民间音乐艺术风格与传承价值研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 世界图书出版西安有限公司

ISBN：9787519229344

商品编码：29886615254

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	民间音乐艺术风格与传承价值研究
作者：	谭卉著
定价：	38.0
出版社：	图书出版西安有限公司
出版日期：
ISBN：	9787519229344
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版次：
装帧：
开本：	大32开

内容简介

本书概述了民间音乐的内涵、民间音乐的类别与艺术特质、民间音乐中的乐段结构及应用、民间音乐中变奏的应用及探究、民间声乐作品的风格以及民间音乐的传承与发展。

《声声不息：传统器乐的现代演变与跨文化对话》 内容提要 本书深入探讨了全球范围内一系列具有深厚历史底蕴的传统器乐艺术，重点分析了它们在当代社会语境下的生存状态、艺术革新路径及其所蕴含的文化传承价值。全书打破了地域与流派的壁垒，以跨学科的视角，将音乐学、人类学、社会学等理论工具融入实践考察，旨在揭示传统器乐如何通过适应现代生活节奏与审美需求，实现“活态”的、具有生命力的传承与发展。 全书分为四个主要部分，结构严谨，论述详实。 第一部分：器乐的“物质性”与“非物质性”——本体论的重构 本部分首先对传统器乐的“本体”进行了界定与辨析。我们不再仅仅将传统器乐视为一套固定的乐谱或一套特定的演奏技巧，而是将其视为一个由物质载体（乐器本身、乐谱、表演空间）与非物质元素（口传心授的技艺、社会仪式功能、特定的审美观念）构成的复杂系统。 1. 乐器形制的演变与适应： 考察了特定乐器群，例如中东的乌德琴（Oud）、印度的西塔琴（Sitar）以及欧洲的早期键盘乐器，在材料科学进步、气候变化以及演奏习惯变迁下的物理结构调整。通过对关键形制转变时期的曲谱对比分析，揭示了乐器形制变化如何直接影响了音色颗粒度和演奏技法的拓展。 2. “声音景观”的建构： 区别于对单一作品的分析，本章侧重于探讨特定器乐在传统社会语境中如何构成其所在社群的“声音景观”。例如，分析了巴厘岛甘美兰（Gamelan）在宗教仪式、宫廷庆典与日常劳作中声音角色的差异性，强调了其社会功能对音乐形式的反向塑造作用。 3. 记谱法的局限与口传的生命力： 对比了基于西方五线谱体系的记谱法与东亚地区广泛存在的工尺谱、减字谱等记谱系统。研究表明，在许多传统器乐体系中，口传心授的“身体记忆”远比书面记录更为核心。本部分通过对资深演奏家和年轻学徒的访谈记录，量化了“在场”学习对于掌握特定“气韵”的关键性。 第二部分：现代性的冲击与艺术的“再语境化” 在全球化与技术革命的背景下，传统器乐面临着前所未有的生存压力，同时也获得了新的传播平台。本部分聚焦于器乐艺术如何主动或被动地进行“再语境化”（Re-contextualization）。 1. 录音技术对演奏范式的颠覆： 详细分析了自20世纪初以来，留声机和磁带录音技术如何首次固化了传统器乐的某一瞬间状态，从而引发了对“什么是原版”、“什么是最佳演绎”的哲学辩论。以俄罗斯“巡演音乐家”群体对民族乐器的录音实践为例，探讨了技术介入如何催生了“标准化”的倾向，以及这种标准化对即兴创作空间的挤压。 2. 跨界融合的“边界消融”： 集中考察了传统器乐与当代流行音乐、电子音乐的结合案例。重点分析了“融合”背后的动机：是出于商业考量、艺术探索还是文化挪用？通过对爱尔兰传统音乐（Trad Music）与当代电子舞曲（EDM）结合的案例研究，揭示了技术在重塑传统节奏型（如Jig、Reel）时的复杂效果。 3. 国家意识形态与器乐的“民族化”工程： 探讨了20世纪中期，许多新兴民族国家如何将特定的传统器乐确立为“国家音乐形象”的构建工具。这涉及曲目筛选、曲式改编以及对“民族性”的官方定义。分析了这一过程如何提高了器乐的社会地位，同时也可能导致了对某些地方性、边缘性器乐传统的边缘化。 第三部分：传承中的创新——技艺的“激活”与“转化” 创新并非是对传统的背弃，而是基于深刻理解基础上的再创造。本部分关注当代演奏家如何在恪守核心精神的前提下，拓展传统器乐的表现力。 1. 微观技巧的当代拓展： 选取几种具有代表性的、对演奏者要求极高的传统技巧（如中国古琴的“吟猱绰注”、日本尺八的“呼/催”技巧），分析其在当代音乐语境下是否可以被应用于更宽泛的音域或更复杂的和声结构中。研究了如何通过现代科学的听觉训练方法，加速对这些复杂技巧的掌握。 2. 即兴创作的“范式继承”： 探讨了传统器乐中的即兴成分（如印度拉格的即兴展开、阿拉伯地区的塔克西姆）与西方古典音乐传统中“诠释”的区别。分析了当代演奏家如何建立新的即兴框架，既能保持原有音乐逻辑的连贯性，又能回应当代听众对新颖性的需求。 3. 教育体系的改革与适应性： 评估了传统器乐在现代音乐学院和非正式教育机构中的教学模式。研究表明，僵化的、纯粹模仿式的教学往往扼杀了学生的创造力。成功的范例倾向于采用“模块化”教学，即拆解复杂的传统技艺，使其能与当代和声学、对位法等知识体系有效对接。 第四部分：器乐艺术的全球视野与未来图景 最后一部分将目光投向未来，探讨在全球文化交融的大背景下，传统器乐的持续发展潜力。 1. 数字化档案与虚拟演奏： 考察了高精度三维扫描、传感器技术在记录和模拟稀有或濒临失传乐器上的应用。