车尔尼钢琴练习曲50首(手指灵巧技术作品740<699>教学版)/21世纪钢琴教学丛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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金石张富岩 编

图书标签:

• 钢琴练习曲
• 车尔尼
• 手指灵巧
• 钢琴教学
• 技术练习
• 钢琴教材
• 21世纪钢琴教学丛
• 钢琴考级
• 基础训练
• 乐谱

店铺： 火把图书专营店

出版社： 西南师大

ISBN：9787562130475

商品编码：29887039697

开本：8

出版时间：2014-08-01

基本信息

• 商品名称：车尔尼钢琴练习曲50首(手指灵巧技术作品740<699>教学版)/21世纪钢琴教学丛
• 作者：校注:金石//张富岩
• 定价：58
• 出版社：西南师大
• ISBN号：9787562130475

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2014-08-01
• 印刷时间：2017-09-01
• 版次：2
• 印次：2
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：247

内容提要

《车尔尼钢琴流畅练习曲（作品849）》是奥地 利钢琴家、教育家车尔尼创作的钢琴演奏学习初级阶 段的必弹教材之一，内容循序渐进，适合儿童与成人 弹奏。由于本书是写给初学者的教学用书，作曲家有 意识地把全书的30条练习曲根据识谱难度和技术难度 由易到难排列。书中每一条练习曲都有钢琴名家金石 教授进行审订的教学和演奏提示与之相附，这些精心 撰写的演奏提示把每条练习曲的技术要点和难点做出 提示和解释，有助于教师有针对性的教学和学生快速 提高钢琴演奏技巧。此次再版由金石、张富岩注释的 《车尔尼钢琴练习曲50首(手指灵巧技术作品 740(699)教学版)》，在原书乐谱基础上比照原版乐 谱、高质量的引进版乐谱进行勘误和*正。
    

目录

前言
本书注释说明
**首 手指和手掌动作平稳
第2首 拇指从下面通过
第3首 疾速中要清晰
第4首 平稳断奏、动作轻快
第5首 均匀弹奏同步快速音群
第6首 分解和弦要清晰
第7首 同一键上变换手指
第8首 左手轻快弹奏
第9首 轻巧跳进和断音
**0首 三度练习
**1首 敏捷调换手指
**2首 左手伸缩练习
**3首 快速练习
**4首 和弦的快速音群
**5首 尽量扩张指距
**6首 调换手指、快速弹奏
**7首 快速小音阶
**8首 两手平稳交叉、轻柔触键
**9首 手部平稳扩张
第20首 双重八度
第21首 双手同步
第22首 颤音练习
第23首 左手轻巧弹奏
第24首 拇指弹黑键时手位姿势平稳．
第25首 快速音群跑动要连贯清晰
第26首 极快速弹奏和弦快速音群
第27首 手指独立
第28首 手掌平稳、手指极为灵活
第29首 回音练习
第30首 触键坚实
第31首 拇指从下面通过的练习
第32首 均匀抬起手指
第33首 八度跳进时手要轻巧
第34首 三度颤音
第35首 同一键上调换手指
第36首 手臂放松、手指伸缩
第37首 **清晰有力
第38首 两手均匀交替抬起
第39首 三度练习
第40首 断奏和弦轻快
第41首 左手手指灵活
第42首 双回音练习
第43首 拇指灵活地从下面通过
第44首 手指触键**敏捷轻巧
第45首 附加分解和弦的旋律连奏
第46首 触键运指精湛技巧
第47首 分解和弦触键灵巧清晰
第48首 颤音练习
第49首 八度精湛技巧
第50首 触键速度的精湛技巧

