掌握了 方法，寻找出一些轻松的方式，让自己喜欢上它，乐 理其实很简单。
     尤静波所著的《乐理速成/流行音乐自学入门丛 书》的特点就是抛去了那些深奥的专业术语，采用通 俗化、口语化的表述方式，以一首首熟悉的歌曲为例 ，让你在哼唱歌曲的过程中便轻松掌握乐理知识。这 里有音高、音长、节奏、节拍、音程、和弦、调式等 内容，全部谱例均选用了当代流行歌曲。有这些你所 喜爱的流行歌曲相伴，学乐理还会感觉枯燥吗？ 一定要相信自己的能力，只要你觉得自己不比别 人差，就一定能够学好乐理。若想轻松学乐理，这本 书就是你*好的入门教材。
    

作者简介

尤静波，浙江宁海人。北京现代音乐学院教授，流行演唱学院副院长，中国音乐家协会会员，流行音乐学会理事。长期从事流行音乐教学与研究工作，已出版《流行音乐历史与风格》《中国流行音乐简史》《欧美流行音乐简史》《歌词文化鉴赏教程》《流行歌曲创作教程》《流行演唱法》《儿童歌曲演唱教程》等著作，主编《中国儿童歌曲百年经典》（四卷），创作专辑《将小调进行到底》《时光日记》《如果你只是路过这个世界》《爸爸我爱你》等，曾受邀在北京大学、中央音乐学院、中国音乐学院、天津音乐学院、中国传媒大学等大学做流行音乐讲座。

目录

**关 音高
**招 七个自然音
第二招 半音与全音
第三招 五个变化音
第四招 音高与具体位置
第二关 音长
**招 时值
第二招 附点
第三招 休止
第四招 连音线
第三关 节奏
**招 基本节奏
第二招 连音节奏
第四关 节拍
**招 2/4拍
第二招 3/4拍
……
第五关 音程
第六关 和弦
第七关 调试调性
第八关 常用记号

