{教程}简谱钢琴即兴伴奏教程 中外歌曲流行钢琴曲谱公式化钢琴书教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 钢琴伴奏
• 即兴伴奏
• 简谱
• 流行歌曲
• 钢琴谱
• 教程
• 公式化
• 中外歌曲
• 音乐教学
• 乐谱

店铺： 骏逸音像店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540465292

商品编码：29885162488

包装：平装

用纸：胶版纸

页数：192

正文语种：中文

曲目：

第一章 预备知识
第一节 钢琴弹奏的坐姿、手型和触键
第二节 钢琴弹奏的指法名称及运用

第二章 基 础 练 习（一）
第一节 左手练习
第二节 右手练习
第三节 双手练习
第四节 乐曲练习
01.小星星，亮晶晶
02.四季歌
03.送别
04.大鹿
05.春
06.荒城之月
07.小鸟飞来了
08.妈妈之歌
09.纺织姑娘
10.莫斯科郊外的晚上
11.娃哈哈
12.小红帽
13.多年以前
14.喀秋莎
15.DO、RE、MI
16.摇篮曲
17.八月桂花遍地开(一)
18.渴望春天
19.破碎的戒指
20.爱的浪漫曲

第三章 基 础 练 习（二）
第一节 左手练习
第二节 双手大调音阶练习
第三节 乐曲练习
21.丰收之歌
22.羊毛剪子咔嚓响
23.铃儿响叮当
24.苏珊娜
25.顽皮的杜鹃
26.啊！朋友
27.卖报歌
28.幸福在哪里
29.只要妈妈露笑脸
30.小松树
31.达坂城的姑娘
32.阿拉木汗
33.青春舞曲
34.情网
35.摇篮曲
36.共产儿童团歌

第四章 基 础 练 习（三）
第一节 左手三种带低音的柱式和弦伴奏音型与踏板练习
第二节 双手和声小调音阶指法与练习
37.三套车
38.蓝色的爱
39.夏日泛舟海上
40.拥护八路军
41.桑塔-露琪亚
42.红河谷
43.敖包相会
44.西班牙女郎
45.牧场上的歌
46.青年之歌
47.西风的话
48.来生缘
49.骊歌
50.大海啊，故乡
51.深深的海洋
52.长江之歌
53.草原上升起不落的太阳
54.春天年年来到人间
55.一片丹心
56.牵手
57.听海
58.我和你
59.花儿为什么这样红
60.瑶族舞曲
第五章 基 础 练 习（四）
第一节 左手练习
第二节 双手大调音阶指法与练习
第三节 乐曲练习
61.乘着歌声的翅膀
62.夜来香
63.山楂树
64.愉快的梦
65.边疆的泉水清又纯
66.今天是你的生日，中国
67.雪绒花
68.阿里郎
69.在北京的金山上
70.我是不是该安静地走开
71.故乡的亲人
72.梭罗河
73.春天的夜莺
74.画心
75.在路旁
76.天空之城
77.咱当兵的人
78.我只在乎你
79.鸿雁
80.故乡的云
81.涛声依旧
82.大约在冬季
83.我们与太阳一同升起
84.千千阕歌
85.渔光曲
86.可爱的家
87.花湖边
88.绒花
89.秧歌调
90.秸梗谣
第六章 基 础 练 习（五）
第一节 左手练习
第二节 双手小调琶音指法与练习
第三节 乐曲练习
91.小白船
92.故乡
93.德聂泊尔
94.古老的法兰西
95.平安夜
96.茉莉花
97.啊！我的太阳
98.海滨之歌
99.其实你不懂我的心
100.爸爸的祝福
101.在遥远的地方
102.歌声与微笑
103.友谊地久天长
104.让我们荡起双桨
105.我不想说
106.一剪梅
107.牧歌
108.下一站天后
109.樱花
110.珊瑚颂
111.小城故事
112.北国之春
113.赤诚花
114.大红枣儿甜又香
115.在水一方
116.海港之夜
117.好久不见
118.小情歌

119.驶向彼岸
120.十送红军
121.知道不知道
122.军民大生产
123.绣荷包
124.八月桂花遍地开(二)
125.南泥湾
24个大小调（和声小调）简谱音阶与键盘音位对照表
对学习简谱钢琴即兴伴奏的几点建议
后 记