《巴赫与海顿的钢琴世界：键盘音乐的基石与发展》 引言：探索键盘音乐的黄金时代 本书深入剖析了18世纪中叶至18世纪末，即巴洛克晚期向古典主义过渡时期，钢琴（或当时的羽管键琴、古钢琴）音乐的核心——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）与弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn）的键盘作品。我们将着重探讨这两位音乐巨匠如何奠定古典钢琴音乐的基础，并以其独特的创作手法和风格，深刻影响了后世所有键盘演奏者和作曲家。本书旨在为具备一定基础的钢琴学习者、音乐教育者以及古典音乐爱好者提供一个全面、深入且富有启发性的阅读体验。 第一部分：巴赫——对位法的巅峰与键盘技术的奠基 巴赫的音乐是西方音乐结构逻辑的集大成者。尽管他主要生活在羽管键琴时代，但其作品中蕴含的指法训练、复调思维与织体密度，至今仍是所有钢琴家必须攻克的难关。 第一章：赋格与对位法的逻辑构建 本章详细解析了巴赫《平均律钢琴曲集》（Well-Tempered Clavier）的结构与意义。我们不仅仅停留在作品的表面和声分析，而是深入探讨赋格曲的“主题”、“呈示部”、“中段”和“再现部”的严谨布局。重点分析了如何通过主题的模仿、转位、增值和减值来构建宏大的音乐建筑。对于演奏者而言，我们将探讨如何清晰地分离和突出不同声部，确保对位线条的独立性和清晰度，这对训练手指的独立性与大脑的逻辑思维至关重要。 第二章：英国与法国组曲——舞蹈节奏与装饰的艺术 我们将研究巴赫的《英国组曲》和《法国组曲》。这些作品是键盘套曲的典范，每一首组曲都围绕着特定的舞蹈节奏展开（如前奏曲、阿列曼德、萨拉班德、吉格等）。本章将细致考察巴赫在这些作品中如何运用精妙的装饰音（如回音、颤音、滚音）来丰富音乐表现力，同时分析其对当时不同演奏乐器的适应性，以及如何将这些技巧转化为现代钢琴演奏中的色彩变化。 第三章：键盘技巧的精炼——帕蒂塔与技巧挑战 《帕蒂塔》（Partitas）代表了巴赫在键盘音乐技巧上的极致探索。本章聚焦于那些要求极高技巧含量的乐章，例如那些快速的音阶跑动、复杂的和弦分解以及跨越八度的跳跃。我们将探讨这些练习背后的技术原理，它们如何系统地训练手指的力量、速度和均衡性，为后续学习更复杂的炫技作品打下坚实的“技术功底”。 第二部分：海顿——古典主义的黎明与钢琴曲式的确立 海顿被誉为“交响乐之父”，他对早期钢琴作品的贡献在于确立了奏鸣曲式这一古典主义的核心结构，并赋予了钢琴音乐以幽默、机智和人性的光辉。 第四章：奏鸣曲式的诞生与发展 本章集中分析海顿的键盘奏鸣曲（Sonatas for Keyboard）。我们将系统梳理奏鸣曲式的“呈示部”、“展开部”和“再现部”的经典结构，理解海顿如何运用对比性的主题材料，通过调性的冲突与解决，来构建音乐戏剧性。对于学习者，理解这些曲式结构，有助于在演奏时把握音乐的逻辑走向和情绪的起伏。 第五章：幽默与机智的表达——海顿的风格特征 海顿的音乐充满了“维也纳式的机智”（Viennese Wit）。本章探讨海顿如何运用不和谐音的突然解决、节奏的戏谑性停顿（Appoggiatura）、以及预料之外的转调来制造幽默感。我们将通过具体的乐曲实例，解析如何通过力度对比（Forte/Piano）和触键的清晰度来准确传达这种独特的喜剧效果。 第六章：与古钢琴的对话——触键的敏感度训练 海顿的作品是为古钢琴（Fortepiano）量身定制的。彼时的乐器音量变化范围不如现代钢琴宽广，因此对演奏者触键的细微变化要求极高。本章将探讨如何在现代钢琴上重现这种“敏感的触键”（Sensitive Touch），即如何通过重量的控制而非单纯的指尖力量来发出清晰、富于表情的声音，尤其是在处理海顿作品中大量的清晰的分解和弦与快速的音型时。 第三部分：两位巨匠的交汇与继承 第七章：从对位到主调：技法的融合 最后一部分，我们将对比巴赫的复调思维与海顿的主调思维。尽管风格迥异，但海顿的许多作品（尤其是晚期奏鸣曲）并未完全摒弃复调技巧。本章分析了海顿如何巧妙地将巴赫遗留下来的对位技巧融入到古典主义的清晰框架中，为莫扎特和贝多芬的创作铺平了道路。讨论的重点在于，学习者应如何平衡两种思维模式，以实现既有结构清晰又具歌唱性的演奏风格。 结语：面向未来的键盘基础 本书的最终目标是使学习者认识到，巴赫与海顿的作品不是遥远的“历史遗迹”，而是构成所有钢琴技巧和音乐理解的“基石”。掌握了这两位大师的作品，不仅是对指法和音乐性的全面训练，更是对西方音乐思维逻辑的深度理解。每一位致力于精进钢琴技艺的演奏者，都必须回归到这些作品中，汲取最纯粹、最坚实的技术与艺术营养。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，是抱着“凑单”的心态的，毕竟车尔尼的作品都烂熟于心了，无非就是那么回事。但当我翻开这本《21世纪钢琴教学丛》中的这个版本时，我立刻意识到我错得离谱。最大的惊喜在于它对不同技术难点的“分类解析”。很多练习曲都有好几个技术核心，比如有些是关于双手的交叉配合，有些是关于手指的独立性，还有些则纯粹考验的是触键的力度控制。这本书没有简单地按Op.编号顺序排列，而是巧妙地将具有相似技术挑战的练习曲组合在一起，并在章节开头用很精炼的文字点明了本组练习的核心目标。这对我规划练习时间极其有帮助。以前我常常是今天弹几首，明天弹几首，效率很低。现在，我可以针对性地选择某一类技术难点进行集中突破。比如，我连续一周专注于解决“连续三度音的均匀性”，就专门找书里标记为“三度与六度集中训练”的几首进行强化练习。这种结构化的学习方式，极大地提升了我练习的针对性和成就感，仿佛不再是盲目地跑圈，而是有明确的地图指引，知道每一步的落点和意义所在。这种系统性的编排，远比市面上那些只是简单堆砌曲目的版本要高明得多。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《车尔尼50首》的评价，必须从它的“实用性”角度切入，尤其是针对那些需要参加考级或者准备音乐比赛的进阶学生。练习曲的价值，最终要体现在它们对曲目演奏的帮助上。我近期正在准备肖邦的练习曲，深知手指的耐力和爆发力是关键。以往我练习车尔尼，往往是练完就放下了，没有一个明确的“转化”过程。然而，这本“教学版”似乎考虑到了这一点，它在每一组练习的末尾，都会附带一个“拓展与应用”的小节。这个小节并不会直接给出另一首难度更高的曲子，而是会提出一些思考性的问题，比如：“请尝试用不同力度（pp到ff）演奏此段，体会手指在键底的滞留时间差异”，或者“尝试将本练习的音型应用于C大调以外的其他调性中进行移位练习”。这些看似微不足道的引导，实则是在教我们如何将车尔尼磨练出的技术，灵活地迁移到更具表现力的浪漫主义作品中去。这种“举一反三”的教学思路，是这本书真正的价值所在，它教会的不是如何弹好车尔尼，而是如何利用车尔尼变得更会弹钢琴，这才是高级练习曲的真正意义。