音乐理论精通指南：系统进阶与风格解析 本书核心定位： 本书并非针对初学者的零基础入门读物，而是面向已有一定音乐基础，渴望系统化深化理论知识、拓展音乐视野，并深入剖析各类音乐风格背后结构与创作手法的进阶学习者。我们旨在提供一个严谨而实用的知识体系，助您从“懂得基本规则”迈向“精通音乐语言”。 --- 第一部分：和声学的深度探索与应用 第一章：传统功能和声的精细解构 本章将超越基础的三和弦与七和弦，深入探讨调性体系内部更复杂的色彩变化与连接逻辑。 九和弦、十一和弦与十三和弦的结构与功能： 详细解析这些挂留音与延伸音如何影响和声的色彩倾向，以及它们在不同音乐语境（如爵士乐、晚期浪漫主义作品）中的具体作用。我们将探讨如何有效控制其张力与释放。 副属和弦与替代和弦的精妙运用： 重点剖析如何运用降三级和弦（Neapolitan Chord）、增六度三和弦（Augmented Sixth Chords，如意大利式、德国式、法国式）来制造强烈的导向性和色彩对比。讨论副属和弦在转调、强化终止式中的具体实现方式。 离调与转调的织体化处理： 系统性地梳理常见的转调手法，包括直接转调、平行关系转调、以及利用共同和弦转调。更侧重于分析在不同调域间进行和声连接时，如何保持织体（Texture）的连贯性和逻辑性，避免生硬的跳跃感。 和声序列与动机发展： 研究巴赫赋格、莫扎特奏鸣曲中经典和声序列的构造原理，并探讨如何将特定的和声动机应用于长篇幅的音乐构建中，确保持续的内部统一性。 第二章：现代与非传统和声语汇 本章将带领读者跳出传统大小调框架，接触20世纪以来的重要和声概念。 十二音体系与无调性分析： 深入讲解荀伯格的十二音列作曲技法（Serialism），包括音列的原始型、逆行型、倒影型及逆行倒影型。分析如何通过音列的排列组合来构建整体的音乐结构，而非仅仅是旋律的组织。 全音阶、五声音阶与八音阶和声： 研究这些特殊音阶如何产生独特的和声色彩。分析德彪西、拉威尔作品中全音和声的构建方式，以及其对传统功能和声的解构。 集合理论（Set Theory）在无调性音乐分析中的应用： 对于更抽象的现代作品，介绍如何使用音高集合的概念来分析和比较不同的音高组合，理解它们之间的“等级关系”（Prime Form）与“集合类”（Set Class）。 密集和声（Cluster）的织体处理： 探讨如何有效地使用音块（Tone Clusters）来营造特定的听觉效果，并分析它们在先锋派音乐中的功能定位。 --- 第二部分：对位法与织体构建的艺术 第三章：复调音乐的逻辑与实践 本章聚焦于如何多声部、独立线条的交织与制衡，强调线条的独立性和整体的和谐统一。 严格对位法的进阶训练： 详细解析Fux《兰迪努斯之步》中五种对位法的更高阶应用，重点关注在更高声部（如四声部或五声部）中，如何处理声部之间的空间关系和对等重要性。 赋格曲的结构与技巧： 不仅分析主导动机的呈示、展开与再现，更深入探讨赋格中的复杂技巧，如：声部转位、假入、声部交错、自由对位处理以及多主题赋格的结构逻辑。 卡农的变体与无限延伸： 探讨各种卡农形式（如螺旋卡农、反向卡农、增减卡农），分析其数学美感与听觉效果的统一。 第四章：配器法与织体设计 本章侧重于将理论知识转化为立体、饱满的听觉体验。 管弦乐队的音域与音色工程学： 对各类乐器（特别是管乐组与打击乐组）的实际音域、动态范围、演奏技巧（如特殊奏法、泛音）进行详尽的参数化分析。学习如何根据音乐动机选择最合适的音色组合。 织体密度的控制： 研究如何通过声部增减、高低音域的铺陈来控制音乐的紧张度。分析“薄”与“厚”的织体在不同乐段中的功能性差异。 和声的织体化表现： 如何将原本抽象的和声概念（如开放排列、密集排列、跨越八度排列）转化为实际的乐谱布局，以优化声音的清晰度和冲击力。 --- 第三部分：风格与语法的透视 第五章：古典主义至浪漫主义的语法变迁 本章旨在系统梳理从海顿到马勒之间，音乐“语言”的演变过程。 奏鸣曲式的高级应用： 分析贝多芬、勃拉姆斯等作曲家如何突破古典时期对呈示部、展开部和再现部的严格要求，在这些结构中融入更复杂的发展手法和更广阔的调性布局。 李斯特与瓦格纳的和声革新： 重点剖析“半音化”和声如何瓦解传统调性中心，以及其在叙事性音乐（如导机进）中的具体体现。 李斯特钢琴作品的炫技与结构： 分析其改编曲与原创作品中，如何将浪漫主义情感表达与高难度技巧完美融合，其和声色彩的运用手法。 第六章：二十世纪及当代音乐的范式转移 本章聚焦于现代音乐语言的多元化和技术性突破。 印象主义与表现主义的和声色彩： 深入研究和声的“去功能化”过程，分析和声的非指向性倾向，以及如何通过音色和节奏而非功能来推动音乐前进。 极简主义（Minimalism）的节奏与结构： 分析莱利、赖歇等人的“相位”技巧（Phasing）和重复单元的微小渐变，理解其如何从极简的材料中构建宏大的听觉体验。 电子音乐与声音设计中的音乐理论： 探讨现代合成器、采样技术如何影响我们对“音高”、“音色”和“节奏”的传统理解。分析如何运用频率调制（FM）、波表合成等技术来创造具有特定音乐理论基础的音响。 --- 第四部分：创作实践与分析技巧 第七章：高级分析方法论 本章提供一套严谨的分析工具，帮助学习者高效地“阅读”复杂的音乐文本。 动机分析法： 学习如何从最小的音乐单元（动机）出发，追踪其在整个作品中的变奏、发展、组合和重构，理解作品的内部统一性。 宏观结构分析： 运用比例分析（如黄金分割在乐章划分中的应用）、主题区域划分等方法，理解长篇幅作品（如交响曲、协奏曲）的整体架构布局。 第八章：理论指导下的作曲实践 本章旨在弥合理论知识与实际创作之间的鸿沟。 主题材料的有效发展： 探讨如何基于一个简单的和声或旋律动机，通过对位、序列、节奏变形、调性迁移等多种手段，系统性地发展出一个完整乐章所需的素材。 配器实例演练： 提供具体的小型和声片段，要求读者根据不同的风格要求（如巴洛克对位、浪漫主义管弦、现代爵士）进行完全不同的配器和织体处理，强调“一题多解”的创作能力。 --- 目标读者画像： 音乐学院中高年级学生、专业乐团演奏家、音乐教育工作者、以及对音乐理论有强烈求知欲，希望从“听众”转变为“深度创作者”或“专业分析师”的进阶音乐爱好者。本书假设读者已熟练掌握基础乐理、基础和声与基础视唱练耳知识。