音乐理论的深度探索与实践应用 《和声学原理与功能分析》 本书简介 本书旨在为音乐学习者、理论研究者以及演奏者提供一个全面而深入的和声学知识体系。它不仅仅是一本基础理论的汇编，更是一部侧重于功能分析与实际音乐语境应用的理论指南。全书结构严谨，内容涵盖从巴洛克时期到浪漫主义晚期，乃至部分现代音乐语境下的和声演变与核心原理。 第一部分：基础音高与调性体系的构建 本部分详细阐述了西方音乐十二平均律下的音高体系，并深入探讨了调式（Modes）在不同历史时期的功能差异。我们从最基本的音程、三和弦结构入手，逐步过渡到七和弦及更复杂的九和弦、十一和弦的构成与命名规范。着重分析了传统大小调体系下，功能和声（Tonic-Dominant-Subdominant，I-V-IV）的核心作用及其在旋律进行中的逻辑支撑。 第二部分：功能和声的深度解析 这是全书的核心部分。我们系统地介绍了和声进行中的“推动力”——功能转换。详细剖析了正三和弦、副三和弦的替代关系，特别是属和弦（Dominant Function）的多种表现形式，包括导和弦（Leading-tone chords）、属七和弦的导向性，以及如何通过转位来改变和声的稳定感和进行的方向。 书中对二级属和弦（Secondary Dominants）的使用进行了详尽的案例分析，展示了如何运用这些和弦来暂时性地强化或导向主调外的任何一个和弦，从而极大地丰富了音乐的色彩和结构。我们区分了“真实导向”与“色彩导向”的二级属和弦运用，并结合具体乐曲片段（如海顿的奏鸣曲或莫扎特的歌剧咏叹调）进行即时和声分析。 第三部分：和声的色彩与张力控制 本部分聚焦于如何通过和声变化来营造特定的情绪和戏剧张力。 减七和弦的革命性运用： 深入探讨了减七和弦作为“万能的连接器”的特性，分析了其多解性（Multiple Interpretations）如何使作曲家能在不改变音高结构的情况下，实现瞬时转调或强烈的半音色彩。 拿波里六和弦（Neapolitan Sixth Chord）： 详细解析了这个降二级和弦在功能和声体系中的特殊地位，它通常作为副属功能（Subdominant Function）的增强形式出现，以其浓郁的忧郁色彩著称。 增六和弦家族： 系统讲解了意大利式、法国式、德国式增六和弦的结构、解决方向，以及它们在通往属和弦前夕如何构建极端的半音冲突与解决，这是巴洛克和浪漫主义音乐中制造高潮的常用手段。 第四部分：调性外和声与转调技巧 本章跨越了严格的功能和声范畴，进入更自由的色彩和声领域。 同主音转调与平行转调： 阐述了如何利用共同音或直接的平行移动（如I级到VI级、IV级的直接平行移动）实现流畅且不易察觉的转调。 远关系转调： 探讨了通过使用增六和弦、减七和弦或复杂属和弦，实现跨越多个调域的瞬间转调技术，并分析了李斯特、瓦格纳等作曲家对远关系和声的偏爱。 和声的非功能性处理： 引入了“色彩和弦”的概念，讨论了那些不严格遵守I-V-IV功能关系，而是基于音响效果或特定的音高集合（Set Theory的初步概念）进行组织的三和弦或七和弦，为理解德彪西、拉威尔等印象派音乐中的和声语言打下基础。 第五部分：配器与织体实践 理论的学习必须落地于演奏和创作实践。本部分将和声分析与具体的配器（如钢琴织体、弦乐声部进行）相结合。 声部进行规则的精炼： 强调了在四部和声中，避免平行五度、八度的严格要求，并深入分析了例外情况（如非功能性进行或特定声部对位需求）。 织体变化对和声感知的影响： 探讨了不同织体（如琶音、分解和弦、密置与宽置）如何改变听者对同一组和弦的和声感知。例如，同一组和弦在密置的低音区听起来沉重，而在高音区的宽置分解中则显得轻盈。 结语 本书的最终目标是培养读者“听觉分析”的能力。通过对历史经典作品的结构性拆解和功能性重构，学习者将不再仅仅是机械地套用和弦公式，而是能够理解作曲家在特定情绪或结构需求下，为何选择特定的和声进行。这是一本为深入理解西方音乐的“语法”而准备的严肃读物。 --- 目标读者群： 1. 音乐学院本科生及研究生（主修理论作曲、和声学、音乐史方向）。 2. 严肃的古典音乐演奏者，希望深化对所演奏作品结构理解的钢琴家、弦乐演奏家。 3. 有一定基础，希望系统提升和声分析和配器能力的中级及高级自学者。