评分☆☆☆☆☆

这本《车尔尼钢琴练习曲50首(手指灵巧技术作品740<699>教学版)/21世纪钢琴教学丛》的封面设计得相当朴素，但内页的排版着实让人眼前一亮。我之前用过好几个版本的车尔尼练习曲，很多版本要么是字体小得像蚂蚁，要么是谱面拥挤得让人喘不过气，练习起来总觉得是在跟印刷质量较劲。然而，这本的纸张质量很不错，即便是长时间的练习，手汗也不会让纸张轻易起皱或变色。更重要的是，它的分段和指法标记做得非常到位。对于我们这种业余爱好者来说，很多时候卡在某个难点，光靠自己琢磨指法常常是事倍功半。这本“教学版”的加入，显然是考虑到了学习者的实际需求，那些标注在五线谱上的细微提示，比如重音、连奏的起止点，以及非常清晰的指法提示，像是一位经验丰富的老教授在我旁边耐心指导。特别是对于像Op.740中那些快速的音阶和琶音练习，清晰的标记能极大地帮助我们建立正确的肌肉记忆，避免初期就养成坏习惯。我尤其欣赏它对节奏的处理提示，有些练习曲看似简单，但节奏的处理稍有偏差，听起来就完全失去了原有的韵味和技术目的，这本书在这方面确实做得比我之前见过的任何版本都要细致入微。总的来说，如果你追求的是一种既能满足教学规范，又能在日常练习中提供足够舒适度的版本，那么这本的性价比绝对是无可匹敌的。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了研究巴赫的赋格，发现基础的指力与均匀度简直是决定性的门槛。本来只是想随便找几本练习曲活动下手，没想到翻到这本《车尔尼50首》，简直像是突然打开了一扇通往更精妙指法世界的大门。我之前总觉得车尔尼的练习曲过于机械化，专注于“跑动”本身，缺乏音乐性。但这一版本，尤其是它在“教学版”这三个字上下的功夫，彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是机械地给出音符，更像是在引导你思考如何“驾驭”这些音符。例如，在某些需要快速交替的段落，它会用近乎哲学性的语言去描述如何放松手腕和手臂的协调，而不是简单地告诉你“提高速度”。这对于我们这些非专业出身，却又追求一定艺术表达的学习者来说，太重要了。我发现，当我开始理解它所强调的“动作经济性”之后，那些原本觉得别扭的段落，忽然间变得流畅起来，不再是单纯的“用力弹奏”，而是有了一种内在的驱动力。这种从技术到审美的跨越，不是随便一本练习曲集就能提供的。它让你在枯燥的重复中，找到了一种近乎冥想般的专注，让人忍不住想一遍遍去打磨，直到每一个音符都如同精心雕琢的宝石一般闪耀。

评分☆☆☆☆☆

我很少对教材做如此高的评价，但这一本《车尔尼钢琴练习曲50首》确实让我感到了久违的惊喜。我曾经是那种对练习曲感到厌烦透顶的钢琴学习者，觉得它们枯燥乏味，只是指尖的体操。直到我的老师推荐了这本“21世纪钢琴教学丛”的版本，我才发现，原来枯燥的技术训练也可以被赋予“美感”。书中对于踏板使用的建议，是它区别于所有其他版本的亮点之一。在很多快板练习中，传统观点认为应该尽量少用或不用踏板以保持清晰度，但这本书却在特定的段落，建议使用极其短暂而精准的“切分踏板”来润饰音色，同时保持技术上的清晰。这种对音乐细节的关注，将冰冷的机械练习带入了温暖的音乐世界。它不再是单纯的“手指工厂”，而更像是一间精密的声学实验室，让你去探索音高、力度、时值与音色的复杂关系。这种深入到肌理层次的教学引导，让我在重复练习中，反而能体会到更多的音乐色彩和想象空间，极大地提高了我的练习兴趣和持续性，这对于任何阶段的学习者都是一个巨大的福音。