评分☆☆☆☆☆

我最近在学习如何创作自己的歌曲，但总感觉少了点“内功”。朋友推荐我读了这本书，结果真是相见恨晚啊！这本书的实用性太强了，它不仅教你“是什么”，更重要的是教你“怎么做”。书里有大量关于和声色彩的运用技巧，让我明白了为什么有些歌曲听起来很忧郁，有些又那么欢快。作者的笔触非常细腻，对每一个音符的色彩变化都有独到的见解。读完之后，我在尝试写歌时，脑子里不再是空白一片，而是能清晰地构思出旋律和伴奏的搭配。这本书简直是我创作路上的指南针，让我不再盲目摸索，而是有了明确的方向和工具。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经弹了几年琴的业余爱好者，我一直想系统地提升一下自己的音乐理解力。市面上很多乐理书要么太初级，要么太深奥。这本书正好填补了这个空白。它深入浅出地讲解了许多高级的音乐概念，比如复调、转调的巧妙运用等，但又没有让人感到晦涩难懂。书中引用的案例都是现代音乐中常见的，这让我的学习更有代入感。我尤其欣赏它在讲解节奏和律动方面的独到之处，让我对音乐的“感觉”有了更深层次的认识。这本书真的帮我打通了理论和实践之间的壁ட்ட，我现在看谱子都有种“心领神会”的感觉了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对传统的乐理学习方式一直有点抵触，总觉得那些五线谱和术语让人望而生畏。这本书完全颠覆了我的看法！它用一种非常现代和贴近生活的方式来讲解乐理知识，仿佛邻座的朋友在耐心教你一样。书中的案例选择非常贴合我们日常听到的流行音乐，这让我学习的动力倍增。我特别喜欢它讲解音程和调性的那一章节，讲解得特别生动，甚至有点幽默感。这本书让我意识到，乐理并不是束缚创作的枷锁，而是让创作更自由、更有深度的工具。如果你也曾被传统乐理吓退，这本书绝对是你重新拾起信心的最佳选择！

评分☆☆☆☆☆

哇，最近迷上了一本音乐理论书，简直是打开了我新世界的大门！这本书的讲解方式超级清晰，尤其是对于像我这种完全零基础的小白来说，简直是救星。它不是那种枯燥的教科书，而是用了很多生动的例子和比喻，让我感觉学习过程一点也不费力。比如，它解释和弦进行的时候，会把它比喻成讲故事的逻辑，一下子就懂了。这本书的结构也安排得很合理，循序渐进，让你能稳扎稳打地建立起扎实的乐理基础。我以前总觉得乐理很玄乎，但读了这本书后，发现它其实就是一套非常有条理的系统。强烈推荐给所有想真正理解音乐的朋友们，相信我，你会爱上这种“豁然开朗”的感觉的！

评分☆☆☆☆☆

我一直对学习音乐抱有很高的热情，但苦于没有好的入门教材。这本书的出现简直是为我量身定做的！它的排版设计非常人性化，图文并茂，阅读起来非常舒服。最让我惊喜的是，它不仅仅停留在理论层面，还穿插了很多关于“如何听”音乐的指导。比如，它教你如何分辨不同的调式特征，如何捕捉旋律中的情绪起伏。这对我这种主要靠听觉来学习音乐的人来说，太重要了。读完这本书，我感觉自己的耳朵“升级”了，以前只是被动地接受音乐，现在能主动地去分析和欣赏其中的每一个细节。