评分☆☆☆☆☆

我一直苦于找不到一本能真正连接“理论”与“实践”的钢琴教程，大部分书要么过于枯燥地讲解和声学原理，要么就是只提供一堆现成的曲谱让你机械地模仿。但这本让我看到了不一样的可能性。它似乎有一种魔力，能把那些抽象的乐理概念，通过非常直观的方式，与我们熟悉的流行音乐片段结合起来。我特别欣赏它在解析歌曲结构时所采用的“模块化”思路，不像以往那样死板地套用“主歌-副歌”的框架，而是更注重色彩变化和情绪递进。对于我这样喜欢即兴演奏，但又缺乏系统性思维的人来说，这简直是醍醐灌顶。它不是在教你“怎么弹某个特定的和弦”，而是在教你“在特定情境下，如何选择最合适的和弦进行来表达情感”，这种思维方式的转变，才是真正的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都超出了我的预期。我原本以为它会集中在某个特定的风格，比如只讲布鲁斯或者只讲爵士，但翻开目录才发现，它居然涵盖了从经典老歌到最新流行趋势的方方面面。更令人惊叹的是，它没有止步于表面，而是深入剖析了不同风格背后的核心“公式”。比如，它如何用一套通用的框架来解构不同年代的民谣的和弦走向，又如何在高难度R&B中拆解出那些看似复杂实则规律严谨的转调技巧。这种系统性的梳理，让原本杂乱无章的流行音乐知识点一下子变得井井有条。读完某几个章节后，我立刻拿出一首以前觉得“弹不动”的歌试了一下，惊喜地发现那些原本让我束手无策的地方，现在都有清晰的路径可以遵循了，成就感简直爆棚。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的钢琴爱好者角度来看，这本书简直是教科书级别的存在。它不仅仅是一本技术手册，更像是一本音乐思维的构建指南。我尤其喜欢它在探讨不同歌曲“公式化”处理时，所穿插的那些关于音乐史和风格演变的简短介绍。这些背景知识虽然不是教程的核心，却极大地丰富了我的音乐视野，让我明白为什么某些和弦进行会成为经典，为什么特定的节奏型会流行起来。它引导我去听更多的音乐，去分析更多的曲谱，而不是仅仅停留在如何完美复刻书上的内容。这种由内而外的驱动力，远比死记硬背更有价值，它真正点燃了我对深入探索钢琴伴奏艺术的热情。

评分☆☆☆☆☆

作为一名自学钢琴多年的爱好者，我经历过无数次瓶颈期，最怕的就是那种“只可意会不可言传”的教程。这本书最打动我的地方，恰恰在于它对“即兴”二字的精准把控。它没有把即兴神化，而是将其视为一种可以学习和掌握的语言。它用大量的实例和非常接地气的比喻来解释那些高深的乐理知识，比如将复杂的属七和弦的功能比喻成“剧情转折点”，将琶音的运用描述为“给旋律镶边”。这种“去神秘化”的处理方式，极大地降低了学习的心理门槛。我感觉自己不再是单纯地在“模仿演奏”，而是开始真正理解音乐的内在逻辑，这对于我建立自己的演奏风格至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量简直让人眼前一亮，纸张厚实，文字和谱例清晰易读，没有任何模糊不清的地方。装帧设计上，它没有采用那种千篇一律的严肃风格，而是融入了一些现代的设计元素，看起来既专业又不失活力。内页的排版也做得非常考究，音符和指法标记都恰到好处，阅读起来非常舒适，长时间看也不会觉得眼睛累。特别是对于我这种视力不太好的学习者来说，这种细节上的用心简直是福音。翻阅起来感觉非常顺滑，书本的耐用性看起来也很不错，相信能够经受住我这个“翻烂狂人”的折腾。总之，从拿到书的那一刻起，我就能感受到作者和出版方在制作这本书上倾注的心血，这种对品质的执着，让人对后续的学习内容充满了期待。