讨论了虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术在构建沉浸式传统器乐学习环境方面的可能性，以及这是否会最终替代面对面教学的价值。 2. 全球音乐网络中的“身份标记”： 分析了在国际音乐节、跨文化合作项目中，传统器乐如何作为一种强大的“身份标记”进行展示。探讨了在多元文化语境下，如何平衡“地方独特性”与“国际可理解性”之间的关系。 3. 可持续性的文化投资： 呼吁建立更具韧性的文化资助体系，支持那些不以商业成功为导向，但对维护器乐艺术生态多样性至关重要的民间传承人与小型研究机构。 本书以其详尽的案例分析、严谨的跨文化比较和对技术、社会因素的深刻洞察，为音乐人类学、民族音乐学研究者以及致力于传统艺术现代转型的实践者，提供了一部兼具理论深度与实践指导价值的专著。它描绘了一幅传统器乐在现代性浪潮中，既坚守根脉又勇于蜕变的壮丽图景。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究中国传统乐器制作工艺的演变，手里头也堆了不少相关的文献资料，但说实话，很多书籍在深入探讨“技艺”层面时，往往会陷入晦涩难懂的专业术语泥沼，读起来费力不说，还很难真正理解那些老匠人是如何代代相传的。而这本书，尽管我尚未深入到内容细节，仅从它的整体论述框架来看，就展现出一种非常难得的“由表及里、由物及人”的叙事逻辑。我注意到目录结构中，对不同地域的音乐形态划分得非常细致，这暗示了作者在田野调查时，必定投入了海量的精力去区分和捕捉那些微妙的、难以量化的地域差异。这种细致入微的观察，往往是学术研究中最宝贵的部分。我期待它能在宏观理论的阐述之外，提供更多关于音乐实践者“手感”和“口传心授”过程的细腻描述，让那些失传或正在消逝的技艺能以文字的形式获得第二次生命，而不是仅仅停留在冰冷的乐理分析上。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价相对同类学术专著而言，显得非常亲民，这让我感到惊喜，也深切感受到出版方和作者希望让更多非专业人士接触到这些宝贵知识的诚意。现在的学术出版物，常常因为成本控制等原因，将价格定得高高在上，无形中筑起了一道壁垒。然而，优质的文化成果，理应被更广泛的大众所接触和理解。从这本书的定价策略可以看出，它似乎更倾向于承担起文化普及的社会责任，而不是仅仅追求商业上的最大化收益。这让我对它的内容更加抱有好感，我预感这本书的语言风格会尽量避免过度学院化和矫饰的表达，而是力求用清晰、流畅的文字去构建复杂的理论体系，使得即便是初次接触该领域的朋友，也能顺畅地跟随作者的思路进行探索。这种面向读者的友好度，在当前的学术著作中，是极其稀缺且值得称赞的品质。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开本和厚度，让它非常适合在旅途中携带，无论是长途火车还是在安静的咖啡馆里，它都能成为一个可靠的精神伴侣。很多深度阅读的书籍，由于装帧过于笨重或者纸张过脆，使得我们只能局限在书房里去“朝拜”它们。然而，这本书的适中尺寸，恰恰体现了一种“陪伴感”，鼓励读者将知识的汲取融入到日常的生活场景中去，而不是将其视为一项必须正襟危坐才能完成的任务。这种设计上的体贴，间接反映了作者或编者对阅读行为本身的理解——知识的吸收应该是自然而然的、融入血液的。它似乎在邀请读者，带着这本书，去亲身走访那些孕育了这些音乐形态的真实土地，让书中的文字与现实中的风土人情产生共鸣，从而达到一种“读万卷书，行万里路”的理想状态。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的民族志爱好者，我通常非常关注一本书在“文化敏感度”和“非西方中心主义”立场上的把握。很多关于边缘文化的记录，很容易在不经意间流露出一种“俯视”的视角，将记录对象标签化、符号化，从而削弱了其内在的生命力。从这本书的标题和整体气质上判断，它似乎走的是一条更加谦逊和尊重的道路。我希望这本书在呈现不同流派或群体时，能够着重于描绘他们自身对音乐的理解和价值赋予，而不是简单地用一套外来的、预设的审美标准去衡量其“艺术性”的高低。真正有深度的研究，应该像一面镜子，映照出被研究者群体的自洽世界观。如果这本书能够成功地还原出那些民间艺人创作和表演时的心境与逻辑，那么它就远远超越了一般的研究报告，而成为了一个有温度的文化田野记录。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那种质朴的纹理和古朴的字体，仿佛一下子就把人拉到了某个尘封已久、充满故事感的民间角落。我个人尤其欣赏封面上那几笔看似随意的写意图案，它们带着浓厚的地域色彩，让人在翻开扉页之前，就对即将探索的世界产生了强烈的敬意和好奇心。内页的纸张选材也很有讲究，那种略带粗糙却又触感温润的质地，读起来非常舒服，长时间阅读也不会产生视觉疲劳。排版上，作者显然也花了不少心思，疏密有致的文字间隙，配合着恰到好处的留白，让厚厚的一本书读起来并不觉得压抑，反而有一种呼吸感。特别是那些穿插其中的黑白老照片，虽然分辨率不是时下流行的那种高清细腻，但正是那种颗粒感十足的影像，才更能体现出历史的厚重与现场的真实。总而言之，从拿到书本的那一刻起，它就不仅仅是一本学术著作，更像是一件精心雕琢的工艺品，成功地在视觉和触觉上为接下来的精神探索搭建了一个完美的序曲。